Rockabilly

Роджер и Брайан Ино исследуют природу звука в своем первом дуэтном альбоме Mixing Colours. Их дебют на лейбле Deutsche Grammophon, вышедший в международный прокат 20 марта 2020 года, стал важной вехой в их постоянном творческом сотрудничестве. 18 звуковых ландшафтов приглашают слушателя погрузиться в их бесконечное пространство. Mixing Colours создавался в течение многих лет, при этом оба музыканта использовали свой многолетний опыт композиторов, исполнителей и продюсеров. Творческий процесс начался с того, что Роджер Ино стал играть и записывать отдельные произведения на MIDI-клавиатуре. Цифровые MIDI-файлы этих записей он отправлял своему старшему брату, который превращал каждое произведение в свой собственный звуковой мир, перерабатывал и манипулировал его содержанием. Взаимодействие братьев разворачивалось по мере развития проекта. Самые ранние работы "Mixing Colours" сформировались примерно в 2005 году, но изначально не задумывались как часть большой коллекции. "Мы не работали над конечным результатом - это было похоже на разговор, который мы вели на протяжении 15 лет", - говорит Роджер. проснувшись утром, я сразу шел наверх, включал свое оборудование и импровизировал, а затем отправлял Брайану то, что могло его заинтересовать". Идея создания альбома возникла по мере того, как количество произведений росло, а результаты оставались интересными. Никто из нас не смог бы добиться этого в одиночку"

Mixing Colours наводит мосты между прошлым и будущим музыки. Композиции Роджера навевают мысли о тоскливом мелодизме позднего Шуберта, а звуковой дизайн Брайана обязан своей концептуальной работе с электронной музыкой и его пожизненному энтузиазму в отношении творческого потенциала новых медиа. По его мнению, за последние 50 лет в мире поп-музыки раскрылись огромные возможности электронной музыки по созданию некогда немыслимых тембров и инструментальных тембров. Брайан говорит: "Если говорить о классических инструментах, то кларнет представляет собой один маленький островок звука, альт - другой, а рояль - третий. Каждый инструмент представляет собой ограниченный набор звуковых возможностей, один остров в безграничном океане всех возможных звуков, которые могут быть созданы. С помощью электроники можно исследовать все пространства между этими островами. В результате появляются новые звуки, которых раньше не существовало. Я получил огромное удовольствие, исследуя этот океан с помощью несравненных композиций Роджера". "За единственным исключением, все треки на этой записи имеют названия, связанные с цветом - "Burnt Umber", "Obsidian" или "Verdigris", например, - как и многие абстрактные картины. В целом они представляют собой глубокую медитацию на меняющиеся оттенки звука и контрастные тембры. Последний трек, "Slow Movement: Sand", сводит музыку к самым необходимым элементам - тембру, тембру и пульсу. По словам Роджера, "Mixing Colours" возник на основе общих художественных, музыкальных и литературных интересов, что делает его произведением настоящего сотрудничества между братьями. "При частом прослушивании этого альбома - особенно в плане фантастических миров, созданных Брайаном, - передо мной открывается огромный ландшафт. Вы можете войти и задержаться"

Отзывы

"Прекрасный звук, в котором можно плыть по течению" (stereoplay, июнь 2020)

Def Leppard - одна из самых успешных групп в мире, продавшая более 100 млн. пластинок по всему миру. дебютный альбом группы "On Through The Night" был выпущен в 1980 году и сразу привлек внимание всего рок-мира. Альбом был спродюсирован Томом Алломом и включает в себя множество любимых концертных композиций и обновленные версии ранних синглов. В 1989 году "On Through The Night" достиг платинового статуса.

Def Leppard - одна из самых успешных групп в мире, продавшая более 100 млн. пластинок по всему миру. дебютный альбом группы "On Through The Night" был выпущен в 1980 году и сразу привлек внимание всего рок-мира. Альбом был спродюсирован Томом Алломом и включает в себя множество любимых концертных композиций и обновленные версии ранних синглов. В 1989 году "On Through The Night" достиг платинового статуса.

Одна из самых успешных в мире музыкальных групп Def Leppard продала более 100 миллионов пластинок по всему миру. Def Leppard закрепили свой статус альбомом High 'N' Dry, выпущенным в 1981 году. Продюсером альбома впервые выступил Роберт Матт Ланге (Robert 'Mutt' Lange).

"Disintegration" - восьмой студийный альбом английской рок-группы The Cure, первоначально выпущенный 2 мая 1989 года. Альбом знаменует собой возвращение к интроспективному и мрачному стилю готик-рока, который был заложен группой в начале 1980-х годов. По мере приближения к 30-летнему возрасту певец и гитарист Роберт Смит ощущал все большее давление, требующее от группы более продолжительной работы в продолжение ее успехов в поп-музыке. The Cure записывали Disintegration в студии Hookend Recording Studios в Чекендоне, графство Оксфордшир, с сопродюсером Дэвидом М. Алленом с конца 1988 по начало 1989 года.

Альбом был включен в список "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone и содержит несколько хитовых синглов, в том числе "Lovesong".

"Faith" - третий студийный альбом английской рок-группы The Cure, первоначально выпущенный 14 апреля 1981 года. На этом альбоме группа продолжила мрачную линию своего предыдущего альбома "Seventeen Seconds" (1980), которая завершится на следующем альбоме "Pornography" (1982). Альбом, предваряемый синглом "Primary", поднялся до четырнадцатого места в Британском чарте альбомов и оставался в нем в течение восьми недель.

В настоящее время альбом выпущен в виде двойного CD.

Рок-опера The Who "КВАДРОФЕНИЯ", выпущенная в виде двойного альбома в 1973 г., представляет собой концептуальное произведение, действие которого происходит в среде движения "Мод" 1960-х годов, когда группа начала свою карьеру в западной части Лондона. Главный герой, Джимми, - разочарованный юноша, ненавидящий своих родителей и свою скромную работу, но находящий облегчение от рутины в среде своих сверстников-модов, принимая таблетки и катаясь на скутере по выходным на концерты таких групп, как The Who. Но обретенная свобода оказывается иллюзорной.

Название альбома происходит от личностей четырех участников группы The Who, которые должны представлять четыре стороны Джимми. Тауншенд назвал альбом лучшей музыкой, которую он когда-либо писал. в 1979 году по нему был снят фильм режиссера Фрэнса Роддама (с молодым Стингом в главной роли), и он исполнялся группой The Who вживую, иногда с приглашенными музыкантами.

Quadrophenia" - это виниловое переиздание саундтрека к классическому и влиятельному фильму 1979 года, снятому режиссером Франсом Роддамом по рок-опере The Who 1973 года, который привел к самопровозглашенному возрождению стиля "мод" в Великобритании.

Двойная пластинка включает в себя зажигательное выступление Фила Дэниелса в роли Джимми, разочаровавшегося в моде. Действие фильма происходит в 1965 году, в нем также снимались Лесли Эш, Рэй Уинстоун и Стинг. Действие фильма разворачивается на фоне борьбы модников и рокеров того времени.

В фильм вошли 13 композиций The Who, включая Love Reign O'er Me и Bell Boy, а также другие, некоторые из которых были перезаписаны и ремикшированы специально для этого саундтрека. Также в фильм включены три композиции, не вошедшие в оригинальный альбом 1973 года - Get Out And Stay Out, Four Faces, Joker James, и классические композиции эпохи модов 60-х годов в исполнении Джеймса Брауна, Booker T & The MGs, The Ronettes и других.

Гэри Мур - один из самых недооцененных гитаристов рока (как с технической, так и с композиторской точки зрения) и, возможно, один из лучших музыкантов, когда-либо созданных Великобританией.

Его карьера началась в 1960-х годах, и не так уж много было музыкальных жанров, в которых Гэри Мур не чувствовал бы себя как дома. С самого начала своей карьеры в местной рок-группе Skid Row, в которой играл молодой вокалист Фил Лайнотт, вскоре покинувший группу, чтобы играть на бас-гитаре и создать Thin Lizzy.

в "Коллекцию" вошли 28 композиций из его лучших работ, включая "Parisienne Walkways", "Nuclear Attack", "Run To Mama", "Stormy Monday" и др.

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

Гитарист Magnum Тони Кларкин - человек, который, кажется, работает беспрерывно. Он пишет все песни для своей группы и продюсирует ее альбомы от первой демо-записи до финального микширования. "Не успеет альбом закончиться, как я начинаю собирать новые идеи", - объясняет он. "Так я работаю с начала 70-х годов, и для меня это лучший метод" Кларкин и второй оригинальный участник Magnum, вокалист Боб Кэтли, еще раз доказывают, насколько хорошо работает эта отлаженная система, на нынешнем альбоме The Serpent Rings, выпущенном на лейбле Steamhammer/SPV.

Magnum записали одиннадцать новых песен, одиннадцать треков, которые содержат все традиционные сильные стороны британской формации и в то же время отвечают стремлению группы к рокерским направлениям. "Благодаря нашему нынешнему рекорд-лейблу мы имеем полную свободу творчества", - говорит Кларкин. "SPV понимают, насколько это важно для нас. Мы не всегда были в такой удобной ситуации. В восьмидесятые годы наш лейбл очень хотел, чтобы мы звучали как можно попсовее, потому что от этого они ожидали более высоких продаж. Я ненавидел это, несмотря на большие успехи"

На своем новом альбоме The Serpent Rings Magnum, напротив, предстает именно в том виде, который соответствует вкусу музыкантов: роковый и мелодичный одновременно, прямолинейный, но в то же время всегда немного игривый, мощный, но в то же время чувствительный, со сказочными текстами, но и с социально критическим подходом. Например, песня "Madman Or Messiah" посвящена феномену самопровозглашенных спасителей. Кларкин: "К таким гуру нужно относиться с большой осторожностью, потому что в действительности их последователи оказываются одураченными, а в худшем случае даже соблазненными на сомнительные поступки, как показывает случай Чарльза Мэнсона в конце 1960-х годов" Не менее скептически Magnum относится к темной стороне человеческих поступков в фильме "Человек". "Многое из того, что человечество делает с нашей Землей, основано на жадности и обжорстве. Мы уничтожаем природу, чтобы заработать как можно больше денег. Мы видим негативные последствия этого как никогда раньше" Но, конечно, в альбоме The Serpent Rings есть и сказочная, мечтательная сторона Magnum. Представителем этого - и прямым отражением великолепной обложки, написанной Родни Мэтьюсом, - является заглавная композиция. Кларкин: ""The Serpent Rings" на самом деле начинался как научно-фантастическая история, но со временем все больше и больше менялся и теперь даже имеет несколько причудливую сторону. Я бы описал это произведение как жуткую и немного жутковатую сказку"

В записи нового альбома Magnum приняли участие Кларкин, Кэтли, клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис, а также - в качестве нового дополнения - басист Деннис Уорд (Pink Cream 69, Place Vendome, Unisonic и др.), который пришел на смену ушедшему Элу Бэрроу. "Эл, к сожалению, был вынужден объявить о своем уходе из-за нехватки времени. Он живет в Америке, что всегда было непросто для нас в организационном плане", - прокомментировал Кларкин причину изменений. "Деннис был рекомендован мне через Тобиаса Саммета из Avantasia. Деннис - прекрасный музыкант и певец, так что он был именно тем, кого мы искали. То, что он привнес в The Serpent Rings, превзошло наши самые смелые ожидания. Мы с нетерпением ждем возможности отправиться с ним в турне"

Выпустив на лейбле Roadrunner Records дебютный альбом Beneath The Remains, Sepultura представила в 1989 году новаторский монумент металла. Бразильцы идеально подготовили сущность нового измерения металла с их мощным сочетанием режущих мелодий и бескомпромиссно отбиваемых ритмов. Сегодня Beneath The Remains считается классикой трэш-метала.

Rhino приветствует этот уникальный альбом новым изданием, которое представляет собой ремастированную версию оригинала и предлагает более десятка ранее не издававшихся студийных и концертных записей.

Студийные треки CD-версии дополнены ранее не издававшимися записями с концерта в Zeppelinhalle, Kaufbeuren, 22 сентября 1989 г. Sepultura потрясла зал песнями с Beneath The Remains ("Primitive Future" и "Inner Self") и предыдущих альбомов ("Troops of Doom", "Escape To The Void"), а также кавер-версией песни Black Sabbath "Symptom Of The Universe" и "Holiday In Cambodia" группы Dead Kennedys. В LP-версию вошел концертный трек "Troops Of Doom" с этого концерта.

Никогда не уезжать

Вот чего с нетерпением ждали ее поклонники: Аланис Мориссетт представляет свой первый за восемь лет новый альбом в 2020 году: "Such Pretty Forks In The Road" - это ее девятый студийный альбом и продолжение ее альбома номер один "Havoc and Bright Lights" 2012 года.

Канадско-американская певица и автор песен записала для этого альбома одиннадцать песен.

С песнями "Reasons I Drink" и "Smiling" она уже выпустила два сингла с "Such Pretty Forks In The Road".

И они показывают: Талант Аланис Мориссетт к написанию песен, ее уникальный голос и музыкальность по-прежнему впечатляют. Как будто она никогда и не уходила. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете просто заказать "Such Pretty Forks In The Road" через Интернет прямо сейчас.

Отзывы

"Очень эмоциональный альбом, на котором Аланис Мориссетт показывает себя очень уязвимой" (Stereo, май 2020 г.)

Ненормально хорошо

Что такое нормальное? Или обычное? Только не The Strokes и не их музыка. С альбомом "The New Abnormal" американские рокеры наконец-то представляют новый альбом в 2020 году.

С момента выхода их последнего лонгплея "Comedown Machine" прошло семь лет. Последний EP, "Future Present Past", вышел четыре года назад.

Джулиан Касабланкас, Альберт Хаммонд-младший и Ко записали девять песен для "The New Abnormal" не иначе как со звездным продюсером Риком Рубином.

С песней "At The Door" группа уже представила первый аудиосэмпл с впечатляющим научно-фантастическим анимационным видео.

И это говорит о том, что The Strokes и в 2020 году останутся необычными, необыкновенно хорошими. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "The New Abnormal" онлайн уже сейчас.

Отзывы

"Под руководством продюсера Рика Рубина квинтет играет раскрепощенно. (...) Неважно, в какую сторону - поп-панк или итало-поп - Strokes никогда не звучат как ленивый компромисс" (Stereo, июнь 2020 г.)

Немногие группы так воплощают чистую избыточность 70-х годов, как Queen. Воплотив в себе преувеличенную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет в значительной степени работал с напыщенностью, создавая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала.

Музыка Queen - это причудливый, но очень доступный сплав мачизма и эксцентрики. На протяжении многих лет на их альбомах красовался лозунг: "На этой записи не использовались синтезаторы", что свидетельствовало об их приверженности легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin.

Книга "The Many Faces of Queen" рассказывает о внутреннем мире легендарного британского квартета, включая ранние записи, различные совместные работы и фантастический репертуар. Благодаря ремастированному звуку это значительное дополнение к любой коллекции рок-музыки, не доступное ни на одной из потоковых платформ.

Хотя первые три альбома Yes очень рекомендуются к прослушиванию, справедливо будет сказать, что FRAGILE - это альбом, который сделал группу суперзвездами в Америке. Возможно, это совпадение, что это был первый альбом группы с Риком Уэйкманом на клавишных, но почти наверняка это связано с тем, что FRAGILE содержал две песни, которые впоследствии стали одними из самых знаковых: "Roundabout" и "Long Distance Runaround".

FRAGILE был записан на студии Advision в Лондоне, Англия, и изначально предполагалось, что это будет двойной альбом с микшированием студийных и концертных треков, но этот план так и не был реализован, равно как и план записи альбома с продюсером Томом Даудом в Майами. Вместо этого группа выпустила пластинку вместе с Эдди Оффордом. Но вам наверняка интересно, как Уэйкман оказался в составе участников этого альбома, так что давайте сразу перейдем к делу.

Когда Yes только приступили к репетициям FRAGILE, их клавишником был еще Тони Кей (Tony Kaye), но когда он несколько раз отказался от привычных фортепиано и органа Hammond в пользу звуков Mellotron или Moog, его выставили за дверь. После его ухода группа предложила Уэйкману присоединиться к ней, и ему повезло, так как по стечению обстоятельств ему была предложена еще одна интересная возможность - участие в гастрольной группе Дэвида Боуи. Уэйкман решил присоединиться к Yes, потому что это давало ему большую творческую свободу.

Покойный Крис Сквайр рассказал в 2012 году в интервью A.V. Club: "Когда Рик Уэйкман пришел в группу, он принес синтезатор Moog, Mellotron и все остальное, так что эти инструменты уже тогда были в нашем арсенале, и мы использовали их для квази-оркестровых произведений. Это очень хорошо нам помогало"

Действительно, учитывая влияние Уэйкмана и тот факт, что в альбом вошло так много знаковых песен Yes, неудивительно, что FRAGILE попал на страницы "1001 альбома, которые вы должны услышать, прежде чем умрете".

Подобно тому, как группа Nirvana своей композицией "Nevermind" сумела утвердить гранж как музыкальный жанр, пригодный для широких масс в 90-е годы, "Fragile" можно приписать эту функцию 70-м годам и прогрессивному року.
Группа обрела свой окончательный состав, в который вошли Джон Андерсон (вокал), Билл Бруфорд (ударные/перкуссия), Стив Хау (гитара и вокал), Крис Сквайр (бас и вокал) и Рик Уэйкман на органе, фортепиано, меллотроне или синтезаторе. Классика рока 1972 года определила термин "прогрессивный рок" как музыкальный стиль, способный вдохновить и массовый рынок.

Переиздание MFSL One-Step демонстрирует удивительные динамические и звуковые качества мастер-ленты и доставляет огромное удовольствие. Этот одноступенчатый LP выпущен тиражом 7 500 экземпляров.

Боксы One-Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты, выпускаемые, пожалуй, самой известной студией ремастеринга в мире. Особенность этих пластинок заключается не только в новом виниловом грануляте без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но и, прежде всего, в одноэтапном процессе производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7000 экземпляров используется четырнадцать комплектов по четыре лака.

Но поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, с мастер-ленты двойного LP с помощью полускоростного мастеринга было сделано 64 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос.

Поставка осуществляется в тщательно оформленной коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет. Цены на предыдущие выпуски этой серии на eBay вызывают стыд у меломана.