Prog Rock

Британская прогрессивная рок-группа Barclay James Harvest была основана в 1967 году Джоном Лисом, Вулли Вулстенхолмом, Лесом Холройдом и Мелом Притчардом. Группа стала известна в основном благодаря своему оркестровому звучанию.

Esoteric Recordings выпускает эксклюзивное переиздание концертного альбома "Glasnost" 1988 г. Концерт был записан 14 июля 1987 г. в Трептауэр-парке в бывшей ГДР, за два года до воссоединения Германии, перед аудиторией около 175 тыс. человек.

Расширенное ремастированное издание на 2CD дополнено семью ранее не издававшимися бонус-треками. В комплект входит буклет с полностью ремастированными иллюстрациями и эссе двух экспертов Barclay James Harvest Кита и Моники Домоун.

Отзывы

,,По сравнению с первым релизом 1988 года теперь этот концерт можно наконец-то услышать в В оригинальной длине и последовательности на двух компакт-дисках с пятью дополнительными, ранее не издававшимися Треками (включая "Child Of The Universe", "Life Is For Living" и "Loving Is Easy") слушать. Звук прошел ремастеринг, звучит более воздушный и немного более высокий, чем на оригинальном 80-х годов" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)

Они пережили как масштабную замену аудитории, так и уход важных участников группы - и тем самым, несомненно, стали авторами величайшей истории успеха прогрессивного рока. В 1969 году на простом дебютном альбоме "Yes" группа лишь намекнула на составляющие успеха, но не только эффектные и смелые каверы на песни "I See You" (Byrds) и "Every Little Thing" (Beatles) обещали нечто большее. Это произошло через два года с альбомом "The Yes Album": тексты с космическим оттенком, мелодии, вдохновленные в большей степени народной и классической музыкой, инструментальная виртуозность, позволяющая создавать сложные аранжировки, и, конечно, Джон Андерсон - уникальный певец, который своим неземным фальцетом словно парил над всем этим и в то же время находился в самом центре. Кроме того, Стив Хау был блестящим гитаристом, а Крис Куайр занимал в группе такое видное место, какое в The Who отваживался делать только Джон Энтвистл. В начале 1972 года к группе присоединился Рик Уэйкман в качестве нового клавишника (в комплекте с синтезатором Moog), и их лучший на сегодняшний день альбом "Fragile" стал международным прорывом. Сингл "Roundabout" вошел в двадцатку лучших в США, а фантазийная обложка, выполненная Роджером Дином, как нельзя лучше подходила к музыке. В том же году Yes представили свой шедевр на данный момент. Заглавная композиция "Close To The Edge", занявшая целую сторону альбома, заключила в себе квинтэссенцию их звучания и вывела группу в Top 5 по обе стороны Атлантики. Десять лет спустя британцы казались более мертвыми, чем любая другая группа. Но проницательная продюсерская работа Тревора Хорна и неизменная харизма Джона Андерсона привели Yes к поразительному ренессансу в новом поколении с альбомом "90125" в 1983 году. Эффектный брейк в хите "Owner Of A Lonely Heart" является одним из самых сэмплированных рэп-фрагментов в истории.

Название альбома:

Going For The One
Tormato
Drama
90125
Большой генератор

Вторая часть двойного концептуального альбома "The Afterman" группы Coheed & Cambria.

После выхода в начале октября 2012 года первой части "The Afterman: Ascension", которая достигла 5 места в чартах американского Billboard, следует вторая часть: "The Afterman: Descension".

"Это, без сомнения, самая честная пластинка, которую я когда-либо писал", - говорит Санчес. "Хотя все песни можно интерпретировать через нашего главного героя истории, изначально они были написаны очень спонтанно. В прошлом у меня всегда было заранее определенное представление о том, какой будет история, когда я подходил к написанию песен. А "The Afterman" - это новая история в рамках цикла (Amory Wars), Я позволил событиям моей жизни управлять концепцией и, таким образом, более полно раскрыл возможности написания песен"

альбом "The Afterman" знаменует собой возвращение барабанщика Джоша Эппарда (Josh Eppard) после распада группы в 2006 году и в музыкальном плане отражает корни группы. Coheed and Cambria довели до совершенства свой прогрессивный рок, который неоднократно смешивался с соул и даже некоторыми элементами поп-музыки для создания характерного музыкального образа.

Отзывы

coheed And Cambria продолжают свою комическую сагу, положенную на музыку" (musikexpress, апрель 2013 г.)

Самая большая и лучшая супергруппа музыкантов прогрессивного рока, когда-либо игравших вместе! В создании альбома приняли участие Джон Уэттон (Asia), Тони Левин (King Crimson), Джерри Гудман (Mahavishnu Orchestra), Ричард Пейдж (Mr. Mister), Джефф Даунс (Yes / Asia), Алан Парсонс (Alan Parsons Project), Крис Сквайр (Yes), Рик Уэйкман (Yes), Гэри Грин (Gentle Giant), Энни Хаслам (Renaissance), Стив Хилладж (Gong), Джон Уэсли (Porcupine Tree), Тони Кайе (Yes), Колин Маулдинг (XTC) и другие!

В качестве бонуса - три инструментальные версии песен и ранее не издававшаяся песня "Let The World Revolve!"

The Power To Believe (2003) представляет собой записанную кульминацию различных идей, подходов и стилей
, использованных двойным дуэтом Crimson начала века
Представленные и пронизанные серией вокальных композиций, обработанных а капелла, которые подчеркивали инструментальное и песенное мастерство окружающего материала, группа редко так хорошо работала в студии.

Спустя три года после выхода своего последнего полноценного студийного альбома, King Crimson доказали, что в студии они являются такой же жизненной силой, как и в любой другой момент своей карьеры. Альбом был назван фанатами мгновенной классикой, а новые поклонники впервые познакомились с группой в результате серии концертов с Tool - группой, которая открыто признавала влияние Crimson.

Дэвид Фрик из Rolling Stone назвал его "звуком апокалипсиса...", отметив, что Crimson предвосхитили "тяжелый ужас современного металла" еще в 1969 году на своем классическом дебютнике In The Court Of The Crimson King.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

"Вы должны стать ответом Америки на Black Sabbath" - с такой идеей менеджер и музыкальный критик Сэнди Перлман заставил основать Blue Öyster Cult в 1967 году. И вскоре Перлман придумал название для звучания группы, которым она подчеркивала свои фантастические тексты: Heavy Metal! Поскольку Blue Öyster Cult любили перекладывать литературные тексты на музыку, их вскоре стали считать "группой интеллектуалов" и прославлять как альтернативу примитивному и бескровному року. С такими гимнами, как "Godzilla", "Harvester Of Eyes" или "Don't Fear The Reaper", они исследовали границы рок-музыки. Концертная версия "Don't Fear The Reaper" также стала международным хитом группы.

Бокс-сет на 16 дисках "The Columbia Albums Collection" теперь предлагает окончательный обзор. Включая два бонусных CD с раритетами и "Best Of" с записями радиостанций.

Информация о продукте

Legacy Recordings, каталожное подразделение Sony Music Entertainment, отмечает 40-летие Blue Öyster Cult - вышедший в 1972 году одноименный дебютный альбом самой тяжелой психоделической метал-группы Америки предвосхитил панк, трэш и хардкор - выпуском Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection, монументальной библиотеки BÖC, охватывающей всю карьеру и состоящей из 16 CD (полный официальный канон плюс два диска с редкостями) и мифического Some Other Enchanted Evening DVD (взрывное концертное видео 1978 года).

Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection объединяет 14 официальных альбомов группы на Columbia Records - включая заново отмастированные издания On Your Feet or on Your Knees, Fire of Unknown Origin, The RevÖlution by Night, Mirrors, CultÖsaurus Erectus, Extraterrestrial Live, Club Ninja и Imaginos - наряду с двумя заново подготовленными бонус-дисками: Rarities и Radios Appear: The Best of the Broadcasts (специальная коллекция классических живых выступлений).

Кроме того, к бокс-сету Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection прилагается сорокастраничный буклет с фотографиями и примечаниями известного музыкального писателя и гитариста Ленни Кея (Lenny Kaye).

Образовавшись в 1967 году в Лонг-Айленде под названием Soft White Underbelly, Blue Öyster Cult объединили авантюрные лирические темы с агрессивным инструментальным звучанием. Благодаря страсти и интеллекту, демонстрируемым в равной степени, Blue Öyster Cult стали рок-группой для думающих фанатов и признаком жизни в море скучного, анемичного софт-попа. Такие гимны, как "Godzilla", "Harvester of Eyes" и "Don't Fear the Reaper", расширили границы рок-тематики, а ведущий гитарист Дональд "Buck Dharma" Розер стал героем для легионов начинающих топороносцев. Таинственность группы распространилась и на оформление альбомов, в результате чего появились одни из самых характерных и знаковых обложек пластинок эпохи рока. Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection собирает основные части истории Blue Öyster Cult в единое целое, поражающее воображение.

Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection включает:

1. Blue Öyster Cult (1972 - студийный - с бонус-треками на 2001 CD)
2. Tyranny and Mutation (1973 - студийный - с бонус-треками на CD 2001 года)
3. Secret Treaties (1974 - студийный - с бонус-треками 2001 CD)
4. On Your Feet or On Your Knees (1975 - live) - 2012 Remaster
5. Agents of Fortune (1976 - студийный - с бонус-треками на CD 2001 года)
6. Spectres (1977 - студийный - с бонус-треками на CD 2007)
7. Some Enchanted Evening CD (1978 - live - с бонус-треками на CD 2007)
8. Some Other Enchanted Evening DVD (1978 - концертный)
9. Mirrors (1979 - студийный) - 2012 Remaster
10. CultÖsaurus Erectus (1980 - студийный) - 2012 Remaster
11. Fire of Unknown Origin (1981 - студия) - 2012 Remaster
12. Extraterrestrial Live (1982 - live) - 2012 Remaster
13. The RevÖlution By Night (1983 - студийный) - 2012 Ремастер
14. Club Ninja (1985 - студия) - 2012 Ремастер
15. Imaginos (1988 - студия) - 2012 Ремастер
16. Rarities

17. Radios Appear: The Best of the Broadcasts

(blueoystercult. com)

Рецензии

"В высшей степени совершенная и очень рекомендуемая работа!" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

альбомы с миниатюрными оригинальными обложками звучат чисто, прозрачно и, для хард-рока, сравнительно сдержанно и воздушно. Так что этот могучий бокс - прежде всего жемчужина для поклонников, энциклопедистов и коллекционеров раритетов рок-музыки, которые смогут исследовать доселе малоизвестные или неизвестные пути Blue Öyster Cult с помощью многочисленных бонусных песен, демо-записей и концертных дополнений" (stereoplay, март 2013 г.)

Компания Gonzo с гордостью объявляет о выпуске DVD-диска Yes UNION. Этот концертный фильм группы был снят 8 августа 1991 года в Shoreline Amphitheatre в Маунтин-Вью, штат Калифорния. Впоследствии он был выпущен только в Японии на видео, а затем на новом формате Laser Disc. Однако этот фантастический фильм долгое время оставался недоступным для широкой публики и с тех пор стал весьма востребованным артефактом среди поклонников Yes.

На этом фильме снялась легендарная группа в составе Джона Андерсона, Криса Сквайра, Рика Уэйкмана, Алана Уайта, Билла Бруфорда, Стива Хоу, Тревора Рабина и Тони Кея. В альбом вошли все лучшие песни группы, включая "Owner of a Lonely Heart", "Roundabout", "Changes", Starship Trooper", "Heart of the Sunrise", "Yours Is No Disgrace" и многие другие.

Этот релиз не только имеет классический состав группы, но и потрясающий трек-лист! (gonzomultimedia. co. uk)