Progressive Rock

Легендарные гиганты прогрессивного рока Emerson, Lake & Palmer были образованы в 1970 году и считаются одной из самых коммерчески успешных рок-групп 1970-х годов. Первые семь альбомов ELP попали в Топ-10 в Великобритании и в Топ-20 в США. ELP являются пионерами прогрессивного рока и изобретателями концепции супергруппы. Они являются одной из наиболее значимых групп в истории рок-музыки и помогли этому жанру завоевать многомиллионную аудиторию.

Эта "Ultimate Collection" в формате 2LP gatefold - идеальный релиз для новых поклонников, желающих получить представление о том, кем были ELP и что они собой представляли, и для существующих фанатов, желающих получить представление об их огромном музыкальном мастерстве. Отпечатанный на виниле Crystal Clear, этот релиз идеально объединяет все баллады, рок-гимны и прог-безумие ELP. Отреставрированный на половинной скорости Барри Гринт (Barry Grint) в AIR Studios для обеспечения превосходного качества звука, этот релиз является обязательным приобретением для старых и новых поклонников.

24 самые известные песни Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. Плюс на CD 3 "Live at Anaheim 73 / 74" с 14 концертными записями, большинство из которых также доступны в виде студийных треков на CD 1 и 2. Тем не менее, это ценная коллекция для всех, кто хочет впервые познакомиться с одной из самых успешных групп 70-х годов.

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как в музыкальном плане, так и в плане оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение группы, которая за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников, а с двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою историю, чем когда-либо с 1969 года, исполнив больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен оригинального. Нынешний состав не раз называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и о первоначальном составе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

в 2009 году Стивен Уилсон и Роберт Фрипп начали готовить к 40-летию King Crimson серию новых миксов, которые затем были выпущены в виде стерео и 5.1 миксов на CD/DVD-A наборах. Эта серия также легла в основу масштабных бокс-сетов, выходивших с 2012 года, с многочисленными концертными записями и неизданным материалом. Как CD/DVD-A, так и бокс-сеты привели к росту интереса массового рынка к объемному звуку и комплексным бокс-сетам исполнителей, которые ранее были предназначены только для узкого круга слушателей, в основном через специализированные интернет-магазины или розничные сети.

Спрос на новые миксы на виниле привел к выпуску двух виниловых бокс-сетов, охватывающих период 1969-1974 гг. и включающих альтернативную версию "Larks's Tongues in Aspic", двойной LP с раритетами (с обложкой, изначально использовавшейся для "Young Person's Guide to King Crimson") и расширенную версию USA в виде 2 LP-сета. Эти LP в течение ограниченного времени доступны в виде лимитированного издания на одном LP.

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Характерный голос Джона Андерсона из "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но слаженным. Альбом получился проникновенным и духовным, тщательно и мастерски проработанным сюрреалистическим путешествием от начала и до конца.

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Своеобразный голос Джона Андерсона "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но слаженным. Альбом получился проникновенным и духовным, тщательно и мастерски проработанным сюрреалистическим путешествием от начала и до конца.

В августе 1970 г. The Moody Blues приехали на третий фестиваль Isle of Wight Festival с очередным чартовым альбомом №1 в багаже (A Question Of Balance) в качестве одной из лучших рок-групп мира. В программе фестиваля также выступали Джими Хендрикс, The Who и The Doors, но "Муди" в то время не прошли мимо.

Перед более чем 600 000 зрителей The Moody Blues показали энергичное и незабываемое шоу, выпущенное в высококачественном дигипаке с двойным CD, а также на строго лимитированном и пронумерованном двойном цветном виниле gatefold.

Альбом "Open Your Eyes" был выпущен в ноябре 1997 года. В то время состав гигантов прогрессивного рока состоял из Джона Андерсона, Стива Хау, Криса Сквайра, Алана Уайта и Билли Шервуда. В 1970-х годах Yes был yes были родоначальниками жанра в 1970-х годах и до сих пор оказывают большое влияние на стиль прогрессивного рока.

Альбом убеждает такими номерами, как "New State Of Mind" или "Open Your Eyes", в которых прогрессивный стиль сочетается с запоминающимися мелодиями.

Информация о продукте

The Ladder - восемнадцатый студийный альбом прогрессивной рок-группы Yes, вышедший в 1999 г. Это единственный альбом Yes с клавишником Игорем Хорошевым в качестве полноправного участника и последний альбом с гитаристом Билли Шервудом. Кроме того, в работе над альбомом принимали участие Джон Андерсон, Стив Хау, Крис Сквайр и Алан Уайт. Продюсером альбома выступил Брюс Фэйрбэрн (эта работа оказалась для него последней, так как он скоропостижно скончался в мае 1999 года).

После альбома 1997 года "Open Your Eyes" легенды британского прог-рока выпустили в 1999 году альбом "The Ladder", который стал первой студийной записью Игоря Хорошева в качестве постоянного участника группы.

Кроме того, "The Ladder" стал первой за долгое время пластинкой, продюсированием которой занималась не сама группа, а сторонний продюсер - Брюс Фэйрбэрн, работавший с такими группами, как Scorpions, AC/DC и Bon Jovi.

Фэйрбэрн умер незадолго до окончания записи, которую затем вместе с группой завершил Майк Плотникофф. альбом "The Ladder", который Yes посвятил Брюсу Фэйрбэрну, теперь снова доступен на CD - в виде высококачественного Digipak-издания.

Вечная легенда Gong вступила в очередную свежую фазу своего четырехдесятилетнего пути с альбомом I See You. С Дэвидом Алленом сотрудничали Орландо Аллен на барабанах, Кавус Тораби (The Cardiacs) на гитаре, игрок на горне Ян Ист, басист Дэйв Стёрт и бразильский гитарист Фабио Гольфетти

Коллектив создал выразительное, богатое и многослойное звучание, которое стало прекрасным контрапунктом для все более консервативного музыкального мейнстрима

- Переиздание альбома 2014 года "I See You" группы Gong!
- Компания Gong была основана в 1968 году и, вероятно, претерпела одну из самых интересных смен жанров который существует

Отзывы

"Такое большое пространство грува пошло на пользу изысканному Звучание бомбического рока Yes, оно лучше всего проявляется в 180-граммовом прессинге с максимальной пользой для себя" (Good Times, июнь/июль 2013)

в сборнике "Grand Slam" собраны лучшие композиции энергичных британских прог-рокеров Babe Ruth, возглавляемых Джанитой Хаан, одной из самых мощных исполнительниц в истории рока.

Все композиции этого сборника хитов отражают энергичный, хард-роковый прогрессивный стиль Babe Ruth с динамичным вкраплением свободного джазового фьюжн, исходящего в основном от тенор-саксофона и флейты Стива Грегори.

Хотя игра Алана Шэклока на меллотроне и хаммонд-органе придает музыке определенный прогрессивный оттенок, именно сочетание гитар и ударных придает многим песням нечто особенное.

Они эклектичны, в них прослеживаются различные влияния - от джаза, рока и блюза до латины - и все это в сопровождении невероятного вокала Джаниты Хаан.

После того как в начале 2018 года Marillion уже переиздали свои концертные альбомы "Holidays In Eden Live", "Size Matters", "Unplugged At The Walls" и "Tumbling Down The Years", они представляют еще одно переиздание специальных концертных записей в виде строго лимитированных и пронумерованных версий: "Smoke", "Mirrors", "Popular Music", "Happiness Is Cologne", "Brave Live" и "Live In Glasgow". Каждое издание состоит всего из 5 000 экземпляров по всему миру.

Для "Live In Glasgow" записи в основном, конечно же, были сделаны в Глазго. Только две последние песни были записаны на концерте в Брэдфорде и смонтированы вместе с песнями из Глазго для создания полного комплекта.