Rock Opera

Fleetwood Mac принадлежат к иконам рока, определяющим стиль. В составе группы Мик Флитвуд, Джон МакВи, Кристин МакВи, Линдси Бакингем и Стиви Никс, они стали одной из самых успешных групп в мире с середины 70-х годов и пользовались неизменным успехом на протяжении десятилетий. Однако их прорывной альбом пришелся на период их глубочайшего кризиса: раздираемые личными конфликтами и отмеченные кризисом отношений, они записали альбом века, который должен был принести им абсолютный прорыв: Rumours. Выпущенный в феврале 1977 г., Rumours разошелся тиражом более 40 млн. экземпляров и был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Альбом года" в 1978 году. Такие песни, как "Go Your Own Way", "Don't Stop" и "Dreams", и сегодня остаются незаменимыми в музыкальном ландшафте и способствовали тому, что Fleetwood Mac стали одной из великих легенд в истории рока.

Отзывы

во многих песнях группа работала Группа прорабатывала свои накипевшие внутренние Проблемы в своих отношениях в очень запоминающихся музыкальных которые исполняли Стиви Никс, Кристин МакВи, Линдси Бакингем, Джон МакВи и Мик и Мик Флитвуд в разных созвездиях в различных созвездиях. в 2004 г работа века была переиздана с 18 Бонус-треков, а теперь, по случаю 35-летнего юбилея теперь, по случаю 35-летия релиза аудиоремастированная версия в виде 3-CD бокс-сет" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

"Push The Sky Away" - пожалуй, самый необычный альбом Bad Seeds. Этот лонгплей излучает естественность и тепло, являясь произведением тонкой красоты.
Песни формировались в течение года в любимом блокноте Ника Кейва. Блокнот - это аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника Кейва. Он изучает диковинки через Google, увлекается экзотическими записями в Википедии, "независимо от того, правдивы они или нет". Как события, меняющие мир, эфемерная мода и мифы Новые песни рассказывают о том, как во всемирной сети бок о бок соседствуют события мирового масштаба, мимолетные моды и мифически окрашенные нелепости, и ставят вопрос о том, как мы можем распознать и оценить то, что действительно важно.

Ник Кейв и The Bad Seeds записывали "Push The Sky Away" на юге Франции с продюсером Ником Лэнэем в особняке XIX века, где располагается студия La Fabrique, стены которой украшает огромная коллекция пластинок.

Ник Кейв основал Bad Seeds в 1982 году после распада своей группы The Birthday Party. В 1984 году Nick Cave & The Bad Seeds выпустили свой дебютный альбом "From Her To Eternity". С тех пор группа записала еще 14 студийных альбомов, и ее творчество остается таким же непредсказуемым и ярким, как и те ранние, эпохальные записи, сделанные в берлинской студии Hansa Studios. На творчество Nick Cave & The Bad Seeds ссылаются многие исполнители; такие иконы, как Джонни Кэш, Metallica или The Arctic Monkeys, делали каверы на их песни.

Информация о продукте

Nick Cave & the Bad Seeds выпускают свой пятнадцатый студийный альбом

если использовать эту избитую метафору о том, что альбомы подобны детям, то Push The Sky Away - это ребенок-призрак в инкубаторе, а петли Уоррена - его крошечное, трепетное сердцебиение Ник Кейв

В основе Push the Sky Away лежит натурализм и теплота, которые делают его самым утонченно красивым из всех альбомов Bad Seeds. Современная обстановка мифов и культурные отсылки, которыми отмечены песни Ника XXI века, слегка проступают сквозь детали, взятые из жизни, которую он наблюдал вокруг своего дома на берегу моря, через высокие окна на загадочной и двусмысленной обложке альбома.

Песни этого альбома создавались в скромном блокноте с шеллаковыми обложками в течение почти года. Блокнот - это ценный аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника: он гуглил диковинки, был очарован экзотическими записями в Википедии - неважно, правда это или нет. Эти песни передают, как в Интернете бок о бок соседствуют глубоко значимые события, сиюминутные причуды и мистически окрашенные нелепости, и ставят под сомнение то, как мы можем распознать и придать значение тому, что действительно важно.

Альбом Push the Sky Away был спродюсирован Ником Лонэ и записан в студии La Fabrique, расположенной в особняке XIX века на юге Франции, где стены главной студии увешаны огромной коллекцией классического винила.

я прихожу в студию с горсткой идей, неоформленных и кукольных; Bad Seeds превращают их в нечто удивительное. Спросите любого, кто видел их за работой. Они не похожи ни на одну другую группу на земле по чистой, инстинктивной изобретательности" Ник Кейв

На этом альбоме не всегда очевидно, на каких инструментах играет группа: это могут быть традиционные музыкальные инструменты, но другие звуки явно генерируются предметами, не имеющими отношения к музыкальным инструментам. Создается коллективный музыкальный язык, богатый и сложный.

Push the Sky Away обладает ясностью и приятной необычностью, которая строится на отказе от ограничений, будь то традиционное использование и звучание музыкальных инструментов, стилистика лирики или ограниченность духовных горизонтов.

я не знаю, эта пластинка просто кажется новой, но новой в старом стиле? Ник Кейв

(nickcave. com)

Отзывы

тихий, почти медитативный альбом, полный струнного сахара, нежно пощипывающих гитар и слегка грохочущего баса, который развивает гипнотическую тягу благодаря завораживающему разговорному вокалу Кейва" (stereoplay, март 2013 г.)

Третий альбом, вышедший в 2007 году, теперь поставляется в слипкейсе с 4 бонусными треками + плакат в качестве делюкс-версии к началу тура.

После ухода Ронни Джеймса Дио и барабанщика Винни Аппайса роль фронтмена на этом альбоме взял на себя бывший вокалист Deep Purple Ян Гиллан.

Отзывы

,,Но это не смутило слушателей, коммерчески Born Again имел огромный успех. Причем песни альбома понравились не только поклонникам, но и коллегам, что доказывают кавер-версии "Zero The Hero" или "Disturbing The Priest". Для барабанщика Metallica Ларса Ульриха Born Again до сих пор остается лучшим альбомом Black Sabbath. Для делюксового Переиздания был добавлен второй CD с бонус-треками" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

Успешный альбом PARADISE LOST "In Requiem" теперь доступен и в виде LP в высококачественной обложке gatefold!

Европейские чарты альбома "In Requiem":
Немецкие чарты альбомов: #12
Австрийские чарты альбомов: #28
Швейцарские чарты альбомов: #41
Рок-чарты Великобритании: #7
Французские чарты альбомов: #43
Шведские чарты альбомов: #33
Шведские метал-чарты: #6
Финские чарты альбомов: #19
Dutch alternative charts:#18
Polish album charts: #48
Greek album charts: #3

За свою долгую карьеру PARADISE LOST оказались не только основоположниками стиля (они ввели термин "gothic metal"), но и чрезвычайно экспериментальными. Так, группа быстро переросла зловещий, сырой дум дебютного альбома 1990 года "Lost Paradise" и отважилась на успешное хождение по канату между атмосферными электронными и хард-роковыми звуками на альбомах "One Second", "Host" и последнем альбоме "Paradise Lost". Но, несмотря на все музыкальные изменения, PARADISE LOST никогда не теряли навязчивой мелодичности и силы своего мрачного рока.

Новый альбом "In Requiem" был записан с продюсером Рисом Фулбером и смикширован Майком Фрейзером (Metallica, AC/DC, Van Halen). На "In Requiem" группа в меньшей степени демонстрирует свою электронную сторону, но впечатляюще доказывает, какие великолепные темные гимны могут быть созданы на темной стороне хэви-метала.

Отзывы

"Изюминка дискографии FF sKIN AND BONES, живой Живой документ так называемого Акустического тура 2006 года Обозначение, по общему признанию, меткое Барабаны, электробас, гитары и клавишные с усилителем гитары и клавишные, но хотя бы постоянно гудящая, все перекрывающая электрогитара Электрогитары были убраны. И и в прозрачном звуковом одеянии многие многие шумные песни по-настоящему раскрывают свой класс"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Для легенды британского рока UFO было бы очень просто почивать на лаврах. Группа могла бы просто время от времени выпускать очередной альбом Best Of, чтобы получить дополнительные гонорары, а в остальном исключительно декламировать славное прошлое. С таким же успехом UFO могли бы рекламировать свое легендарное имя во время гастролей с большим размахом, но без особых художественных амбиций. Но безделье или даже музыкальный тупик никогда не были свойственны Филу Моггу, Полу Рэймонду, Энди Паркеру и Винни Муру. Этих не менее опытных и амбициозных музыкантов интересует настоящее, радость творчества и активное продолжение их славной истории. Так что можно с нетерпением ждать "Seven Deadly", ведь новый студийный альбом группы в равной степени сочетает в себе настоящее и будущее с хорошо известными сильными сторонами этого коллектива. Двенадцать совершенно новых песен будут выпущены UFO 24 февраля 2012 года на лейбле Steamhammer / SPV, и - не будем раскрывать подробности - среди них есть одни из самых сильных композиций, когда-либо записанных группой.

На чем основан столь смелый тезис - с учетом бесчисленного количества классики в истории группы? Не только на том, что UFO обладают идеальным сочетанием таланта, харизмы и опыта. Но и потому, что каждый из участников группы сегодня полон энергии и идей. Seven Deadly - это атмосферно плотная сетка из неистовой гитарной работы, плотного рок-грува и вокала, который можно найти только в этом созвездии. Вот почему звукоинженер Томми Ньютон, в студии которого "Area 51" в Целле были записаны новые песни, сказал: "Я никогда не слышал лучшего Фила Могга!

Совершенно впечатляющие вокальные данные фронтмена UFO идут рука об руку с потрясающими композициями, представленными на альбоме Seven Deadly. Классический рок "Burn Your House Down" цитирует все важные достоинства UFO, в "Mojotown" герои даже становятся немного тяжелее, чтобы сделать целенаправленную ссылку на свои ранние дни с "Year Of The Gun". В "Angelstation" UFO доказывают, как можно придать классической рок-музыке эпический оттенок, а "Fight Night" - идеальный номер для сцены. О техническом мастерстве оригинальных музыкантов UFO Пола Рэймонда и Энди Паркера здесь говорить не приходится, их игра вдохновенна и безупречна одновременно. Однако: выдающаяся гитарная работа Винни Мура требует отдельного упоминания. Своими запоминающимися примочками и динамичными риффами американец не только придает песням экспрессию и мощь, но и ставит свои соло на Seven Deadly в лигу, для которой существует только один термин: абсолютный мировой класс! Тот, кто еще сомневается в этих словах сейчас, будет полностью убежден не позднее релиза.

И, как уже было сказано, UFO также продолжают не оставлять ничего в прошлом на сцене. В середине марта 2012 года группа отправится в турне по Англии, а затем по всей Европе. Небольшое примечание: одновременно с выходом "Seven Deadly" UFO будут выступать на круизном лайнере "Monsters Of Rock Cruise - The Voyage": вряд ли можно найти более подходящее место для этого захватывающего нового альбома!

Отзывы

"Сильно" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

Нет, они не были братьями, и даже одного из них звали Дуби. Калифорнийская группа, в состав которой входили певцы и авторы песен Том Джонстон и Патрик Симмонс, скорее обязана своим названием сленгу Западного побережья, обозначающему "косяк".

В начале своего существования группа пользовалась успехом благодаря непринужденному кантри-буги, особенно в среде байкеров, а затем продюсер Тед Темплман вывел ее на путь успеха со вторым альбомом "Toulouse Street" в 1972 году. песня "Listen To The Music" стала названием большого хита, который и сегодня ассоциируется с Doobies и стал их музыкальной визитной карточкой: запоминающийся ритм, поразительный припев и кристально чистый (гармоничный) вокал, который даже заставлял опасаться сравнений с Eagles. Последующие альбомы "The Captain And Me" и "What Were Once Vices Are Now Habits" были уже уверенными кандидатами на попадание в Топ-10 в США, а "Black Water" стал первым номером 1 для Doobie Brothers. Для альбома "Stampede" в 1975 г. в группу из Steely Dan пришел исключительный гитарист Джефф "Скунс" Бакстер, но более решающим для музыкального профиля стало последующее расширение вокального отдела: Майкл Макдональд прекрасно представил себя на альбоме "Takin' It To The Streets" с заглавной композицией или "It Keeps You Runnin'", а также добился сольных успехов, таких как "Ya Mo Be There" после распада Doobies в 1982 году.

Название альбома:

Toulouse Street (1972)
The Captain And Me (1973)
What Were Once Vices Are Now Habits (1974)
Stampede (1975)
Takin' It To The Streets (1976)