Progressive Rock

Информация о продукте

The Ladder - восемнадцатый студийный альбом прогрессивной рок-группы Yes, вышедший в 1999 г. Это единственный альбом Yes с клавишником Игорем Хорошевым в качестве полноправного участника и последний альбом с гитаристом Билли Шервудом. Кроме того, в работе над альбомом принимали участие Джон Андерсон, Стив Хау, Крис Сквайр и Алан Уайт. Продюсером альбома выступил Брюс Фэйрбэрн (этот альбом оказался для него последним, так как он скоропостижно скончался в мае 1999 года).

YES - одна из самых влиятельных групп прогрессивного рока (в том числе обладательница премии Грэмми Обладатели премии Грэмми) с гордостью объявляют о предстоящем альбоме "Heaven And Earth". За свою более чем 40-летнюю карьеру продано почти 40 миллионов альбомов по всему миру, и с альбомом "Heaven And Earth" они и с "Heaven And Earth" они плавно продолжают нестареющий традиционный симфонический Прогрессивный рок, который по-прежнему остается свежим и новаторским.

Альбом содержит восемь совершенно новых композиций, в каждой из которых проявляется музыкальная Все они передают то музыкальное изящество, которое стало известно как "The YES Sound" Звук YES". Безошибочно сложный, с разнообразными аранжировками и блестящими Аранжировками и блестящим вокалом в изобилии. "Heaven And Earth" - это альбом как для новых, так и для старых поклонников.

Для записи "Heaven And Earth" Yes работали с лауреатом премии "Грэмми Рой Томас Бейкер (Queen, The Cars, Guns N' Roses, Foreigner, Smashing Pumpkins, Alice Cooper и др.), который отвечал за продюсирование Производство и микширование. Также на борту находится всемирно известный и давний друг Yes Роджер Дин, который в очередной раз свою виртуозную творческую работу над оформлением обложки и упаковки Упаковка.

С момента своего основания в 1968 году Yes надолго вошли в историю рок-музыки, включая такие культовые композиции, как "Roundabout", "Close To The Edge", "I've Seen All Good People", "Owner Of A Lonely Heart", "Starship Trooper".. и многие другие. Такие альбомы, как "Fragile", "Close To The Edge", "Tales Tales From Topographic Oceans" и "90125" были сертифицированы как платиновые и и стали неотъемлемой частью рок-мира. Yes продолжают вдохновлять своей музыкой миллионы музыкантов, поклонников и любителей музыки по всему миру yes продолжают вдохновлять своей музыкой миллионы музыкантов, поклонников и любителей музыки по всему миру.

Отзывы

""Subway Walls" немного напоминает гения прежних лет" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

"Джон Дэвисон задает тон - поразительно уверенный и, благодаря таким старым вокалистам, как Стив Хау, Крис Сквайр, Алан Уайт и Джефф Даунс, также прекрасно вписанный во все еще тонкое, деликатно мелодичное звучание Yes" (Аудио, сентябрь 2014 г.)

SAGA возвращаются. Спустя два года после хит-парада "20 / 20" (№13 в немецких чартах) канадские прогрессивные рокеры с вокалистом Майклом Сэдлером возвращаются с 21-м студийным альбомом "Sagacity".
И пока слухи не разлетелись: да, канадцы без труда сохранили свое характерное звучание. В то же время им удается придать ему свежее и современное звучание.

Более 30 лет канадские прогрессивные рокеры SAGA являются неотъемлемой частью музыкального ландшафта. Группа завоевала множество наград и на сегодняшний день продала более 8 млн. альбомов. Летом 2012 года SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером и впечатляюще доказала, что с ней по-прежнему можно считаться, заняв в чартах 13-е место.

Все признаки указывают на успех и их последнего студийного альбома "Sagacity".

Вокалист Майкл Сэдлер так описывает музыку: "Для меня этот альбом знаменует возвращение ко многим характерным элементам, которые вывели Saga на музыкальную карту в начале их карьеры" на музыкальной карте. Однако в то же время музыка прочно укоренилась в настоящем времени. Найти баланс между прошлым, настоящим и будущим очень сложно, но я думаю, что нам это удалось. Проще говоря, это SAGA ... 2014!"

Он прав: в "Sagacity" нет ни ярких гитарных риффов, гармонично сочетающихся со сложными клавишными аранжировками, ни характерного голоса Майкла Сэдлера. "Sagacity" - внимание, каламбур: в переводе с английского это слово означает что-то вроде мудрости и хитрости, всегда было важной частью философии группы. С годами SAGA стала мудрее, что нашло отражение в продуманных, многослойных текстах песен. Аранжировки их песен также стали более изощренными, неизменно поражая слушателя креативностью и изобретательностью. Богатство идей проявляется как в характерном, но всегда по-разному звучащем клавишном звуке, так и в поразительных мелодиях. Кроме того, именно лаконичный голос Майкла Сэдлера формирует звучание SAGA - и в исключительно хорошем смысле.
Очевидно, что "Sagacity" превосходит все ожидания.

Добро пожаловать на SAGA 2014!

Рецензии

"...даже на студийном альбоме номер 21 у группы не иссякли ни идеи, ни пиццерия, ни радость игры" Радости от игры" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

"Через "Sagacity" старожилы теперь громят удивительно энергичный, даже откровенно буйный хард-энд-хэви..." (Аудио, август 2014 г.)

"21-й альбом группы играет с характерными, знакомыми гитарными риффами, сухими ритмами, звуковыми прибамбасами синтезаторов, как вы знаете это по предыдущим годам. Голос Майкла Сэдлера по-прежнему обладает вызывающим подтекстом, гитара Яна Крихтона кажется такой же сухой, как всегда, и даже немного более массивной в звучании, поскольку он предается как качающим стенам звука, так и скоростным стаккато" (stereoplay, июль 2014 г.)

Они считаются основателями готик-рока и одной из определяющих стиль 80-х групп - Bauhaus. Названная в честь Веймарской школы искусства и дизайна, группа, образованная в 1978 году Питером Мерфи, Дэниелом Эшем, Дэвидом и Кевином Хаскинсами, прославилась через год синглом "Bela Lugosi's Dead" (находится на альбоме "Singles") - композиция продержалась 131 неделю в британских независимых чартах.

Бокс-сет "5 альбомов" содержит первые четыре (ремастированные) студийных альбома группы - "In The Flat Field" (1980), "Mask" (1981), "The Skys Gone Out" (1982) и "Burning From The Inside" (1983), а также компиляцию "Singles" с синглами и версиями, не вошедшими в альбомы.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 5/95: "King Crimson органично продолжают линию 80-х. Несмотря на экспериментальный характер многих произведений, группа делает музыку невероятно мощной и концентрированной, каждый звук на своем месте. "Thrak", конечно, не прост для переваривания, но является сокровищницей изысканных звуков и замысловатых ритмов" замысловатые ритмы

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

альбом "Islands" занимает уникальное место в обширной дискографии King Crimson. В отличие от в отличие от альбомов "Lizard" и "In The Wake Of Poseidon", которые были чисто студийными работами, большая часть материала для "Islands" была материал для "Islands" в основном готовился на гастролях. Это изменение в методах работы это изменение в стиле работы группы разрушает многие мосты с прошлым и создает пространство для новых идей. для поклонников "Islands" все еще находится между ранним, игривым King Crimson и более прямым King Crimson 72-го года более прямой King Crimson 72 и 74 гг. Сразу после "Islands", например, лирик Питер Синфилд (Peter Sinfield) и клавишник Кит Синфилд (Keith Sinfield) и клавишник Кит Синфилд (Keith Sinfield) и клавишник Кит Синфилд (Keith Sinfield) Питер Синфилд и клавишник Кит Типпетт покинули группу.

Понятно, что такой альбом "между стульев" вызывает очень разную реакцию. Кто-то любит его за матросскую меланхолию, за великие композиции Фриппа "Islands" и "Song of the Gulls" "Песня чаек" или шедевр группы "Sailors Tale", который идеально подходит для масштабных живых выступлений Выступления. Для других альбом просто остался холодным.

Одно можно сказать с уверенностью: оригинальное издание 1971 года - это всего лишь снимок группы в том состоянии, в котором она находилась тогда Состояние группы на тот момент. Вся картина становится видна только сейчас, в юбилейном 40-м издании, созданным Робертом Фриппом и Стивеном Уилсоном (Porcupine Tree). После альбомов "In the Court of the Crimson King", "Lizard" и "Red" в 2009 году, Duo Infernale теперь обратили свое внимание на "In the Wake of Poseidon" и "Islands" были решены.

Структура роскошного CD/DVD-A издания повторяет структуру предыдущих юбилейных релизов King Crimson Юбилейные релизы: альбом можно услышать как в оригинальном миксе, так и в совершенно новом, созданном для этого издания микс, созданный для этого издания. Для этого Фрипп и Уилсон использовали оригинальные многодорожечные ленты. Эти эти версии альбома можно слушать в формате 5.1 surround, а владельцы DVD-Audio плеера владельцы DVD-Audio плеера также имеют доступ к так называемым Lossless Stereo и Lossless Surround. В очередной раз любопытно посмотреть, как продюсеры довели звучание Crimson Звук из 71-го года в 10-е годы 21-го века. Не менее интересно и то, что "Islands" содержит альтернативные дубли композиций альбома в новой версии. Здесь вы можете услышать, как это могло бы быть и можете сопереживать творческому процессу этой исключительной группы.

Последние сомнения в том, заслуживает ли "Islands" нового шанса спустя 40 лет, окончательно развеивает "A Peacemaking St." наконец, "A Peacemaking Stint Unrolls" отбрасывает последние сомнения. Коллекционерам на заметку: этот трек еще не был не издавался.



islands - пятый релиз в серии, посвященной 40-летию King Crimson юбилейной серии.

Классический альбом был смикширован в формате 5.1 Surround Стивен Уилсон (Steven Wilson, Porcupine Tree) смикшировал классический альбом в формате 5.1 Surround (Porcupine Tree).

На CD представлен совершенно новый стереофонический микс альбома, созданный Роберт Фрипп и Стивен Уилсон. CD также содержит дополнительные треки, ранее ранее не издававшиеся, включая DVD-A с 5.1 DTS-микс и стерео-микс высокого разрешения (28bit / 48khz).

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12 / 2010)

Вслед за объявленной Porcupine Tree серией переизданий на собственном лейбле Snapper Music Transmission, мини-альбом 2008 года "Nil Recurring" будет выпущен на классическом черном виниле.

Первоначально выпущенный на CD в 2008 году, мини-альбом (29 минут музыки) был написан во время сессий "Fear Of A Blank Planet", которые завершились летом 2007 года, и представлен как целостная, самодостаточная работа Porcupine Tree. В заглавном треке лидирует Роберт Фрипп, и альбом проходит через весь спектр Porcupine Tree - от таинственно-меланхоличных атмосфер, интимных ритмов и мелодичных крюков до грохочущих риффов.

Таким образом, Porcupine Tree делают еще один шаг в невероятном путешествии группы, которая началась как сольный студийный проект Стивена Уилсона в конце 80-х годов и превратилась в многократного номинанта премии "Грэмми" и одну из самых почитаемых в мире концертных групп, продающую арены по всему миру и поражающую поклонников своими невероятными выступлениями.

Это новое переиздание альбома "Nil Recurring", выпущенное компанией Transmission, полностью соответствует оригинальному оформлению и никогда не звучало лучше.

The Power To Believe (2003) представляет собой записанную кульминацию различных идей, подходов и стилей
, использованных двойным дуэтом Crimson начала века
Представленные и пронизанные серией вокальных композиций, обработанных а капелла, которые подчеркивали инструментальное и песенное мастерство окружающего материала, группа редко так хорошо работала в студии.

Спустя три года после выхода своего последнего полноценного студийного альбома, King Crimson доказали, что в студии они являются такой же жизненной силой, как и в любой другой момент своей карьеры. Альбом был назван фанатами мгновенной классикой, а новые поклонники впервые познакомились с группой в результате серии концертов с Tool - группой, которая открыто признавала влияние Crimson.

Дэвид Фрик из Rolling Stone назвал его "звуком апокалипсиса...", отметив, что Crimson предвосхитили "тяжелый ужас современного металла" еще в 1969 году на своем классическом дебютнике In The Court Of The Crimson King.