Rhythm & Blues

Третий студийный альбом Стиви Рэя Вогана "Soul To Soul" вышел в 1985 году, всего через два года после его успешного дебюта "Texas Flood".

На пути к более душевному, R&B-тяжелому блюзовому звучанию Воган набрал двух новых участников группы - клавишника и саксофониста. Группа знала толк в кавер-версиях песен Хэнка Балларда, Дойла Брэмхолла и Вилли Диксона, что благоприятно сказалось на современном блюзовом звучании Стиви Рэя Вогана. Такие его собственные композиции, как "Say What", "Ain't Gone'n'Give Up On Love" и "Life Without You", демонстрируют артиста, страстно предающегося истинному блюзу, но в то же время эволюционирующего в плане написания песен.

После выхода альбома 1985 года Стиви Рэй Воган расширил состав своей бэк-группы Double Trouble, включив в нее клавишные и саксофон. Это дало ему возможность расширить свое гитарно-блюзовое звучание за счет элементов соула, R'n'B и серф-музыки. В отличие от других групп, которые в середине 80-х годов полностью ушли в электронику, Воган продолжает развивать свой мрачный блюз с щепоткой надежды. Элемент соул из названия перетекает в песни и доносит до слуха более тонкие мелодические линии.

Третий альбом Стиви Рэя Воана - в серии из пяти - был ремастирован Шоном Р. Бриттоном и выпущен в виде гибридного SACD в обложке mini-LP. В звуковом отношении результат ближе к первой работе Texas Flood, чем к ее предшественнику Couldn't Stand the Weather. В дополнительном буклете представлены четыре атмосферные фотографии

Рецензии

"Soul To Soul - это, несомненно, одна из работ, давших значительный толчок возрождению блюза в конце десятилетия, поскольку чувство, аутентичность и оригинальность в сочетании создают первоклассное прослушивание" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Самый быстрый гитарист Запада Элвин Ли вернулся с новой группой. По крайней мере, с хард-роковым альбомом "Ride On", впервые вышедшим в 1979 году.

После распада группы Ten Years After в 1974 году Элвин Ли вернулся на рок-сцену под именем Ten Years Later. Вместе с выдающимися музыкантами Томом Комптоном (барабаны) и Миком Хоксвортом (бас) альбом содержит как "живые", так и студийные песни.

Босс описал "живую" часть как настоящее и честное выступление Ten Years Later на сцене без наложений и эффектов. В альбом вошли такие песни, как Ain't Nothin' Shakin', "Hey Joe" и, конечно же, "Going Home", восьмиминутная версия хорошо известной классики. Остальные 5 песен, такие как "Too Much", "It's A Gaz", "Ride On Cowboy", "Sittin' Here" и "Can't Sleep At Nite" были записаны в студии Элвина Space.

Информация о продукте

Оседлай их Элвин! Да, это самый быстрый гитарист на западе, снова в действии с новой группой. Точнее, это было горячо и ново в 1979 году, когда впервые вышел этот хард-роковый альбом.

Ten Years Later - это группа, которую Элвин собрал вместо Ten Years After, когда ему захотелось вернуться к концертной деятельности после распада оригинальной группы в 1974 г. Элвин объединился с Томом Комптоном (барабаны) и Миком Хоксвортом (бас), прекрасными музыкантами, которые представлены на "живой" и "студийной" записях, вошедших в оригинальный LP. Лидер описывает "живую часть" как "настоящую и достоверную запись Ten Years Later на сцене без каких-либо перегрузок или эффектов". Вы можете услышать, как Элвин и ребята вгрызаются в "Ain't Nothin' Shakin", "Hey Joe" и, конечно же, "Going Home", восьмиминутную версию знаменитого буги-шаффла. Остальные пять треков были записаны в студии Элвина Space Studio и включают "Too Much", "It's A Gaz", "Ride On Cowboy", "Sittin' Here" и "Can't Sleep At Nite".

Если вы любите рок, разобранный до костей и сыгранный с настоящим чувством блюза, то этот альбом доставит вам массу удовольствия.

Отзывы

,,Переиздание основано на более ранних из репертуара, отличается от тех отличается от тех обновленным добротным ремастерингом Ремастерингом, свежими liner notes и упаковкой digipak упаковкой digipak" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

Теперь доступен в формате CD digipack.

Выпускался лишь в 1988 году на инди-лейбле и был труднодоступен.

Альбом-возвращение после пятилетнего перерыва, в котором гитарист Лестер Хант эффектно заменил сооснователя группы Питера Хейкока. Трио в составе Колина Купера, Лестера Ханта и Джорджа Гловера, а также сессионные музыканты Джефф Рич и Джон "Носорог" Эдвардс также принимают участие в записи.

Альбом включает переработанную версию их главного хита "Couldn't Get It Right", а также "Fool For The Bright Lights" и 10 впечатляющих блюз-роковых композиций.

В настоящее время группа выступает с фронтменом Джонни Марсом, заменившим Колина Купера, который впоследствии скончался.

Буклет вновь содержит обширные примечания, написанные авторитетным журналистом "Record Collector" Майклом Хитли.

Экспертный ремастеринг с первоклассным звуком - воспроизведение высшего качества.

Информация о продукте

Теперь доступен на CD в формате Digipak.

Выпущен на короткое время в 1988 году на инди-лейбле и труднодоступен.

Альбом-возвращение после пятилетнего перерыва, в котором гитарист Лестер Хант эффектно заменил сооснователя группы Питера Хейкока. В альбом также вошло основное трио в составе Колина Купера, Лестера Ханта и Джорджа Гловера, а также ритм-секция Джеффа Рича и Джона "Носорога" Эдвардса, которая вскоре должна была стать ритм-секцией Status Quo.

В числе 10 впечатляющих блюз-роковых композиций - сингл "Couldn't Get It Right" и давняя открывающая песня "Fool For The Bright Lights".

Сегодня группа продолжает выступать с фронтменом Джонни Марсом, заменившим ушедшего Колина Купера.

Буклет с авторитетными и обширными примечаниями, написанными авторитетным журналистом "Record Collector" Майклом Хитли.

Экспертный ремастеринг - превосходное звучание - воспроизведение высшего качества.

Выпустив альбом "Stories", Джон Мэйолл вместе со своей великой группой The Bluesbreakers создал еще одно свидетельство своей страсти к блюзу. Как следует из названия альбома, он содержит ряд песен-повествований. Помимо оригинальных композиций, здесь можно услышать оды таким легендам блюза, как Литтл Уолтер (Southside Story) и Лидбелли (Oh, Leadbelly), а также кавер-версии современной классики - "I Thought I Heard The Devil" (Walter Trout) и "Dirty Water" (Buddy & Julie Miller).

Один из величайших блюзов, "запись месяца" в Stereophile, "луч света во тьме" для Rolling Stone "Give It Up To Love" принес Могучему Сэму МакКлейну прорыв в 1992 году, который музыкальный критик Джон Перлесс предсказал ему в New York Times четырьмя годами ранее. Для записи альбома блюзовый певец с проникновенным баритоном заручился поддержкой Брюса Каца (фортепиано), Кевина Барри (гитара), Майкла Риварда (бас) и Лорна Энтресса (ударные). Если навострить уши, можно услышать, как Макклейн тихонько смеется во время записи, когда все идет очень хорошо.

Отзывы

бывший участник группы Roomful Of Blues делает музыку более вдохновенной, чем когда-либо. Неважно, берет ли он в руки электро- или акустическую гитару, неважно, оставляет ли он часто в центре внимания своего бродкастера Дэйва Лимина (Dave Limina), неважно, вдохновенно/ вдохновенно ли он погрязает в блюзе с вдохновением/разнообразием и варьированием темпа или уходит в джаз - Эрл очаровывает. Его инструментальные партии настолько увлекательны, что у скуки нет ни единого шанса" (Good Times, 02-03 / 2011)

Уже в детстве Джо Бирд был окружен начинающими и опытными блюзовыми музыкантами. Он учился игре на гитаре у Эрни Скраггса, играл с группой Murphy Brothers и участвовал в джем-сейшнах с Джоном Ли Хукером и Мадди Уотерсом. Тем не менее, поначалу Бирд зарабатывал на жизнь электриком и выступал лишь изредка по выходным. Только когда ему перевалило за 50, он выпустил первый альбом под своим именем, и все удивлялись, почему они не слышали об этом талантливом человеке раньше. После Blues Union и "For Real", "Dealin'" стал третьим альбомом Бирда на AudioQuest.

О компании AudioQuest Music: Блюзовый лейбл AudioQuest Music был основан в конце 1980-х годов и продолжает существовать сегодня под названием Sledgehammer Blues в компании Valley Entertainment. Миссия ответственного продюсера Джо Харли заключалась в производстве лучших аудиофильских записей на техническом острие того времени. Они использовали аналоговую технологию с ламповой электроникой, изготовленной на заказ, и избегали шумоподавления, компрессии, эквалайзеров и лимитеров.

Результат - реалистичное, спонтанное звучание записей, лишенное всякого перепроизводства. Кроме того, поскольку для записи приглашались самые талантливые исполнители, диски AudioQuest Music до сих пор остаются одними из самых интересных блюзовых записей, представленных на аудиофильском рынке. Для записи SACD Берни Грундман заново оцифровал и заново отмастерил аналоговые ленты.

Всемирно известная блюзовая команда возвращается к своим корням с этими редкими акустическими записями, сделанными во Франции в 1981 году.

Ремастированная версия известного альбома с дополнительным бонус-треком Something To Remember You By.

Альбом Showdown! был выпущен в конце 1985 года и сразу же получил широкую известность. Поклонники и критики назвали его шедевром, и он получил премию "Грэмми" в номинации "Лучшая традиционная блюзовая запись года". На протяжении десятилетий он стал самым продаваемым альбомом Alligator. Showdown!" прочно закрепил позиции Альберта и Джонни в высшем эшелоне блюзовых исполнителей, и они продолжали выступать в качестве хедлайнеров на фестивалях и в клубах по всему миру. Вскоре после выхода альбома Роберт открыл широкую популярность на рок-радио с песней Smoking Gun. С тех пор его по праву называют одним из величайших блюзовых исполнителей своего поколения.

В 1993 г. Альберт, известный как один из самых популярных блюзменов в мире, был сражён раком в возрасте 61 года. Джонни, страдавший от проблем с сердцем, продолжал гастролировать на протяжении почти всех 1990-х годов. Он умер в 1997 г. в возрасте 60 лет, после того как помог своей дочери Шемекии начать удивительно успешную карьеру блюзовой певицы.

Несмотря на то, что все трое этих исполнителей записали и другие замечательные альбомы, все они признали "Showdown!" особым событием, вехой в своей карьере, когда три блюзмена собрались вместе в студии, вдохновляя друг друга на нестареющие выступления, увековечивая свою глубокую музыкальную дружбу и уважение, чтобы их услышал весь мир.

Все песни подверглись ремастерингу. Первоначально выпущен в 1978 году. Почитаемый как настоящая легенда блюза, он добился наибольшего успеха после подписания контракта с Alligator и записи альбома "Ice Pickin".
Этот альбом получил награду "Лучший блюзовый альбом года" на джазовом фестивале в Монтрё, был номинирован на премию "Грэмми" и введен в Зал славы блюза.

Абсолютная классика, по праву номинированная на "Грэмми". Одна из лучших блюзовых пластинок всех времен.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "Ice Pickin' it's один из лучших блюзовых альбомов 7ого года"

После 45 лет, тысяч сыгранных концертов и миллионов проданных по всему миру пластинок Savoy Brown знают, как представить необычайно свежую, но в то же время погруженную в историю блюза и рок-н-ролла музыку.

Отзывы

о новой работе своего постоянного заведения Savoy Brown он говорит: "Я думаю, что песни на Voodoo Moon - это лучшее, что я написал с начала семидесятых. Это современный блюз-рок, но с большей песенной направленностью, чем обычно встречается в этом жанре" Что ж, с этим трудно не согласиться" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

в целом, не обязательно новаторская, но убедительная работа в стиле позднего блюз-рока от комбо, находящегося в хорошей форме и действующего плотно" (bluesnews, декабрь 2011 - март 2012)

Информация о продукте

Что еще может скрасить день заключенного тюрьмы Сан-Квентин, как не визит живой легенды Б. Б. Кинга? Запись сделана в запись Б. Б. Кинга, сделанная в том же исправительном учреждении, где был записан альбом Джонни Кэша "Live At San Quentin", излучает ту же энергию, что и альбом Кэша энергией, благодаря которой альбом Кэша попал в книги. Но с изюминкой: когда он заставляет публику аплодировать охранникам, это на первый взгляд, кажется странным. Но Б. Б. Кинг - не Джонни Кэш: публика знает, что находится в тюрьме не просто так, а по той же причине, что и мастер блюза и мастер блюза не вызывает излишнего сочувствия к их поступкам. Именно в этом и заключается суть блюза Б. Б. Кинга это быть верным себе, несмотря ни на что, и получать от этого удовольствие. Так пусть же наступят хорошие времена!

"Каково это - быть настолько недооцененным?" Это этот вопрос однажды был задан британскому блюз-рок гитаристу Однажды Белоснежке задали этот вопрос, и его ответ был таков: "Ну, я определенно предпочел бы быть недооцененным, чем переоцененным быть переоцененным".
Вопрос показал, что человек не понял почему Сноуи занимается музыкой уже 40 лет уже 40 лет. Некоторые музыканты хотят заполнять стадионы и и имеют хитовые альбомы, другие музыканты - например, Сноуи Белые - просто хотят играть блюз и с удовольствием играют счастливы, когда переживают волшебный момент музыкантов, когда они переживают волшебный момент когда ВСЕ подходит. Музыка, звук, атмосфера, публика.

Музыканты, с которыми Уайт записал этот DVD, он знает из самых разных этапов своей долгой долгая карьера. Поэтому DVD также содержит материал, который не исполнялся вживую в течение очень долгого времени живут очень долго, а также воспроизводятся по музыкантов, которые также звучали на оригинальных записях на оригинальных записях. Также в составе: Кума Харада (бас-гитара и ритм-гитара) (бас и ритм-гитара), Ричард Бейли (ударные), Уолтер Латупейрисса (бас и ритм-гитара), Хуан ван Эммерлоот ван Эммерлоот (перкуссия), Рууд Вебер (бас и ритм и ритм-гитара), Джон "Кролик" Бандрик (Хаммонд и фортепиано), Макс Миддлтон (клавишные), Джефф Аллен (ударные) и сын Сноуи, Томас Уайт (перкуссия).

DVD был снят в клубе De Bosuil в Веерт, Голландия 16 сентября 2011 года репетиции накануне, много интервью с музыкантами было с музыкантами были проведены интервью, чьи ответы иногда очень откровенны и честны дают очень интересные сведения.

Информация о продукте

На DVD записаны Кума Харада (бас и гитара), Уолтер Латупейрисса (бас и гитара), Ричард Бейли (ударные и перкуссия), Джефф Аллен (ударные), Хуан ван Эммерлоот (перкуссия), Макс Миддлтон (фортепиано и клавишные), Томас Уайт (перкуссия), Рууд Вебер (бас и вокал) и Джон "Кролик" Бундрик (орган Хаммонд и клавишные). Композиции включают: The Journey (части 1 и 2), Midnight Blues, On The Edge Of Something, I'll Be Moving On, At The Crossroads, Slabo Day, Bird Of Paradise и многие другие.

(snowywhite. com)

Отзывы

"В целом: очень хорошо сделано" (Доброе время суток, октябрь/ноябрь 2012 г.)

18 мая 34-летний житель Нью-Йорка Джо Бонамасса, признанный суперзвездой современного блюз-рока, выпускает свой новый альбом "Driving Towards The Daylight". Не случайно международная пресса называет его в одном ряду с такими легендами, как Эрик Клэптон, Джон Мэйолл или Джефф Бек: в художественном плане на сегодняшний день нет более значимого и влиятельного гитариста, чем Бонамасса!

Нынешний альбом последовал за грандиозными релизами The Ballad Of Joe Henry (2009), Black Rock (2010) и Dust Bowl (2011), с которыми он взлетел на вершины мировых чартов и почти каждый месяц получал славные награды. Общее в этих потрясающих дисках безошибочно - харизматичный голос Бонамассы, его огненная гитара и многогранный авторский почерк.

Продюсером "Driving Towards The Daylight" выступил давний соратник Бонамассы Кевин Ширли (Led Zeppelin, Black Country Communion, Iron Maiden и многие другие).

Отзывы

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавиться от образа старика в блюзе и привести его в новое тысячелетие. Это может сработать, если он будет продолжать в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

"Блюз-рок в лучшем виде, практически без без слабых мест" (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

Записанный в студиях Studio At The Palms в Лас-Вегасе, Калифорния, The Village Recorder в Лос-Анджелесе и The Cave в Малибу, Калифорния, альбом Driving Towards The Daylight представляет собой сбалансированный альбом в стиле "back-to-basics", который подчеркивает фирменный стиль Бонамассы - корневой блюз с рок-н-ролльными мотивами, и при этом чтит традиции оригинальных блюзовых музыкантов.

мы взяли несколько действительно традиционных старых блюзовых песен - песню Howlin' Wolf "Who's Been Talkin'?" и песню Robert Johnson "Stones In My Passway" - и попытались представить, как они могли бы исполнить их в рок-контексте", - говорит Ширли. "Это очень захватывающее возвращение к блюзу в очень яркой форме. Он яркий, смелый и очень, очень грубый"

(mascotlabelgroup. com)

Рецензии

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавить блюз от образа старика и привести его в новое тысячелетие. Может получиться, если он продолжит в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

Provogue / Mascot Label Group переиздала альбомы "Nothin' But Love" и "In My Soul" группы Robert Cray Band в рамках продолжающейся кампании по специальному переизданию 2022 года.

В Германии в последние годы было очень тихо вокруг пятикратного обладателя премии "Грэмми" Роберта Крэя.

Но теперь тишина закончилась, поскольку Крэй, один из величайших гитаристов своего поколения, выпустит свой новый альбом на 24.крэй, один из величайших гитаристов своего поколения, выпустит свой новый альбом "Nothin But Love" на лейбле Provogue Records 08.2012. Этот релиз, его большое выступление на Jazz Open 07.07. в Штутгарте и три эксклюзивных концерта в октябре могут быть определенно можно назвать возвращением.

Как и его прорывной альбом "Strong Persuader" 1986 года, "Nothin But Love" включает в себя "Strong Persuader" 1986 года, такие радиохиты, как "(Won't Be) Comin Home" и "Worry".

Информация о продукте

Легендарная гитарная икона, 5-кратный обладатель премии "Грэмми" и 15-кратный номинант на премию "Грэмми" Роберт Крэй выпускает "Nothin But Love", свой долгожданный шестнадцатый студийный альбом, в августе на лейбле Provogue.

Спродюсированный известным рокером Кевином Ширли (Aerosmith, Led Zeppelin), "Nothin But Love" запечатлел Крэя в его лучшем виде с материалом от всех четырех участников Robert Cray Band: Крэя (вокал/гитара), Джима Пью (клавишные), Ричарда Кузинса (бас) и Тони Браунагеля (ударные), в котором смешались блюз, рок, соул и джаз.

Записанный в студии Revolver Studios в Лос-Анджелесе, диск состоит из десяти песен: взмывающего ввысь блюза "Won't Be Coming Home", джазовой "I'll Always Remember You", проникновенной оды о возврате собственности "Great Big Old House" и неистового рокера в стиле 50-х "Side Dish".

Недавно включенный в Зал славы блюза (в возрасте 57 лет он стал самым молодым из ныне живущих участников) Крэй считается "одним из величайших гитаристов своего поколения" Журнал Rolling Stone (апрель 2011 г.) отмечает, что в альбоме Strong Persuader Крэй заново изобрел блюз с его "отчетливой, как бритва, игрой на гитаре", которая "познакомила новое поколение поклонников мейнстримного рока с языком и формой блюза"

Крэй записал пятнадцать студийных альбомов, вошедших в чарты Billboard, дал тысячи концертов с аншлагами, писал и играл со всеми - от Эрика Клэптона до Стиви Рэя Вогана, от Бонни Рэйтт до Джона Ли Хукера.

Продав более 12 миллионов пластинок и выпустив собственную линию гитар Fender, Крэй утвердился в качестве артиста, определяющего жанр, пробив потолок поп-музыки своим фирменным звуком с блюзовым уклоном и особым стилем, который стал фирменной смесью r&b, поп-музыки, рока, соула и традиционного блюза. По словам New York Times, "его голос, попеременно гладкий и резкий, зачастую богаче и эмоциональнее, чем у мистера Клэптона, и он знает, как лучше его использовать", а журнал Guitar Player Magazine отметил: "Роберт Крэй не только делает великую музыку, он творит историю..."

Роберт Крэй, никогда не останавливающийся на достигнутом, в очередной раз раскрывает свои карты, проверяет свой талант, соединяет свой ослепительный голос с самым мощным материалом за последние три десятилетия и предлагает своим поклонникам Nothin But Love.

(robertcray. com)

Отзывы

"Начиная с жесткой гитарной игры и заканчивая мощным продюсированием Кевина Ширли, все просто на высоте" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

крэй - командный игрок, двигает музыку от блюза к соулу или року в старом одеянии до самого фронта" (Аудио, октябрь 2012 г.)

,,Он грувит непринужденно и ненавязчиво, успех во всем!" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Информация о продукте:

Джонни Уинтер, величайший блюзовый крикун и гитарист, произвел фурор своими полнокровными "живыми" выступлениями и бестселлерами конца шестидесятых. Джонни и не менее талантливый брат Эдгар Уинтер составляли мощный дуэт, в котором смешивались рок-н-ролл и блюз. Влияние становления Джонни можно услышать в "Second Winter", его втором альбоме для лейбла Columbia, получившем признание критиков и впервые вышедшем в 1969 г. В нем присутствуют оттенки Джими Хендрикса, Литтл Ричарда, Чака Берри, Мадди Уотерса и даже Боба Дилана, в таких ярких композициях, как "Johnny B. Goode" и "Slippin' And Slidin'", которые и спустя более тридцати лет звучат захватывающе. На "прорывном" альбоме, подтвердившем его статус и обеспечившем человеку с длинными белыми волосами и харизматичной энергией превращение в человека с длинными белыми волосами и харизматичной энергией, Джонни помогает Эдгар на клавишных и саксофоне волосами и харизматичной энергией стал настоящей легендой рока.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "Winter больше склоняется к мейн-стрим рок-н-роллу рок-н-роллу, хотя гитарная игра осталась прежней изначально это был "трехсторонний" LP, но теперь он превратился в длинный CD длинный CD" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***