Rock International

Переиздание классики кантри-рока 1973 г. Продюсером альбома выступил Марк Виртц. Приглашенный музыкант - Терри Кокс из Pentengle. 13 бонус-треков!

Отзывы

"Помимо оригинального альбома четыре трека 1974 года от Roger James James Group, а также девять синглов не с пластинок за 1968-1972 годы, все, что вам нужно знать можно найти в толстом буклете для ознакомления" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

Путешествие по внутреннему миру QUEEN Немногие группы так воплощают чистый избыток 70-х, как Queen. Воплощая в жизнь чрезмерную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет интенсивно работал с напыщенностью, развивая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала. Музыка Queen представляет собой причудливый, но очень доступный сплав мачо и обреченности.

На протяжении многих лет на их альбомах красовался слоган "в этой записи не использовались синтезаторы", что означало их принадлежность к легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin. The Many Faces of Queen глубоко погружается во внутренние дела этой легендарной британской четверки, включая их ранние записи, различные совместные работы и их фантастический репертуар в ремастированном звучании, что делает его значительным дополнением к любой коллекции рок-музыки, недоступным ни на одной потоковой платформе.

Студент-астроном Брайан Мэй и начинающий стоматолог Роджер Тейлор играли вместе в различных группах, в том числе в группе колледжа под названием Smile с басистом Тимом Стаффеллом. Когда последние перешли в группу Humpty Bong (с бывшим барабанщиком Bee Gees Колином Петерсеном), Мэй и Тейлор решили создать новую группу с эпатажным певцом Фредди Меркьюри, который в то время играл в группе под названием Wreckage. Большая часть материала на CD 1 относится к этим ранним временам. Например, здесь есть 2 трека из проекта Larry Lurex, в котором Фредди был студийным вокалистом.

Песня "Mad The Swine" первоначально должна была появиться на дебютном альбоме Queen, но фактически была выпущена только в 1991 году в качестве би-сайда сингла "Headlong". Песня Эдди Хауэлла "Man From Manhattan" - одна из самых популярных совместных работ Queen. Записанная в январе 1976 года, песня была спродюсирована Фредди Меркьюри, который также играл на фортепиано и исполнял бэк-вокал, а на гитаре играл Брайан Мэй.

Трек, ставший хитом в Великобритании, включен сюда в двух разных версиях. Кармин Аппис был одним из самых важных барабанщиков в роке с конца 60-х годов. Он играл с различными рок-звездами, включая Джеффа Бека, Оззи Осборна, Теда Ньюджента, Vanilla Fudge и Рода Стюарта. В 1995 году он выпустил сольный альбом Carmine Appice's Guitar Zeus с ярким списком гитаристов, включая Слэша, Мика Марса, Пола Гилберта, Нила Шона и даже Брайана Мэя на включенной в него композиции: "Nobody Knew (Black White House)". Карьера Smile (вышеупомянутой группы-предшественницы Мэй и Тейлора) началась в 1968 году.

Хотя они записали несколько треков, в конечном итоге только один промо-сингл был выпущен группой в июле 1969 года на Mercury Records с треками "Earth" и "Step On Me". Здесь представлены все шесть записей Smile. Фанаты хэви-метала всегда любили Queen, несмотря на псевдодраматические сценические шоу Фредди Меркьюри, которые больше напоминали Лайзу Минелли, чем Роберта Планта. По этой причине CD 2 этого сборника посвящен песням группы, исполненным некоторыми из величайших имен в металле.

В этой подборке треков Queens представлены песни различных эпох, включая Sheer Heart Attack, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, I Want It All и Keep Yourself Alive, в исполнении таких титанов, как Лемми, Руди Сарзо (Quiet Riot), Ингви Мальмстин, Брюс Кулик (Kiss), Томми Олдридж (Whitesnake), Робби Кригер, Джейк И. Ли (Ozzy Osbourne Band), Кармин Аппис и Гленн Хьюз. Альбом A Night At The Opera 1975 года считается критиками величайшим альбомом Queen, а также содержит их самый успешный сингл "Bohemian Rhapsody".

В этой песне группа экспериментировала с аранжировками, больше подходящими для симфонического оркестра, чем для хард-рок группы. Поэтому CD 3 посвящен избранным композициям Queen, исполненным в оркестровой обработке. В треклист вошли обновленные версии таких классических песен, как Love Of My Life, Don't Stop Me Now, Play The Game и Under Pressure

Отзывы

"... В целом, прекрасная демонстрационная работа" (Аудио, август 2018 г.)

Информация о продукте

"Standing at a Bus Stop" - второй сольный альбом легендарного гитариста, музыканта и автора песен Эрика Белла на лейбле Of The Edge Productions. альбом 2016 года "Exile" стал первой студийной записью Эрика за более чем десять лет - долгожданное продолжение "Standing at a Bus Stop" дает поклонникам еще больше того, что Эрик делает лучше всего: горько-сладкие тексты, великолепные мелодии и фантастические гитарные риффы.

В начале 1970-х годов Белл играл в качестве ведущего гитариста на первых трех альбомах Thin Lizzy "Thin Lizzy", "Shades of a Blue Orphanage" и "Vagabonds of the Western World", а также на их хитовом сингле "Whiskey in the Jar". Он покинул Thin Lizzy в 1973 г. В 1974 г. Эрик Белл вместе с гитаристом/певцом Дэйвом Кларком и барабанщиком Лесом Сэмпсоном присоединился к экс-солисту Джими Хендрикса Ноэлю Реддингу и создал группу The Noel Redding Band.

Отзывы

"На своей новой работе квартет предлагает искусный конгломерат из болотного рока, южного буги, блюзовых мелодий и тяжелых баллад... Пир для поклонников рока одинокой звезды" (Аудио, май 2018 г.)

"Black Stone Cherry можно только поздравить с Family Tree, их шестым студийным опусом. Насыщенный южный рок с луизианским уклоном, мощные блюзовые моменты, Кантри и фанк звучат из колонок, а приглашенный гость Уоррен Хейнс вливается ненавязчиво, но умело" (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

Со своим вторым альбомом "Heart Of Saturday Night", вышедшим в 1974 г., Том Уэйтс приобрел репутацию опытного и разностороннего автора песен. Его блюзовые аранжировки, часто переходящие в джаз, в основном основывались на использовании баса, ударных, саксофона и, конечно же, фортепиано.

Большую роль в записи альбомов сыграл продюсер Кости Хау, которого привлек Дэвид Геффен, глава Asylum Records. Хау уже работал с такими разными исполнителями, как Элвис Пресли, Орнетт Коулман и Фрэнк Синатра. Как и Хау, студийные музыканты представляли широкую область между поп-музыкой и джазом, что, несомненно, направило запись в нужное Уэйтсу русло. Однако она еще меньше, чем дебютная работа "Closing Time" (1973), соответствовала тогдашнему мейнстриму. Тем не менее, журнал "Rolling Stone" сегодня включает пластинку в список "500 лучших альбомов всех времен" под номером 339.

После выхода "Heart Of Saturday Night" Уэйтс - по инициативе своего менеджера Херба Коэна - отправился в турне с Фрэнком Заппой. Правда, с неохотой. Реакция публики была сдержанной, но на стороне Уэйтса был Заппа, который заработал ему неплохую репутацию среди коллег.

Выпустив в прошлом году свой второй альбом "Different Sun", группа Electric Eye из Бергена (Норвегия) стала международной надеждой психоделической рок-сцены.

С альбомом "From The Poisonous Tree" квартет, который за это время отточил свою технику игры в ходе мировых туров и выступлений на фестивалях (Eurosonic, SXSW, The Great Escape, Iceland Airwaves, Spot Festival) и характеризует свое звучание как space psych drone rock, представляет свой третий студийный лонгплей.

Четверо музыкантов, также активно играющих в таких группах, как The Megaphonic Thrift, Low Frequency In Stereo и Hypertex, убеждают неистовой смесью психоделии, прогрессивного / космического и краут-рока, к которой добавляются элементы world и джаза. Увлекаемая и подпитываемая гипнотическими пульсирующими ритмами и характеризуемая изысканными переплетениями гитарных и органных линий (включая вдохновенные сольные экскурсы), группа, чье звучание безошибочно соответствует традициям раннего Pink Floyd, последовательно исследует свой музыкальный космос и приглашает вас в увлекательное, расширяющее сознание путешествие.