Prog Rock

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Очередное живое сокровище из архива

В июне 2021 года Dream Theater запускает новую серию архивных альбомов "Lost Not Forgotten Archives", в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из давнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Выпустив "Lost Not Forgotten Archives: Live in NYC - 1993", иконы прогрессивного металла представляют очередной раритет, восьмую часть серии.

Концертная запись 1993 года запечатлела одно из самых ранних выступлений группы на родине. Запись была сделана в "The Limelight", одном из самых известных клубов Нью-Йорка 1990-х годов. Концерт Dream Theater проходил в рамках тура по продвижению второго альбома "Images And Words" 1992 года. В сет-лист концерта вошли такие любимые фанатами композиции, как "A Change of Seasons". альбом "Lost Not Forgotten Archives: Live in NYC - 1993" выпущен в виде двойного CD и впервые на виниле: в виде 3-LP комплекта, включающего 2 CD.

На данный момент в серию "Lost Not Forgotten Archives" вошли концертные записи "Images And Words - Live In Japan, 2017 " и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", сборник инструментальных демо "Train Of Thought Instrumental Demos", концертное посвящение Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)" и демо-сборники "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)" и "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)".

Многие поклонники считают "Fugazi" лучшим альбомом группы за время работы с вокалистом Фишем. Это была вторая работа Marillion после дебютного альбома "Script For A Jester's Tear", записанная в лондонской студии Maison Rouge Studios с ноября 1983 по февраль 1984 года.

Самая оригинальная форма: "Awake Demos"

После того как в январе Dream Theater продолжили свою новую архивную серию "Lost Not Forgotten Archives" выпуском "The Majesty Demos (1985/1986)", иконам прогрессивного металла не придется долго ждать следующего раритета: "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)" - так называется седьмая часть серии.

Dream Theater уже запускали эту серию в июне 2021 года, в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздали несколько альбомов из давнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Вслед за концертными записями "Images And Words - Live In Japan, 2017" и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", инструментальным демо-сборником "Train Of Thought Instrumental Demos", концертным трибьютом Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)" и демо-сборник "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)", а теперь выходит "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)".

Сборник посвящен одной из самых знаковых записей в дискографии Dream Theater в ее оригинальном виде. "Awake" - третий студийный альбом группы. Он был выпущен 30 сентября 1994 года и включает в себя такие любимые поклонниками песни, как "6:00", "Space-Dye Vest" и "The Mirror". Эта новая оригинальная демо-запись предлагает уникальный взгляд на историю создания лонгплея и самой группы. Демо-записи "Awake Demos (1994)" были ремикшированы и ремастированы для этого релиза и впервые представлены на виниле.

Самая оригинальная форма: "Awake Demos"

После того как в январе Dream Theater продолжили свою новую архивную серию "Lost Not Forgotten Archives" выпуском "The Majesty Demos (1985/1986)", иконам прогрессивного металла не придется долго ждать следующего раритета: "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)" - так называется седьмая часть серии.

Dream Theater уже запускали серию в июне 2021 года, в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из давнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, в которую вошли концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Вслед за концертными записями "Images And Words - Live In Japan, 2017" и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", инструментальным демо-сборником "Train Of Thought Instrumental Demos", концертным трибьютом Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)" и демо-сборник "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)", а теперь выходит "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)".

Сборник посвящен одной из самых знаковых записей в дискографии Dream Theater в ее оригинальном виде. "Awake" - третий студийный альбом группы. Он был выпущен 30 сентября 1994 года и включает в себя такие любимые поклонниками песни, как "6:00", "Space-Dye Vest" и "The Mirror". Эта новая оригинальная демо-запись предлагает уникальный взгляд на историю создания лонгплея и самой группы. Демо-записи "Awake Demos (1994)" были ремикшированы и ремастированы для этого релиза и впервые представлены на виниле.

Альбом был выпущен как продолжение "Look At Yourself" (1971) и стал первым альбомом, записанным в "классическом составе": Дэвид Байрон в качестве вокалиста, Гэри Тейн на басу, Ли Керслейк на ударных, Мик Бокс на гитаре и Кен Хенсли на клавишных и гитаре.

Выпуск альбома закрепил за Uriah Heep статус одной из лучших групп того времени и ознаменовал начало самого коммерчески успешного периода группы. Самыми успешными синглами альбома стали «The Wizard» и «Easy Livin'».

Самая оригинальная форма: "Awake Demos"

После того как в январе Dream Theater продолжили свою новую архивную серию "Lost Not Forgotten Archives" выпуском "The Majesty Demos (1985/1986)", иконам прогрессивного металла не придется долго ждать следующего раритета: "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)" - так называется седьмая часть серии.

Dream Theater уже запускали серию в июне 2021 года, в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из давнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, в которую вошли концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Вслед за концертными записями "Images And Words - Live In Japan, 2017" и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", инструментальным демо-сборником "Train Of Thought Instrumental Demos", концертным трибьютом Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)" и демо-сборник "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)", а теперь выходит "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)".

Сборник посвящен одной из самых знаковых записей в дискографии Dream Theater в ее оригинальном виде. "Awake" - третий студийный альбом группы. Он был выпущен 30 сентября 1994 года и включает в себя такие любимые поклонниками песни, как "6:00", "Space-Dye Vest" и "The Mirror". Эта новая оригинальная демо-запись предлагает уникальный взгляд на историю создания лонгплея и самой группы. Демо-записи "Awake Demos (1994)" были ремикшированы и ремастированы для этого релиза и впервые представлены на виниле.

За более чем три десятилетия своей карьеры композитор и мультиинструменталист Арьен Лукассен зарекомендовал себя во всем мире как движущая сила прогрессивного рока. Мультиталантливый голландец наиболее известен по своему рок-оперному проекту Ayreon, но также регулярно занимается побочными музыкальными проектами, в которых раскрываются различные аспекты его музыкальной личности.

Лукассен стремится поддерживать постоянный состав исполнителей на Star One. Для записи альбома "Victims of the Modern Age" он вновь собрал высококлассный состав вокалистов с первого альбома "Space Metal" (2002): Рассел Аллен (Symphony X), Дэмиан Уилсон (Headspace, Threshold), Флор Янсен (ReVamp, экс-After Forever) и Дэн Сванё (Nightingale, Second Sky, экс-Edge Of Sanity). Различные стили вокала этих замечательных вокалистов - от парящего пауэр-вокала до захватывающих мелодичных пассажей и брутального гроула - придают каждой песне потрясающее разнообразие вокальных текстур.

Что касается инструментов, то голландец сам сыграл на ритм-гитарах, органе Hammond, Mellotron, струнных Solina и аналоговых синтезаторах и пригласил барабанщика Эда Уорби (Ayreon, Hail of Bullets, Gorefest) и басиста Питера Винка для создания мощных ритм-треков. Кроме того, он привлек к сольному творчеству бывшего клавишника After Forever Йооста ван ден Брука и гитариста Гари Веркампа (Shadow Gallery), которые выдали характерные для группы взрывные соло. В дополнение к этому грозному составу Лукассен привлек еще трех вокалистов - Майка Андерссона (Cloudscape, Full Force, Silent Memorial), Родни Блейза и бывшего фронтмена Black Sabbath Тони Мартина - для нескольких бонус-треков на альбоме.

Впервые "Victims of the Modern Age" доступен на виниле в формате gatefold 2LP+2CD и с буклетом на LP, а также в дигипаке Ltd. 2CD.

За более чем три десятилетия своей карьеры композитор и мультиинструменталист Арьен Лукассен зарекомендовал себя во всем мире как движущая сила прогрессивного рока. Мультиталантливый голландец наиболее известен по своему рок-оперному проекту Ayreon, но также регулярно занимается побочными музыкальными проектами, в которых раскрываются различные аспекты его музыкальной личности.

Лукассен стремится поддерживать постоянный состав исполнителей на Star One. Для записи альбома "Victims of the Modern Age" он вновь собрал высококлассный состав вокалистов с первого альбома "Space Metal" (2002): Рассел Аллен (Symphony X), Дэмиан Уилсон (Headspace, Threshold), Флор Янсен (ReVamp, экс-After Forever) и Дэн Сванё (Nightingale, Second Sky, экс-Edge Of Sanity). Различные стили вокала этих замечательных вокалистов - от парящего пауэр-вокала до захватывающих мелодичных пассажей и брутального гроула - придают каждой песне потрясающее разнообразие вокальных текстур.

Что касается инструментов, то голландец сам сыграл на ритм-гитарах, органе Hammond, Mellotron, струнных Solina и аналоговых синтезаторах и пригласил барабанщика Эда Уорби (Ayreon, Hail of Bullets, Gorefest) и басиста Питера Винка для создания мощных ритм-треков. Кроме того, он привлек к сольному творчеству бывшего клавишника After Forever Йооста ван ден Брука и гитариста Гари Веркампа (Shadow Gallery), которые выдали характерные для группы взрывные соло. В дополнение к этому грозному составу Лукассен привлек еще трех вокалистов - Майка Андерссона (Cloudscape, Full Force, Silent Memorial), Родни Блейза и бывшего фронтмена Black Sabbath Тони Мартина - для нескольких бонус-треков на альбоме.

Впервые "Victims of the Modern Age" доступен на виниле в формате gatefold 2LP+2CD и с буклетом на LP, а также в дигипаке Ltd. 2CD.

В это уже давно перестали верить

В 2010 году великий прогрессивный рок Porcupine Tree попрощался с нами акустическим концертом, и четверо музыкантов пошли разными путями. Фронтмен Стивен Уилсон и барабанщик Гэвин Харрисон, в частности, продолжали активно участвовать в экспериментальных направлениях в музыкальном мире, поэтому было очевидно: как это ни прискорбно, но эти два духа-первопроходца просто переросли группу.

К осени 2021 года Porcupine Tree уже давно тихо воссоединились, за исключением бывшего басиста Колина Эдвина, чтобы завершить работу над своим новым альбомом Closure Continuation. И чтобы повеселиться, заставив своих подписчиков в социальных сетях протирать глаза от непонятного признака жизни.

В этом году вышел новый альбом "Closure Continuation" британских экспериментальных рокеров, и своими семью новыми песнями они умеют убедить, что Porcupine Tree еще есть что сказать в художественном плане. Первый номер, "Harridan", заслуживает внимания: отрывистое басовое вступление и филигранный, но драйвовый барабанный грув, какой может быть только у Гэвина Харрисона, открывают и несут восьмиминутную композицию. Клавишник Ричард Барбиери (Richard Barbieri) обогащает атмосферу психоделическим звучанием, виртуозно работая на синтезаторе.

Herd Culling" также производит впечатление довольно типичного для PT сумбурного прогрессивного рока номера с замысловатыми мелодиями, игривыми ритмами и извергающимся воющим припевом. Однако благодаря захватывающей дух динамике номер должен вызвать восхищение даже у самых ярых скептиков музыкальной полиции.

Фронтмен и одновременно продюсер Стивен Уилсон доказывает, что обладает не только музыкальным, но и технически непомерным ноу-хау. на "Closure Continuation" сочетается такой звуковой спектр нюансов от шелковистых призрачных нот барабанов и шепчущих синтезаторных арпеджио до гулких басов и раскатистых гитарных поверхностей, что в этих звуковых ландшафтах то тут, то там трудно довериться собственным ушам.

"Closure Continuation" можно заказать уже сейчас в виде CD, LP и лимитированного специального издания.

Рецензии

"... Ожидание того стоило, потому что то, что выдают здесь Стивен Уилсон, Ричард Барбиери (b) и Гэвин Харрисон (dr), должно заставить любого слушателя обратить на себя внимание" (Stereo, август 2022 г.)

Альбом Pink Floyd "P. U.L. S.E. Restored & Re-Edited" впервые выходит на Blu-ray и DVD Deluxe Set!

Концертный фильм "P. U.L. S.E." -Концертный фильм (режиссер Дэвид Маллет) был заново отредактирован и восстановлен с оригинальных мастер-лент Обри Пауэллом / Hipgnosis в рамках выпуска альбома "The Later Years" в 2019 году.

Дизайн обложки, изначально созданный Стормом Торгерсоном и Питером Керзоном для DVD-релиза 2006 года, также был обновлен с помощью фотографий Обри Пауэлла / Hipgnosis и Руперта Трумана / StormStudios. В упаковку новой версии "P. U.L. S.E." также включен культовый пульсирующий светильник с CD-версии 1995 года, работающий от двух сменных батареек типа АА. Помимо концертного фильма, в делюкс-комплект также вошли музыкальные клипы, концертные фильмы на экране и другие бонусные материалы, такие как клипы с репетиций тура и документальные фильмы. Завершает делюкс-комплект 60-страничный буклет. "

Все концертные релизы Pink Floyd высоко ценятся, но немногие из них являются столь же блестящими и хорошо спродюсированными, как «P.U.L.S.E.», который считается последним великим концертным документом за всю карьеру Pink Floyd.
В него вошла «живая» версия легендарного альбома «The Dark Side Of The Moon» (1973), сыгранного целиком от начала до конца — это единственная полная концертная видеозапись со всеми песнями из треклиста. На выступлении, состоявшемся 20 октября 1994 года в лондонском зале Earl’s Court, Pink Floyd исполнили свои классические хиты, а также лучшие песни из нового (на тот момент) альбома «The Division Bell» (1994). Самыми яркими номерами стали «High Hopes», «Keep Talking», «Sorrow», «Wish You Were Here», «Comfortably Numb» и «The Great Gig In The Sky».
В переиздание также вошли клипы, видеоряды со сценических экранов, документальные съемки, кадры с репетиций и 60-страничный буклет.

В это уже давно перестали верить

В 2010 году великий прогрессивный рок Porcupine Tree попрощался с нами акустическим концертом, и четверо музыкантов пошли разными путями. Фронтмен Стивен Уилсон и барабанщик Гэвин Харрисон, в частности, продолжали активно участвовать в экспериментальных направлениях в музыкальном мире, поэтому было очевидно: как это ни прискорбно, но эти два духа-первопроходца просто переросли группу.

К осени 2021 года Porcupine Tree уже давно тихо воссоединились, за исключением бывшего басиста Колина Эдвина, чтобы завершить работу над своим новым альбомом Closure Continuation. И чтобы повеселиться, заставив своих подписчиков в социальных сетях протирать глаза от непонятного признака жизни.

В этом году вышел новый альбом "Closure Continuation" британских экспериментальных рокеров, и своими семью новыми песнями они умеют убедить, что Porcupine Tree еще есть что сказать в художественном плане. Первый номер, "Harridan", заслуживает внимания: отрывистое басовое вступление и филигранный, но драйвовый барабанный грув, какой может быть только у Гэвина Харрисона, открывают и несут восьмиминутную композицию. Клавишник Ричард Барбиери (Richard Barbieri) обогащает атмосферу психоделическим звучанием, виртуозно работая на синтезаторе.

Herd Culling" также производит впечатление довольно типичного для PT сумбурного прогрессивного рока номера с замысловатыми мелодиями, игривыми ритмами и извергающимся воющим припевом. Однако благодаря захватывающей дух динамике номер должен вызвать восхищение даже у самых ярых скептиков музыкальной полиции.

Фронтмен и одновременно продюсер Стивен Уилсон доказывает, что обладает не только музыкальным, но и технически непомерным ноу-хау. на "Closure Continuation" сочетается такой звуковой спектр нюансов от шелковистых призрачных нот барабанов и шепчущих синтезаторных арпеджио до гулких басов и раскатистых гитарных поверхностей, что в этих звуковых ландшафтах то тут, то там трудно довериться собственным ушам.

"Closure Continuation" можно заказать уже сейчас в виде CD, LP и лимитированного специального издания.

Рецензии

"... Ожидание того стоило, потому что то, что выдают здесь Стивен Уилсон, Ричард Барбиери (b) и Гэвин Харрисон (dr), должно заставить любого слушателя обратить на себя внимание" (Stereo, август 2022 г.)

Материнский корабль с длинным списком гостей

Арьен Энтони Лукассен представляет новый альбом Star One под названием "Revel In Time" в 2022 году. Пластинка голландского рок-музыканта, композитора и мультиинструменталиста (Vengeance, Ayreon) выйдет более чем через 10 лет после последнего альбома хэви-металлического проекта. "Victims Of The Modern Age" был выпущен в 2010 году.

Лукассен объяснил свое возвращение в Star One следующим образом: "Ayreon - это что-то вроде материнского корабля для всей моей музыки. На нем собраны все различные стили музыки, которые я люблю слушать и создавать. Но я также всегда ищу вызовы и пытаюсь создать что-то новое и оригинальное. Работа в определенных рамках заставляет это делать, поэтому иногда мне нравится ограничивать себя и концентрироваться только на одном стиле. Например, на альбоме Star One я сосредоточился на металлической стороне Ayreon. Это означает, что вы не услышите буйного использования акустических инструментов, таких как скрипка, деревянные духовые, виолончель, рожки, цимбалы, мандолина и т.д., которые так часто можно услышать на альбомах Ayreon"

Для этого релиза Арьен решил записать каждую песню с отдельным певцом. На своей странице в Facebook он поочередно объявил исполнителей, а также инструменталистов, участвующих в записи "Revel In Time".

Среди них Рой Хан и Тони Мартин, которые участвовали в записи вокала на первом сингле "Lost Children Of The Universe". В записи альбома также приняли участие Флор Янсен, Стив Вай, Айрин Янсен, Марсела Бовио, Тимо Сомерс, Бриттни Слейз, Майкл Ромео, Лиза Белла Донна, Джо Линн Тернер, Рон Бамблфут Тал, Майк Андерссон, Адриан Ванденберг, Алессандро Дель Веккио, Джефф Скотт Сото, Уилл Шоу, Росс Дженнингс, Мишель Миллс, Дэн Сванё, гитарист Джоэл Хоекстра, Марсель Сингор и другие.

Вся полоса пропускания

Шведская прогрессивная рок-группа Jonas Lindberg & The Other Side выпустит свой новый альбом "Miles From Nowhere" на лейбле Inside Out Music в 2022 году.

Мультиинструменталист и композитор Линдберг (вокал, бас, клавишные, гитары, мандолина) и его коллеги Дженни Сторм (вокал), Симон Вильгельмссон (ударные), Калле Столенбринг (ведущие гитары), Никлас Телин (гитара), Йонас Сундквист (вокал), Йонатан Лундберг (ударные), Мария Олссон (ударные) и Джоэль Линдберг (гитара) записали для него семь песен, в которых использован весь диапазон прогрессивного рока. Это и зажигательная "Summer Queen" (под руководством Дженни Сторм), и народный инструментал "Astral Journey", и завершающий заглавный трек, монументальный эпик продолжительностью около 25 минут, который на лид-гитаре поддерживает Ройне Столт (The Flower Kings, Transatlantic).

"Miles From Nowhere" - это уже четвертый релиз и второй альбом его прогрессивного рок-проекта Jonas Lindberg & The Other Side. Он был записан в период с 2019 по 2020 год, частично во время пандемии, и является продолжением альбома 2016 года "Pathfinder". Линдберг говорит о пластинке: "Этот альбом в некотором смысле более "симфонический", с гораздо более длинными песнями и даже несколькими эпическими. Тексты песен также более личные, отражающие многое из того, что произошло в моей жизни между двумя альбомами. Хотя в то время я считал "Pathfinder" работой группы, на этом альбоме я сам играю на многих инструментах и даже исполняю вокальные партии в некоторых композициях. Отчасти это было связано с логистическими трудностями, вызванными пандемией. В альбоме также больше приглашенных музыкантов, чем участников оригинального проекта, а один из моих самых больших авторитетов в жанре, Ройне Столт, участвует в качестве приглашенного музыканта в эпическом заглавном треке"

С песней "Oceans Of Time" группа уже представила первый сингл в 2021 году. Фолк-трек, исполненный самим лидером группы, рассказывает об окончании отношений в виде корабля в штормовом море. "Этот трек - один из моих любимых с нового альбома. В ней много влияния шведской народной музыки, на которой я вырос. Это также одна из композиций, где я сам исполняю вокальные партии, чего обычно не делаю. Но Саймон [Вильгельмссон] подтолкнул меня, когда я показал ему демо-записи, на которых я пел, и он сказал, что я должен петь больше треков сам. И я решил попробовать!" - говорит Йонас Линдберг.

Ник Д'Вирджилио (Big Big Train, экс-Spock's Beard), Нил Морс (Transatlantic, NMB, экс-Spock's Beard) и Росс Дженнингс (Haken, Novena) объявили о создании нового трио D'Virgilio, Morse & Jennings. Группа подписала контракт с InsideOutMusic и выпустит свой дебютный альбом 'Troika' в начале 2022 года.

Процесс записи начался с того, что Нил Морс написал несколько акустических песен, которые, по его мнению, могли бы быть усилены сильными вокальными гармониями. Он уже знал, как хорошо его голос гармонирует с бывшим коллегой по группе Spock's Beard и барабанщиком/вокалистом Big Big Train Ником Д'Вирджилио, и когда американцы искали третьего человека, они привлекли Росса Дженнингса из британской группы Haken, чтобы дополнить трио. Все трое пришли к выводу, что их песни только выиграют от трехчастного гармонического сочетания, поэтому они объединили свои ресурсы и внесли творческий вклад в композиции друг друга.

Отзывы

"Трио, в остальном прочно закрепившееся в прогрессивном роке, выдает великолепный мелодичный дебютный альбом для Западного побережья, блистая вокалом, более чем напоминающим героев CSNY" (Аудио, март 2022 г.)

Четвертый студийный альбом Transatlantic "Kaleidoscope" вышел 27 января 2014 года, спустя пять лет после последнего релиза "The Whirlwind". В этом альбоме группа вернулась с несколькими продолжительными эпиками, включая 25-минутную "Into the Blue" и 31-минутный заглавный трек, а также с более короткими работами, такими как сингл "Shine", психоделический рокер "Black as the Sky" и мрачная "Beyond the Sun".
Теперь альбом переиздан в формате gatefold 2LP (черный 180-граммовый винил) + буклет на CD и LP.

Легенды шведского прог-рока THE FLOWER KINGS возвращаются с последней работой в своей 25-летней истории: "By Royal Decree".

Третий студийный альбом группы после добавления в состав барабанщика Мирко ДеМайо и клавишника Зака Каминса во многом является классическим. Практически не гастролируя в течение последних двух лет, группа смогла полностью сосредоточиться на записи нового материала, а также переработать то, что было наработано во время предыдущих сессий. Вокалист и гитарист Flower Kings Ройне Столт говорит о работе над новой пластинкой: "Было здорово поднять этот старый остров сокровищ "забытой музыки TFK, которая существовала еще до TFK", и пересмотреть ее, чтобы понять, почему и что такое THE FLOWER KINGS. Этот альбом - путешествие по моей истории как писателя и моя сага о "среднем возрасте", отражающая это" Еще одним существенным изменением стало возвращение после более чем двадцатилетнего перерыва основателя группы Михаэля Столта, который будет играть на бас-гитаре и вокале, разделив обязанности с нынешним басистом Йонасом Рейнгольдом.

Отзывы

"Свежие и живые, композиции изобилуют остроумными идеями и музыкальными поворотами" (Аудио, апрель 2022 г.)

Канадские новаторы прогрессивного sci-fi металла Voivod приближаются к 40-летнему юбилею и представляют свой 15-й (!) студийный альбом "Synchro Anarchy".

После высоко оцененного и отмеченного премией Juno альбома "The Wake" 2018 года и выдающегося релиза "Lost Machine - Live" 2020 года новые 9 треков, составляющие калейдоскопический звуковой монстр "Synchro Anarchy", еще раз подтверждают, что Voivod - одна из самых креативных групп на планете.

"Synchro Anarchy" доступен в виде лимитированного издания 2CD Mediabook с расширенным буклетом и бонус-диском "Return To Morgöth - Live 2018", в виде обычного CD, а также в виде 180-граммового LP с постером формата А2.

Легенды шведского прог-рока THE FLOWER KINGS возвращаются с последней работой в своей 25-летней истории: "By Royal Decree".

Третий студийный альбом группы после добавления в состав барабанщика Мирко ДеМайо и клавишника Зака Каминса во многом является классическим. Практически не гастролируя в течение последних двух лет, группа смогла полностью сосредоточиться на записи нового материала, а также переработать то, что было наработано во время предыдущих сессий. Вокалист и гитарист Flower Kings Ройне Столт говорит о работе над новой пластинкой: "Было здорово поднять этот старый остров сокровищ "забытой музыки TFK, которая существовала еще до TFK", и пересмотреть ее, чтобы понять, почему и что такое THE FLOWER KINGS. Этот альбом - путешествие по моей истории как писателя и моя сага о "среднем возрасте", отражающая это" Еще одним существенным изменением стало возвращение после более чем двадцатилетнего перерыва основателя группы Михаэля Столта, который будет играть на бас-гитаре и вокале, разделив обязанности с нынешним басистом Йонасом Рейнгольдом.

Отзывы

"Свежие и живые, композиции изобилуют остроумными идеями и музыкальными поворотами" (Аудио, апрель 2022 г.)