Rockabilly

Группа Maroon 5 представила пятый студийный альбом "V"

Новый альбом группы Maroon 5 получил простое название "Five", обозначаемое римской цифрой "V". По звучанию и стилю он продолжает свой предшественник "Overexposed", что порадует с нетерпением ожидающих его поклонников.

Три "Грэмми", золотые и платиновые награды за альбомы и отдельные песни: Maroon 5 необычайно успешны. Особую известность им принесли песни "This Love" и "Moves Like Jagger". Мы ждали нового альбома два года. Теперь Maroon 5 вернулись с лонгплеем "V". Адам Левин, фронтмен группы, не только фигурирует в клипах и на сцене, но и, кстати, в ноябре 2013 года был признан самым сексуальным мужчиной в мире и недавно женился.

О том, что "V" Maroon 5 может предложить в музыкальном плане, можно догадаться по предварительно выпущенным синглам и опубликованным видеоклипам. На песню "Maps", стилистически и сюжетно напоминающую "Payphone", было снято захватывающее видео. В музыкальном плане "Maps" дает понять, почему Maroon 5 часто сравнивают с Red Hot Chili Peppers. песня "Animals" - сексуальная и попсовая. В песне "It Was Always You" чувствуется напоминание о 1980-х годах. Поэтому очень интересно посмотреть, что принесут другие песни. 29 августа 2014 года секрет будет раскрыт.

Maroon 5 записали новый лонгплей "V" в прошлом году в Лос-Анджелесе. На этом пятом студийном альбоме Джесси Кармайкл, который взял перерыв в работе над предыдущим альбомом, вернулся в качестве клавишника. Кроме того, за "V" стоит целая команда высококлассных продюсеров - так что ничего не может пойти не так.

"V" - это то, на что надеются поклонники Maroon 5. Группа остается верной себе.

Кто не испытывал приятной дрожи в кинотеатре от чрезвычайно выразительных звуков саундтрека? Безусловно, это веха жанра, которая в свое время заслуживала бы "Оскара", если бы Вангелис незадолго до этого не получил заветный трофей за "Огненные колесницы". На этом альбоме, впервые вышедшем в 1994 году, можно найти практически все атмосферы, звучащие в фильме, а визуально потрясающий сценарий будущего также ощущается на альбоме.

От загадочных "Main Titles", фантастического "Blade Runner Blues" до печальной "Tears In Rain" в финале - здесь, помимо прочего, поражает отсутствие пауз между отдельными фрагментами, которые таким образом создают свой собственный, почти мифический (звуковой) мир. Старинная "One More Kiss, Dear" - желанная замена вездесущим синтезаторным звукам, "Rachel's Song" или "Wait For Me" (ни одна из которых не звучит в фильме) прекрасно сочетаются с другими композициями и атмосферой. Редко кому удается так хорошо "погрузиться" в другой мир. Очарование, которое излучает фильм, здесь передано идеально, и от него трудно оторваться.

Коллекционные издания и виниловые переиздания Repertoire максимально приближены к оригиналу и включают типичную для 60-х годов внутреннюю втулку. Пластинки были ремастированы в легендарной студии Abbey Road на Half Speed, а затем отпрессованы на 180-граммовом виниле. Это гарантирует слушателю наилучшее звучание. Все обложки пересняты с высококачественных сканов оригинальных обложек с учетом всех тонкостей художественного оформления того времени.

UFO проложили путь британскому хэви-металу и завоевали множество поклонников в начале 70-х годов. Группа давала концерты, но и их первый альбом "UFO 1" был полон блестящих идей, а студийные записи отличались энергичностью. Это было типичное для группы звучание психокосмического рока, которое также должно было определить музыкальное будущее 70-х годов. В этом раннем составе с Филом Моггом (вокал), Питом Уэем (бас), Миком Болтоном (гитара) и Энди Паркером (ударные) они разработали свой собственный стиль космического рока с экскурсами в блюз.

Отзывы

"Но предшественник Мик Болтон также имел на нем. За одну только гимническую мелодию в одной только психоделической "Treacle People" этот человек заслуживает медали. А репертуар и Ремастер Джон Эстли также заслуживают ее за отличное переиздание" (Good Times, июнь / июль 2016 г.)

Британские основатели готик-метала Paradise Lost возвращаются с 14-м (!) студийным альбомом и представляют собой идеальный срез своих предыдущих работ между классическим хард-металом, тяжелым думом и запоминающимся темным роком. К радости всех поклонников, музыкальный курс, заданный дебютом 2007 года "In Requiem" на Century Media Records, последовательно продолжается, но балансирование между тяжестью и мелодичностью в 2015 году стало еще более контрастным и интенсивным.

Фантастически органично спродюсированный Хайме Гомесом Ареллано (Ghost BC, Ulver, Cathedral) и визуально дополненный натурально нарисованной обложкой Збигнева М. Беляка (Watain, Behemoth), "The Plague Within" представляет собой мрачный, меланхоличный шедевр ведущей группы жанра.

2010 год - год Джона Леннона

С этим легендарным музыкантом связаны фактически две важные даты: 9 октября исполнилось бы 70 лет со дня его рождения, а 8 декабря исполнилось бы уже 30 лет со дня его драматического убийства в Нью-Йорке.

В честь этого события 1 октября состоится крупнейшая за последние 30 лет инициатива по переизданию альбомов JOHN LENNON под универсальным девизом "Gimme Some Truth". В это время, а именно:
- все 8 сольных альбомов ДЖОНА ЛЕННОНА в цифровом ремастеринге 2010 года (процесс ремастеринга курировала сама Йоко Оно на студии Abbey Road) и в диджипаках класса "делюкс" (по аналогии с ремастерами Beatles). Следует отметить, что с винила был восстановлен альбом "Sometime In New York", включающий 6 треков Jam Sessions.

- "Double Fantasy Stripped Down": Оригинальный продюсер Джек Дуглас и Йоко Оно полностью переработали этот альбом и освободили его от типичного для 80-х годов продюсирования и звуков того времени. в результате "Double Fantasy Stripped Down" предстает перед нами с совершенно новой, гламурной стороны (CD1 Original Double Fantasy Album remastered 2010/ CD2 Double Fantasy stripped Down Version). Стрип-версия "Double Fantasy" на 2CD не входит в Подписную коробку JOHN LENNON и продается только отдельно.

- "Power To The People: The Hits": абсолютный пакет величайших хитов в ремастированном виде. Выпущен в виде стандартного издания на одном CD и в виде делюкс-версии с бонусным DVD, включающим все видеоклипы.

- "Gimme Some Truth": Роскошный бокс-сет на 4 CD с 72 песнями, предназначенный для тех, кто хочет получить нечто большее, чем просто лучший альбом. Диски расположены по тематическому принципу: CD1 "Working Class Hero" показывает целеустремленную сторону Джона и собирает его политические песни, CD2 "Borrowed Time" содержит песни с жизненной мудростью Джона, CD3 "Woman" - это песни о любви, а CD4 "Roots" демонстрирует рок-сторону творчества Джона Леннона.

- "Signature Box": коллекционный экземпляр JOHN LENNON. Шикарный и простой белый куб (размеры: 18 см х 18 см х 18 см) содержит все 8 ремастированных студийных альбомов в диджипаке класса люкс, два выдающихся бонусных диска: все неальбомные синглы, собранные на одном CD (с такими песнями, как "Give Peace A Chance", "XMas War Is Over", "Instant Karma") и бонусный диск с редкими студийными ауттейками и домашними записями (в основном неизданный материал!).

Бокс дополняют арт-принт и книга в твердом переплете с новыми и отчасти очень личными эссе Йоко Оно и ее двух сыновей Джулиана и Шона, посвященными Джону.

Йоко Оно о проекте "Gimme Me Some Truth": "В этот особенный год, когда моему мужу исполнилось бы 70 лет, я надеюсь, что ремастеры еще раз донесут его невероятную музыку до более молодой аудитории. После ремастеринга более 150 песен из 8 замечательных альбомов я также надеюсь, что его преданные поклонники, знакомые с его репертуаром и творчеством, заново откроют для себя Джона Леннона как талантливого певца/автора песен и тонкого наблюдателя жизни и нашего общества".

Четверо парней из Бирмингема на один день зашли в студию и записали целый альбом, причем даже для продюсера это был дебют в этой роли. Трудно поверить, но это было рождение хэви-метала.

Этот новаторский альбом 1970 года считается первым коммерческим альбомом в стиле хэви-метал. Альбом стал платиновым в США и по сей день не выдерживает никакой критики.

Переиздание дебютного альбома Black Sabbath на 180-граммовом виниле. От знаменитого Музыкального журналиста Лестера Бэнгса: "Звучит как Cream, только хуже", - имея в виду дебютный альбом Black Sabbath Дебютник Sabbath. В целом пресса не очень благосклонно отнеслась к альбому, когда он вышел в 1970 году. Только спустя годы качество было признано, и Rolling Stone написал: "альбом ест хиппи на завтрак". Как бы то ни было, группа вспоминает о записи, которая была сделана в 1969 году, положительно. Записаны в - по их собственному Записанный всего за двенадцать часов, по их собственному признанию, они еще успели зайти в паб, чтобы заказать пиво заказать пиво. На гитарную игру Томми Айомми повлияло то, что из-за несчастного случая он лишился кончиков пальцев оззи Осборн при написании своих текстов вдохновлялся литературой Р.Р. Толкиена или Г.П. Лавкрафта при написании текстов песен.

Все, что сегодня называется doom или stoner metal, вероятно, началось именно с этого. Гитарист Томми Айомми настраивает свою гитару, чтобы было легче играть. Опустившись на три полутона ниже, он обретает "массивный и более тяжелый звук" и заставляет басиста Гизера Батлера сделать то же самое. Результат находит отклик у многих поколений музыкантов - будь то Nirvana, Soundgarden или Smashing Pumpkins - все они ссылаются на эту веху. Оззи Осборн делает вид, что "ничего не помнит" из-за тумана в студии, но в то же время замечает, что "Children Of The Grave" - это, пожалуй, лучшая "офигенная песня из когда-либо написанных". Публика благодарит их двойной платиной.

Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, Оззи Осборн - четыре имени, которые до сих пор звучат в истории рок-музыки так же четко и возвышенно, как призрачный звон в начале их одноименного дебютного альбома 1970 г. Вместе они создали группу Black Sabbath и изобрели самый незабываемый и гипнотический звук всех времен.

Переиздание второго LP Black Sabbath (180 г). Вышедший в 1970 году альбом "Paranoid" считается одним из самых важных и стилеопределяющих произведений хэви-метала. Заглавная композиция - по словам участников группы, созданная за 20 минут на основе риффа Тони Айомми - стала единственным хитом Black Sabbath, вошедшим в десятку лучших. Вместе с "War Pigs" и "Iron Man" в альбом вошли еще две классические композиции. Экспрессивный вокал Оззи Осборна и жесткая игра Тони Айомми на гитаре и сегодня остаются уникальными и оказывают неизгладимое влияние на рок- и метал-группы всего мира Рок- и метал-группы по всему миру.

Последний обратный отсчёт - третий альбом шведской хард-рок группы EUROPE и, безусловно, веха в истории современной музыки .. в истории современной музыки..

Альбом, выпущенный в 1986 году, был огромным рекламным роликом коммерческий успех, продав более 3 миллионов единиц только в Соединенных Штатах, достигнув количества только в Соединенных Штатах, достигнув 8-го места на рекламном щите США 200 графиков, а также достиг высоких позиций в Позиции в графиках по всему миру. Записано в Powerplay Студия в Цюрихе, Швейцария, группа работала с американским продюсером Американский продюсер Кевин Элсон ("Путешествие", "Лайнирд") Skynyrd).

Пять синглов были выпущены с альбома: "Охотник за любовью", "Рок-ночь", "Кэрри" и "Чероки" и, конечно же, мать всех гимнов хард-рока "Финал" Обратный отсчёт".

Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, как капают облака, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit"

Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд протестов в своей постели, известных как bed-ins, что вызвало всемирный резонанс. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны.

[Share On Flipboard] Есть песня, которая вдохновляет и утешает миллионы людей в трудные времена: Imagine Джона Леннона и Йоко Оно. Даже великие музыканты часто вспоминают эту песню в такие моменты. Когда Стиви Уандер узнал о смерти сенатора Джона Маккейна во время концерта в Атланте в августе 2018 года, он спонтанно исполнил прекрасную версию шедевра Джона Леннона 1971 года. Сразу после терактов 11 сентября 2001 года песня была запрещена к показу по радио, но Нил Янг осознал ее силу и исполнил на мемориальном концерте "America: Tribute To Heroes". Осенью 2015 года группа Coldplay исполнила свою версию после терактов в Париже, а после столкновений в Северной Корее в 2018 году корейская музыкальная группа исполнила эту песню на церемонии открытия зимних Олимпийских игр. мартин Чилтон "Маркетинговая кампания в поддержку мира" Леннон назвал Imagine маркетинговой кампанией в поддержку мира, и неудивительно, что этот трогательный гимн является настоящим маяком для людей, стремящихся к гармонии и миру во всем мире. Imagine была написана во время войны во Вьетнаме, в марте 1971 года, и стала вечной песней протеста и символом надежды. Теперь они доступны в нашем магазине: John & Yoko Above Us Only Sky CoverJohn Lennon & Yoko Ono Над нами только небо (DVD/Blu-ray) Заказать здесь Когда в начале сентября 2018 года вдова Джона Леннона Йоко Оно вместе со своим сыном Шоном Ленноном появилась в Центральном парке Нью-Йорка, чтобы отметить выпуск почтовой службой США почетной марки в честь покойного битла, она также рассказала о песне Imagine, которая, кстати, опережает все песни Beatles в официальном списке потокового воспроизведения Phonographic Performance Limited. Что делает Imagine такой замечательной записью? Уже с первых фортепианных аккордов песня вызывает сильный эмоциональный отклик. К тому же запись сделана очень грамотно: Джон, Йоко и маэстро Фил Спектор вместе извлекли все из задумчивого, ранимого голоса Джона Леннона. Незаметно красивые струнные - написанные Ленноном, оркестрованные Торри Зито и сыгранные The Flux Fiddlers - играют свою роль в том, что эта песня стала абсолютной творческой кульминацией профессионального партнерства Джона и Йоко. Песня любви к человечеству Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, что облака капают, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit" Первая строчка этой песни любви к человечеству - "Представь, что рая нет" - провокация для того времени, ведь в ней человек, который в прошлом шутил, что "Битлз" "популярнее Иисуса", бросил прямой вызов организованной религии. Далее в песне слушателю предлагается представить себе мир без имущества, без религии и даже без наций, то есть без того, "за что ты готов убить или умереть". Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд акций протеста в своей постели, так называемые "постельные инсценировки", вызвавшие сенсацию во всем мире. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны. Айвор Шарп © Йоко Оно Леннон Однако этот внешний взгляд на мир был дополнен освежающим внутренним путешествием в мир открытий. К середине-концу 1960-х годов психоделические эксперименты Леннона привели его к поиску других методов расширения сознания, включая изучение трансцендентальной медитации у Махариши Махеш Йоги в Ришикеше (Индия), где "Битлз" гостили в 1968 году. Но Леннон, вечный искатель, никогда бы не удовлетворился одним методом; как позже сказала Йоко, "Джон был очень религиозным человеком, просто он не принадлежал ни к какой конфессии" Он уже вызвал недовольство американских христиан, которые даже публично сжигали альбомы "Битлз" после его замечания о популярности Иисуса. А когда Махариши обвинили в неправильных действиях, Леннон поспешил покинуть ашрам. "В христианстве есть много положительных элементов, но нужно разобраться с основами, с основами дальневосточных религий, а потом соединить их самостоятельно", - позже уточнил Леннон. В песне God он пел: "I just believe in me/Yoko and me/And that's reality". Песня была выпущена в 1970 году, когда Йоко использовала свои занятия философией для терапии бывшего "битла". После этих более неформальных занятий Джон и Йоко посещали занятия по первичной терапии, которые проводил психолог Артур Янов. Результаты можно услышать на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, также выпущенном в 1970 году, - сыром, катарсическом альбоме, благодаря которому ясность мысли, необходимая для Imagine, стала возможной.

Альбом Imagine, в который вошла очень политическая песня Gimme Some Truth, был приглашением представить себе невозможное, призывом к духовному единению и отказу от разделения по религиозному и национальному признаку. Это было также отражением душевного состояния Леннона в то время. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что атмосфера была очень теплой и все в студии прекрасно ладили: "Джон Леннон был очень доволен тем, каким получился альбом. Поэтому он был в таком хорошем настроении"

5 декабря 1980 года Джон Леннон дал свое последнее интервью. Он беседовал с Джонатаном Коттом из журнала Rolling Stone. О своей влиятельной песне он сказал: "Мы не были первыми, кто сказал "представьте себе, каково будет без наций" или "дайте миру шанс", но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, и передаем его дальше, от одного носителя к другому, от одной страны, от одного поколения - и это наша работа. А не просто жить так, как считает нужным кто-то другой - богато, бедно, счастливо, несчастливо, улыбаться, не улыбаться, носить правильные или неправильные джинсы"

Альбом был записан в феврале, мае и июле 1971 года, и есть даже записи, на которых Леннон пробует разные варианты песни на фортепиано и поет ее по-разному.

Amused To Death — это ясный взгляд на общество, одержимое развлечениями. Альбом, посвященный проблемам, сложность и актуальность которых за последние два десятилетия только возросла. Cреди бесконечного множества развлечений, доступных нам в любое время и в любом месте с помощью наших ноутбуков, планшетов и смартфонов, проблемы и несправедливости реального мира могут легко ускользнуть из виду

Первый альбом Deep Purple был записан в течение короткого уикенда в мае 1968 г. Песни пришлось играть вживую на месте, поскольку имелось всего четыре дорожки для записи - не проблема для безжалостных студийных музыкантов. Альбом Shades Of Deep Purple вышел 17 июля 1968 года и даже стал первым синглом-хитом с песней Hush.