Prog Rock

Отзывы

"... великолепно дифференцированно звучащее и по сей день безмерно захватывающее звуковое путешествие в годы перехода от рока к электронной эпохе" (stereoplay, январь 2017 г.)

"... что очень удачно сочетается с такими произведениями, как "Lark's Tongues In Aspic Part III", однако стилистически стилистически возвращается к более сложным структурам оба альбома теперь доступны в виде ремастированных изданий (на как ремастированные издания (на контрольных Стивен Уилсон и Роберт Фрипп), дополненные бонус-треками и DVD с аудио- и видео и видеоматериалами..." (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Следующее следующая инкарнация King Crimson была по многим параметрам удачной как таковой, "Larks' Tongues in Aspic" чередует между четко сыгранными, драматически темповыми инструментальными композициями, такими как двухчастная заглавная мелодия, и причудливыми вокальными номерами, такими как "Book of Saturday" и легкие деньги". Никогда еще музыка Crimson не была такой запоминающейся Музыка Crimson не была такой смелой и целенаправленной"

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки многочисленным ложным обещаниям в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как в музыкальном плане, так и в плане оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение группы, которая за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Записанный за 10 дней и выпущенный 10 октября 1969 г. альбом In The Court Of The Crimson King стал одним из альбомов, определивших британскую рок-музыку, и одним из лучших дебютных альбомов всех времен. Пит Тауншенд назвал этот альбом, который с годами приобрел статус легендарного, "сверхъестественным шедевром".

Это единственный студийный документ о необыкновенном годе в жизни King Crimson. Он начинается с первой репетиции группы 13 января, концертов в клубе Marquee в Гайд-парке вместе с Rolling Stones, записи и выпуска первой пластинки и распада состава после первого тура по США.

Этот выпуск был создан непосредственно с недавно всплывших оригинальных мастер-лент известным инженером Саймоном Хейвортом. Мастер был одобрен основателем King Crimson Робертом Фриппом.

Рецензии

Stereoplay 3/83: "Смелое, но в то же время интересное начинание - эта CD-версия аналоговой записи 1969 г. Хотя цифровая технология не совсем свободна от шумов, она позволяет извлечь из классики King Crimson неожиданные звуковые измерения. Пронзительные гитары в "21st Century Schizoid Man", грохот литавр в "Epitaph" или тихие нотки в "Moonchild" - это делает поп-музыку интересной для слуха."

Вышедший в 1970 году альбом Afreaka! стал единственным альбомом Demon Fuzz, афро-рок-группы, подписанной на прогрессивный лейбл Pye Records Dawn.

Альбом представлял собой смесь рока, джаза и африканских влияний - в целом фанковый шедевр.

Это переиздание, выпущенное Esoteric Recordings, было ремастировано с оригинальных аналоговых мастер-лент и включает все три трека с их макси-сингла 1970-х годов (I Put A Spell On You, Message to Mankind и Fuzz Oriental Blues) в качестве бонус-треков.

Испытайте Demon Fuzz!

Для каждой группы, сумевшей произвести фурор своим дебютом, в какой-то момент встает главный вопрос: "Что делать со вторым альбомом?" Стать жестче? Стать мягче? Больше или меньше экспериментировать? Даже такая выдающаяся группа, как King Crimson, после суперальбома "In The Court Of The Crimson King" однажды оказалась на этом распутье. Как и многие до и после них, они едва не распались из-за этого испытания. Грег Лейк, а также Майкл и Питер Джайлз фактически уже покинули группу. Но Роберт Фрипп, неизменный участник группы по сей день, был полон решимости продолжать работу и вернул своих старых коллег в студию в качестве сессионных музыкантов, вместе с Гордон Хаскетт и Кит Типпетт, которые также появятся на последующих альбомах. В плане кадровой политики King Crimson рано установили совершенно новые стандарты.

Однако остается принципиальный вопрос: что же получилось у группы, собранной таким образом, на сложном втором альбоме? Здесь они оказались не столь креативны, как в кадровых вопросах, но столь же эффективны. Лозунг Фриппа стал решением: Keep Go Go!

Во многих отношениях "In The Wake Of Poseidon" - это римейк "In The Court Of The Crimson King". "Pictures Of A City" - это новый "Schizoid Man", "Cadence and Cascade" - новый "I Talk To The Wind" и так далее. Но ни одна из песен не является копией предшественницы, King Crimson удается сохранить высокий уровень и даже добавить что-то от себя. Лучший пример: Cat Food. Дикая и необузданная смесь блюза, рока, джаза и дада, с вечным фортепианным исполнением Кита Типпетта.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Первый CD в этом наборе из трех дисков идентичен компиляции "The Best of David Bowie 1969-1974", выпущенной в 1997 году. Второй диск идентичен сборнику "The Best of David Bowie 1974-1979", выпущенному в 1998 году. Третий CD представляет собой сборник "The Best of Bowie 1980-1987".

К уже отмечаемому 21.12. легендарный альбом Rush "2112" будет выпущен в новом обличье.

2DISC (CD + Blu-Ray) - Deluxe Edition:
Содержимое версии CD+DVD, вместо DVD прилагается Blu-Ray с 5.1 объемным звуком в форматах 96 кГц / 24 бит PCM Stereo и DTS-HD Master Audio

Потрясающая обложка третьего альбома LEPROUS и дебюта на InsideOutMusic, Bilateral, была создана Джеффом Джорданом (известным музыкантом The Mars Volta) и кричит "прог-рок!" в интерпретации основных поклонников жанра. Музыка, лежащая в его основе, переосмысливает значение прогрессивного рока и/или металла как для приверженцев жанра, так и для поклонников металла, наблюдающих за ним с безопасного расстояния.

Имея за плечами 10 лет совместной работы, норвежский квинтет является уникальным коллективом в том плане, что, принимая "требования" прог-рока и металла, выдвигаемые поклонниками, группа в равной степени придерживается прямолинейного металла, наполненного крюками. На каждую долю Pain Of Salvation и King Crimson можно услышать равное количество Shining (NO), Devin Townsend и Opeth. Задача отнюдь не из легких, но LEPROUS делают это без особых усилий.

"Я не любитель следовать жанрам в целом", - говорит вокалист/синтезатор Эйнар Солберг. "Мне кажется, что многие люди накладывают слишком много ограничений на свою работу, чтобы следовать условностям, установленным жанром, к которому они принадлежат. На мой взгляд, именно такие вещи убивают творчество". Термин "прогрессивная музыка" постепенно размывался с годами, и теперь кажется, что единственное требование для того, чтобы тебя причислили к прог-группе, - это наличие в песне одной или двух странных временных сигнатур плюс виртуозное гитарное соло. Группы, которые действительно заслуживают звания прогрессивных, - это группы, которые осмеливаются нарушать условности. Учитывая это, мне вполне комфортно, когда на меня навешивают ярлык прогрессивной группы. Прог-группа кажется чуть более открытой, чем последователи других жанров"

Bilateral - это продукт пятичастного музыкального вдохновения, на оттачивание которого у LEPROUS ушло целое десятилетие, несмотря на молодой возраст (от 20 до 26 лет) музыкантов, входящих в состав группы. Опыт записи и гастролей после выхода в 2009 году альбома Tall Poppy Syndrome пошел группе только на пользу. Выбор в качестве бэк-группы бывшего фронтмена и соотечественника Emperor Ихсана - музыканта и легенды прогрессивного блэк-метала - не говоря уже о бесчисленных выступлениях в поддержку таких тяжеловесов, как Opeth, звезды прогрессивного металла Pagan's Mind и ветераны симфонического металла Therion в 2009 и 2010 годах, доказал, что музыкальные границы могут и должны быть разрушены.

По словам Солберга, при создании Bilaterial не было никакого образца для подражания и никаких других групп, на которые LEPROUS стремились бы равняться: "Когда речь заходит о вдохновении, у нас нет группы, которая бы выделялась как основная. Мы слушаем много разной музыки - от Майкла Джексона до Майлза Дэвиса и Meshuggah. И, конечно, множество групп между ними (смеется)"

Новый альбом полон сюрпризов. Новые высоты достигнуты благодаря гладкому и чистому вокалу Солберга, и он придает новую динамику миру прог-металла, непринужденно исполняя напряженный рык. В музыкальном плане Bilateral никогда не задерживается на одном месте слишком долго. Заглавная композиция - это классика мрачного прогрессивного металла, а "Forced Entry", "Restless" и "Cryptogenic Desires" намекают на обновленную интерпретацию классического симфонического хард-рока, причем две последние отличаются откровенно металлическими вибрациями. а вот "Waste Of Air" - это бескомпромиссная агрессия с замысловатыми хуками, напоминающая о новичках Protest The Hero.

На альбоме к группе присоединилась не только такая необычная вещь, как труба (труба в хэви-метале? Ну, да... почему бы и нет?), но и приглашенная легенда Ihsahn, бывший пионер норвежского блэк-метала Emperor: "После записи трубы для "Thorn" мы поняли, что в песне чего-то не хватает. Духовые инструменты не очень хорошо работают в металле, если их не поддерживает некая легенда блэк-метала", - комментирует Солберг.

С другой стороны медали, Bilateral перекликается с Pink Floyd и Porcupine Tree в таких композициях, как 'Mb. Indifferentia", "Acquired Taste" и "Mediocrity Wins". И все же, несмотря на все перечисления имен, сделанные в интересах двустороннего обзора, LEPROUS, безусловно, обладают собственной индивидуальностью. Они не боятся маршировать под ритм своего собственного молота и наковальни, не боятся, что вы решите присоединиться к ним и взглянуть на прог-металл по-новому.

(insideoutmusic. com)

Рецензии

К. Рекерт в gaesteliste.de: "Bilateral" - это, несмотря на довольно дипломатичное несмотря на довольно дипломатично звучащее название, "Bilateral" - это беспрецедентная атака обаяния еще относительно молодые норвежцы смешивают здесь прог-метал с прог-металлом, альтернативой, авангардом, ретро и симфоническим прогом, Ретро и симфонический прог"