Rock Opera

"Disturbing The Air" - так называется пятый альбом американской певицы/автора песен Азиты, первый с 2009 г. Альбом представляет собой глубоко эмоциональное путешествие во тьму. Лирика и музыка Азиты ищут пространства, которые стремятся воплотить почти невыносимую пустоту.

"Disturbing The Air" - это визит в небытие, и, к счастью для Азиты и всех, кто ее слушает, здесь также можно почувствовать первобытное тепло, которое, в конце концов, доминирует над всем.

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.

Делюксовое издание альбома The Cure "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" теперь поставляется в упаковке jewel case. Содержание соответствует предыдущей версии в диджипаке.

Обладатель премии "Грэмми" и легенда рок-н-ролла Джо Уолш возвращается с "Analog man", своим первым сольным альбомом за последние два десятилетия. альбом "Analog Man" звучит современно, но в то же время развивает вечную душевную атмосферу, обогащенную пресловутым остроумием, обаянием и говорком Уолша. Звучание по-прежнему остается сырым и знакомым.

"Прошло 20 лет, и мне есть что сказать", - отмечает Уолш. "Эти песни действительно идут от сердца" Уолш, известный своими мощными гитарными партиями, присоединился к группе Eagles в 1976 году и, как считается, оказал большое влияние на формирование более жесткого рок-звучания группы, которое можно услышать на альбомах "Hotel California", "The Long Run" и даже на "Eagles Live". Певец/автор песен и член Зала славы рок-н-ролла, Уолш за последние 4 десятилетия добился успеха не только как сольный исполнитель, но и в составе таких групп, как The James Gang и Barnstorm.

Он называет себя "Analog Man" и в честь этого назвал альбом и заглавную композицию, намекая на современный цифровой век. Он говорит, что адаптировался к этим современным временам, но в то же время отмечает в песне: "Я такой, какой я есть - я аналоговый человек" Уолш работал над альбомом в течение последних 10 лет, опираясь на личный опыт, который вдохнул жизнь в каждую песню. "Я просто чувствую, что теперь все собралось воедино, и я наконец-то ощущаю себя полноценным человеком и музыкантом", - говорит Уолш. "Появилось какое-то ранее неизвестное осознание. То, что я скрывал до сих пор" В качестве мотиватора Уолш называет свою жену Марджори, с которой он женат уже 4 года. Она помогла ему стать тем человеком и музыкантом, которым он является сегодня, и поэтому он посвящает ей свой новый альбом.

Альбом, состоящий из 10 песен, был спродюсирован Джеффом Линном и Джо Уолшем. Некоторые песни Уолш написал вместе с Томми Ли Джеймсом. песня "Lucky That Way" - одна из любимых композиций Уолша на альбоме, поскольку она посвящена его необычной жизни, даже в бурные времена, и в ней на ударных играет Ринго Старр, который в реальной жизни является его шурином. Песня иронично повторяет тему из песни Уолша "Life's Been Good" в более зрелой форме. А для Уолша жизнь именно такова.

Отзывы

"Пластинка получилась убедительной, захватывающей, потому что она очень разнообразна: временами Уолш напоминает Eagles ("Lucky That Way" с большим количеством акустической гитары), затем в "Band Played On" появляются ситар и восточные отголоски, которые он ловко вписывает в рамки грув-рока" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

"С одной стороны, здесь есть стоическое отрицание ("Analog Man"), но с другой - великолепная продюсерская работа Джеффа Линна, которая местами уверенно выводит альбом из рок-н-ролльных клише" (Аудио, август 2012 г.)

Отзывы

"По-прежнему захватывает и развлекает" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

"Неважно, в какой форме: Этот первобытный панк-альбом просто обязан быть в каждой коллекции" (stereoplay, декабрь 2012 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Для многих поклонников группы Smiths "Rank" - это то, чего следует ожидать от живого выступления Моррисси, Джонни Марра и других. Записанные в лондонском зале National Ballroom в октябре 1986 года, примерно за полгода до распада группы, эти 14 песен показывают Смитс в режиме рок-звезды. Несмотря на то, что при продюсировании и инжиниринге Grant Showbiz голос Моррисси звучит слишком громко по сравнению с остальными участниками группы, выступление получилось достаточно эпичным, насыщенным хитами и захватывающим. Моррисси находится в прекрасной форме, воя и подпевая на протяжении всего выступления и предлагая достаточно самоуверенного подшучивания и индивидуальности, чтобы тот факт, что он почти выдохся на полпути выступления, не испортил праздника." (AllMusic)

Популярное издание Deluxe теперь в Jewel Case По отличной цене!

"Seventeen Seconds (Deluxe Edition) (JC)" содержит 15 дополнительных песен дополнительные песни, альтернативные миксы, Домашние демо-записи и концертные записи.

В комплект входит 20-страничный буклет со всеми текстами песен, примечаниями на обложке и редкие фотографии.

Альбом получил положительные отзывы критиков. Home Again занял 4-е место в Великобритании и породил четыре сингла: «Home Again», «I'm Get Ready», «I'll Get Along» и «Bones». По состоянию на май 2012 года в Великобритании было продано более 70 000 копий альбома.

01 Введение
02 You Could Be Mine
03 Соло на барабанах и соло на гитаре
04 Тема из фильма "Крестный отец
05 Sweet Child O' Mine
06 So Fine
07 Rocket Queen
08 Move To The City
09 Knockin On Heavens Door
10 Estranged
11 Paradise City

"Disintegration" - восьмой студийный альбом английской рок-группы The Cure, первоначально выпущенный 2 мая 1989 года. Альбом знаменует собой возвращение к интроспективному и мрачному стилю готик-рока, который был заложен группой в начале 1980-х годов. По мере приближения к 30-летнему возрасту певец и гитарист Роберт Смит ощущал все большее давление, требующее от группы более продолжительной работы в продолжение ее успехов в поп-музыке. The Cure записывали Disintegration в студии Hookend Recording Studios в Чекендоне, графство Оксфордшир, с сопродюсером Дэвидом М. Алленом с конца 1988 по начало 1989 года.

Альбом был включен в список "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone и содержит несколько хитовых синглов, в том числе "Lovesong".

Вокалист Ронни Джеймс Дио присоединился к Black Sabbath в 1979 году, что привело к созданию двух последовательных классических альбомов: Heaven And Hell и Mob Rules. На этих запоминающихся альбомах высокий тенор Дио и потрясающая композиторская работа стали идеальным дополнением к пробирающей до костей смеси острых как бритва риффов, интенсивных грувов и мрачных образов группы.

Карьера Ринго Старра - одна из самых продолжительных и ярких в истории поп-музыки, и впервые он сам встал у руля и выступил в качестве продюсера. В результате получился, пожалуй, самый личный и впечатляющий альбом за всю сольную карьеру этой легенды рока. Но как же Старр наконец нашел идеального продюсера для своей работы? "Ну, я посмотрел в зеркало", - с улыбкой говорит Ринго. "И в тот день я выглядел особенно круто"

"Y Not" - это приятный результат того, что Ринго Старр посмотрел в зеркало, - набор песен, полных искренних эмоций и грува. Ринго Старр возглавил небольшую группу старых и новых друзей, таких как его старый приятель и новый шурин Джо Уолш, Дэйв Стюарт и давний участник Roundheads Стив Дудас на гитаре, Бенмонт Тенч из Tom Petty and the Heartbreakers на клавишных, Дон Уас и Майк Брэдфорд на басу. Кроме того, среди приглашенных певцов - Джосс Стоун, Бен Харпер и Ричард Маркс.

Среди партнеров Старра по написанию песен для "Y Not" такие знакомые и новые имена, как Джо Уолш, Дэйв Стюарт, Джосс Стоун, Глен Баллард, Ричард Маркс, Ван Дайк Паркс, Гэри Николсон и Гэри Райт, а также его бывший коллега по группе Roundheads Гэри Берр.

Однако ни одно из этих имен не привлечет такого внимания, как бывший коллега Старра по группе и его давний друг Пол Маккартни. Он играет на бас-гитаре в "Peace Dream" - последнем трогательном призыве Старра к миру и любви - и звучит, как всегда, великолепно. Еще более примечателен вклад Маккартни в "Walk With You", новую замечательную композицию Старра и Ван Дайк Паркс, которую он обогатил своим неподражаемым фантастическим вокалом.

До выхода альбома Nevermind и его прорывного дебютного сингла "Smells Like Teen Spirit" в Рединге 1991 года оставалось еще несколько месяцев. Когда они вернулись 30 августа 1992 г., Nirvana стала мультиплатиновой сенсацией и крупнейшим событием в рок-музыке целого поколения. Альбом Nevermind начал пятилетний путь в Billboard 200, в результате которого только в США было продано десять миллионов копий.

Никто не мог знать, что это выступление станет последним для Nirvana в Великобритании, но оно продолжает жить и остается одним из величайших живых выступлений в истории.

F. Schöler in Stereo 01/10: "Окончательная концертная ретроспектива группы, Кобейна и Ко. в расцвете творческих сил, полностью отказавшаяся от элементов шоу"