Rock International

Немного найдется групп, которые могут похвастаться столь впечатляющим послужным списком, как Judas Priest, не говоря уже о множестве коллективов, на стиль которых они оказали неизгладимое влияние. В скором времени группа (вокалист Роб Хэлфорд, гитаристы Гленн Типтон и Ричи Фолкнер, басист Иэн Хилл и барабанщик Скотт Трэвис) вновь порадует своих поклонников классическим металлом: новый студийный альбом "Redeemer Of Souls" выйдет 11 июля 2014 года.

Новый лонгплей, который будет выпущен как в стандартной версии, так и в делюкс-издании с пятью бонус-треками и на виниле, в музыкальном плане органично продолжает предыдущие работы группы: классическое, эпическое металлическое звучание, с которым музыканты, по их собственному заявлению, "установили свою собственную планку очень высоко".

Выпустив "Redeemer Of Souls", британцы завершают шестилетний перерыв в релизах - последний студийный альбом "Nostradamus" вышел в 2008 году. Для рок-изданий это один из самых громких релизов года - обложки в Metal Hammer, Rock Hard, Rocks и других журналах о Judas Priest, которые в этом году отмечают 40-летие своей группы, были зарезервированы на несколько недель вперед!

Beth Hart & Joe Bonamassa: "Live In Amsterdam" - эти два потрясающих артиста представили новый фантастический концертный альбом

Вместе они уже выпустили два очень успешных студийных альбома, "Don't Explain" (#17 в чартах) и "Seesaw" (#19 в чартах). Поскольку альбомы были так хорошо приняты, суперзвезды решили дать пять эксклюзивных концертов в Европе летом 2013 года.

Последние два концерта этого небольшого тура состоялись два вечера подряд в амстердамском театре Carré. Эти концерты были записаны, чтобы создать замечательный живой документ. В концерте приняли участие американка U. Американка Бет Харт и уже ставший легендарным Джо Бонамасса устроили фейерверк из классических кавер-версий и привели публику в неописуемый восторг.

Как всегда, эти два артиста идеально дополняют друг друга. Этот релиз приносит слушателю чистую радость, музыка просто невероятно хороша. Если вам уже понравились студийные альбомы, то вам обязательно стоит приобрести этот!

Отзывы

"И хотя на их трепетное отношение к оригиналам на двух студийных альбомах их трепетное отношение к оригиналам достаточно хорошо, здесь здесь они отбрасывают всякую сдержанность, делают почти двухчасовой и превращают почти два часа Часа "Live In Amsterdam" в зажигательную поездку по пяти десятилетиям истории рока" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

a Day In Nashville" - новый альбом четырехкратного номинанта на премию "Грэмми" музыканта Роббена Форда.

"A Day In Nashville" - последняя работа Роббена Форда. Этот альбом можно с уверенностью назвать "олдскульным" по нескольким причинам. Талантливый блюзовый певец и гитарист записал весь альбом всего за один день, что в наши дни является абсолютным исключением.
"Такого больше не делают. Девять песен, столько новой музыки - на это обычно уходит много времени. Я сел, записал демо-записи, где я пою и играю на акустической гитаре, и отправил их своей группе. Я подумал, что если мы сможем это сделать, то это будет нечто!" Так он и сделал, вместе с пятью выдающимися музыкантами Одли Фридом (гитара; Black Crowes), Рики Петерсоном (клавишные; David Sanborn), Брайаном Алленом (бас; Jason Isbell), Уэсом Литтлом (ударные; Sting) и Барри Грином (тромбон; Tony Bennett).

"A Day In Nashville" - это альбом, который не поддается классификации. Несмотря на красную блюзовую нить, проходящую через весь альбом, каждая песня развивается в своем собственном музыкальном направлении, и таким образом получилось пестрое попурри из блюза, джаза, акустики и элементов R'n'B. альбом "A Day In Nashville" был записан в легендарной студии Studio Sound Kitchen в Нэшвилле, и атмосфера, царящая там, также оказала влияние на эту работу.
Многие известные исполнители, такие как Долли Партон, The Dixie Chicks, Тим Макгроу и многие другие, восторженно отзываются об этой студии, и Роббен Форд также органично вливается в их ряды.
"Нелегко сделать за один день то, что мы там сделали, но атмосфера, царившая там, очень помогла нам. Это был отличный опыт"

альбом "A Day in Nashville" является прекрасным продолжением альбома "Bringing It Back Home", хотя на этот раз Форд сам написал семь из девяти песен.
"Мне нравится записывать другие песни в своей версии, но сейчас мне снова захотелось написать новые песни самому"

Роббен Форд - один из самых высококлассных электрогитаристов современности, наиболее известный блюзами, которые он на ней играет, а также своей способностью чувствовать себя комфортно в самых разных музыкальных контекстах.
Важной и неотъемлемой частью карьеры Роббена Форда является то, что он невероятно стремится передать и научить будущих музыкантов тому, чему научился за последние 40 лет.

Отзывы

...Таким образом, A Day In Nashville превратился в сырую, но тем более атмосферную работу - так сказать, блюз-рок в стиле stand-up. Приятно и то, что Роббен Форд определяет термин "блюз-рок" в своей обычной широкой манере, что в его музыке также можно услышать следы джаза, соула, фолка и R&B" (Good Times, февраль/март 2014 г.)

, "Ain't Drinking Beer No More", мы теперь узнаем - а заодно и почему. Похмельный блюз работает лучше любого Alka-Seltzer с новоорлеанскими духовыми секциями и веселыми припевами похмельных" (К. Реккерт, Gaesteliste. de)

пир для всех поклонников блюза!" (K. Reckert, Gaesteliste. de) (Stereo, март 2014 г.)

название говорит само за себя. И результат показывает, что грозный гитарист с отличными сайдменами способен запечатлеть всего за один день на "live-in-the-studio-session"." (Audio, март 2014 г.)

62-летнему певцу и гитаристу удался (...) непринужденный экскурс в блюз, джаз и R&B, в котором он всегда задевает нужные струны" (stereoplay, март 2014 г.)

Когда речь заходит об Энди Дерисе, нельзя не вспомнить об одной из самых успешных и известных хэви-металлических групп в мире: Helloween. Продав более 5 млн. альбомов по всему миру и выпустив студийный альбом "Straight Out Of Hell" (2013), который занял 4-е место в немецких чартах, группа и ее фронтмен Энди Дерис достигли вершины.
Сейчас Энди Дерис впервые с 2009 года выступает сольно. Вместе вместе со своей группой "Bad Bankers" он обличает пороки экономики. Если вам кажется, что это несколько суховато, то вы сильно ошибаетесь.

С помощью жестких гитарных риффов, грохочущих битов и лаконичного голоса Дериса Andi Deris & Bad Bankers обличает все банки, менеджеров и банкиров этого мира и сводит счеты с коррумпированной системой. Это место, где впечатляющие композиции встречаются с хард-роком и хэви-металом.

Энди Дерис объясняет: "Очевидно, что мы ненавидим все, что связано с банками, менеджерами и банкирами, которые несут ответственность за все это дерьмо, происходящее сейчас и, вероятно, будет происходить в будущем. Нам было очень приятно сказать им в музыкальном плане, что мы о них думаем"

Valleys Of Neptune" - самая впечатляющая находка из ранее не издававшихся студийных записей, большинство из которых были сделаны в период с февраля по май 1969 года. Эти песни закрывают разрыв между альбомом "Electric Ladyland", вышедшим в 1968 году, и незаконченным лонгплеем Хендрикса "First Rays Of The New Rising Sun" 1970 года.

альбом "Valleys Of Neptune" был записан на студии Record Plant в Нью-Йорке и в лондонской Olympic Studios. Виртуозно записанный альбом блещет изысканным набором песен, среди которых кавер-версия Cream "Sunshine Of Your Love", классика Элмора Джеймса "Bleeding Heart" и великолепные композиции Хендрикса "Ships Passing Through The Night", "Lullaby For The Summer" и "Hear My Train A Comin'". Заглавная композиция является одной из самых востребованных записей Хендрикса. Также в альбом включены новые аранжировки фирменных песен "Red House", "Fire" и "Stone Free".

ремикс "Valleys Of Neptune" для этого релиза был сделан давним звукорежиссером Джими Эдди Крамером, а примечания на вкладыше написаны Джоном МакДермоттом, который продюсировал эти треки вместе с Хендриксом и Крамером 40 лет назад.

Этот Best Of британских паб-рокеров с вокалистом Ли Брильо (Lee Brilleaux) посвящен годам с 1984 по 1987, когда группа была подписана на Stiff Records по контракту. За это время они выпустили четыре альбома - 'Doctor's Orders' (продюсер Майк Вернон), 'Mad Man Blues, 'Brilleaux' и 'Classic', которые ознаменовали возвращение к сырому R&B-звучанию 70-х годов 70-х годов, а значит, и к старым добродетелям.

В общей сложности 44 композиции со всех четырех альбомов Stiff, включая 'Close But No Cigar", "Don't Wait Up", "See You Later Alligator" и их сильные кавер-версии на the Undertones "You Got My Number", John Hiatt "I'm A Real Man", "Get Rhythm" Джонни Кэша, "Dimples" Джона Ли Хукера и "Highway 61" Дилана Дилан "Шоссе 61".

Цифровой ремастеринг и 28-страничный цветной буклет Цветной буклет.

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 8/04: "Мик Флитвуд был боссом Босс боссом, но Питер Грин был душой Fleetwood Mac Хрупкая и разбитая душа, которая исполняла блюз так волшебно, как мало кто другой харизма и талант бывшего подмастерья мясника харизма и талант бывшего подмастерья мясника В 36 песенных главах из 20 лет его карьеры "Man Of The World" отдает должное сольному творчеству Грина в "Man Of The World" Грин выступает как сольно, так и с группой Fleetwood Mac или группой Brunning brunning Sunflower Blues Band, в студии и вживую, от "Man Of The World" до "The Green Manalishi"

Джо Чемберс - один из классических барабанщиков, повлиявший на целое поколение барабанщиков в 50-е годы вместе с Максом Роачем и Артом Блэйки. На альбоме Horace To Max он предлагает прекрасный мэйнстрим-джаз с сайдменами вокруг тенориста Эрика Александра, включая композиции Макса Роуча, Хораса Сильвера, Уэйна Шортера, Монка и других.

JOE CHAMBERS - один из барабанщиков пятидесятых и шестидесятых годов, который, наряду с Max Roach и Art Blakey, повлиял на целое поколение барабанщиков. Арчи Шепп, по сути, сравнил качества Чемберса как чувствительного, но динамичного барабанщика с другим влиятельным барабанщиком, Роем Хейнсом. Тем не менее, при всех своих достижениях Джо Чамберс - очень скромный, почти самокритичный музыкант. При всей глубокой музыке, в которой он сыграл свою роль, Чемберс воспринимает свое наследие как один день из жизни. "Когда мы записывали эти альбомы, мы не думали о том, чтобы войти в историю, мы просто делали это в то время" В составе ансамбля, в который входят легендарный Эрик Александр на тенор-саксофоне, Ксавьер Дэвис на фортепиано, красочные перкуссионные эффекты Стива Берриоса и других, Чемберс, играющий на ударных и демонстрирующий свои значительные способности на вибрациях, вдохнул свежую жизнь в ряд известных джазовых классических произведений (таких как Макс Роуч, Хорас Сильвер, Уэйн Шортер, Монк и другие) и одну оригинальную мелодию. Хотя общий подход является мейнстримовым, звучание однозначно современное. В нем сохраняется трепетное отношение к традициям, но при этом четко прослеживается отношение к джазу как к жизненно важной, живой, дышащей сущности.