Rockabilly

October, первоначально имевший рабочее название Scarlet, был выпущен летом 1981 г. В ряде стран October был переиздан на 5" CD в марте 1996 г. в рамках серии Island Master. Это переиздание Island Masters отличалось более высоким качеством бумаги и дополнительными фотографиями с внутренней стороны оригинальной пластинки. Однако на другой задней обложке вместо фотографии доков в Дублине с оригинальной версии October была размещена черно-белая фотография группы. В Аргентине промо-копия October была выпущена с названием Is That All? - названием последнего трека альбома. В первую неделю после выхода альбом занял 11-е место в чартах Великобритании. В то же время в США альбом так и не вошел в Топ-100 и не поднялся выше 104-го места, где был сертифицирован RIAA как платиновый. Британский журнал New Musical Express признал альбом № 4 в своем ежегодном опросе. (U2.com)

october был самым сложным из трех альбомов, которые я с ними делал, в основном из-за хорошо известной истории о том, как Боно потерял тексты песен во время американского турне. Тот факт, что первый альбом имел некоторый успех в Америке, означал, что группа долгое время гастролировала там, чтобы подготовить основу. Когда они вернулись и пришло время записывать второй альбом, ничего не было готово! стив Лиллиуайт в группе Propaganda 5

"No Line On The Horizon" - это уже 12-й студийный альбом дублинской группы.
Запись нового альбома проходила в разных уголках мира: первые работы начались в прошлом году в Фесе (Марокко), в собственной студии группы в Дублине и в студии звукозаписи Platinum Sound в Нью-Йорке, а окончательно альбом был завершен в Olympic Studios в Лондоне. Продюсерами "No Line On The Horizon" выступили Брайан Ино (Coldplay, Пол Саймон, Depeche Mode), Даниэль Лануа (Боб Дилан, Питер Гэбриэл) и Стив Лиллиуайт (The Rolling Stones, The Smiths, Travis).

Сессии альбома начались в 2007 году в Фесе (Марокко), где к U2 в качестве партнеров по написанию песен присоединились давние продюсеры Брайан Ино и Дэниел Лануа. Сессии продолжились в собственной студии группы в Дублине, затем переместились в нью-йоркскую студию Platinum Sound Recording Studios и завершились в декабре 2008 года в Olympic Studios в Лондоне. Помимо продюсерских талантов Брайана Ино (Brian Eno) и Дэнни Лануа (Danny Lanois), дополнительным продюсером выступил Стив Лилливайт (Steve Lillywhite). (U2.com)

Boy" стал первым из трех альбомов, спродюсированных Стивом Лиллиуайтом, и был выпущен в октябре 1980 года. На оригинальной обложке был изображен "Boy" Питер Роуэн, но компания Warner Bros., опасаясь споров, выпустила в Северной Америке другую обложку альбома, на которой было изображено растянутое и искаженное изображение группы. Среди других заметных релизов по всему миру можно отметить оригинальную 12-дюймовую виниловую версию Boy в Японии, которая через несколько месяцев была изъята из продажи и переиздана на лейбле Polystar. В некоторых странах Boy был также переиздан на 5" CD в апреле 1995 года в рамках серии Island Masters. Это переиздание Island Masters имело более высокое качество бумаги и дополнительные изображения на внутреннем рукаве оригинального LP. Вслед за британским и ирландским релизом Boy в Швеции была выпущена ограниченная серия синих виниловых пластинок с идентичной обложкой и каталожным номером, что и у британского издания.

Boy был признан лучшим альбомом, лучшим дебютным альбомом и лучшей обложкой альбома по результатам национального опроса Hot Press Irish. Альбом достиг 52 места в чарте альбомов Великобритании и 63 места в чарте альбомов США. В США альбом получил платиновый сертификат RIAA. (U2.com)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны, с колючими, порой грубыми текстами Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-й студийный LP стал самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"

Glimmer Twins - псевдоним Мика Джаггера и Кита Ричардса. альбом "It's Only Rock'n'Roll" содержал два хитовых сингла - заглавный трек и классическую песню группы Temptations Motown "Ain't Too Proud To Beg". Иллюстрация Ги Пеллаэрта (Guy Peellaert), выполненная в стиле Fin De Siècle, отражала настроение того времени. Мик Тейлор завершил свое пребывание в составе Stones блестящей гитарной работой в песне "Time Waits For No One", а его преемник Ронни Вуд добился успеха уже на сессиях записи "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)" - песни, которая и сегодня является неизменным атрибутом концертов Rolling Stones.

Двенадцатый студийный альбом Rolling Stones ознаменовался уходом Мика Тейлора и приходом Ронни Вуда, который принес с собой классическое, смешанное гитарное рок-звучание, характерное для группы с тех пор.

Роллинг Стоунз не грозят обвинения по Закону о торговых описаниях за альбом It's Only Rock 'N' Roll. Неважно, атакуют ли они соул-стандарт Motown R'n'B Ain't Too Proud To Beg - ритуальное заклание на алтаре рок-н-ролла - или погружаются в тоскливую балладу, как в Till The Next Goodbye, на этом альбоме присутствует более последовательное рок-чувство, которое последовательно ведет каждую песню в одно и то же место.

Это не новое звучание, но это первый альбом, на котором каждый трек, так или иначе, имеет его; и, таким образом, It's Only Rock 'N' Roll знаменует собой конец и начало.

На альбоме еще есть место для глубины. Билл Яновиц отметил слоистую сложность текстов песни Till The Next Goodbye, а самый нетипичный номер - Time Waits For No One, хотя и взлетает на фоне парящего, протяжного соло Мика Тейлора, в итоге оказывается накачанным и пронизанным типичными для R'n'B барабанами и фортепиано. (Эта песня, вероятно, является главной на альбоме, а соло - шедевром, как это ни парадоксально, поскольку именно эта композиция, в которой он не был отмечен как композитор, убедила Мика Тейлора в том, что у него нет времени ждать, пока группа признает его вклад, что и послужило толчком к его признанию)

Дело в том, что два из трех открывающих треков под названиями If You Can't Rock Me и It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) на альбоме под названием It's Only Rock 'N' Roll как бы задают повестку дня и ожидания. После абстракций пластинки под названием Goats Head Soup (открывающие треки Dancing With Mr D, 100 Years Ago и Coming Down Again), это прямолинейный материал: дерьмовая, танцевальная музыка в стиле R'n'B/буги-вуги, с добавлением блюза, кантри и госпела; вся эта смесь слышна как никогда раньше благодаря более совершенным студийным технологиям, особенно гитарный звук, показывающий, насколько тесно Rolling Stones были и остаются связаны с жанром хард-рока и оказали на него влияние в настоящее время.

Есть в этой смеси и щепотка регги. Трудно сохранить абсолютно честное лицо во время исполнения Luxury: сочетание регги-хука, наложенного на стандартный рок-бит, который доминирует на альбоме, текст песни "I'm working so hard, workin for de company", фальшивый ямайский акцент, с которым он исполняется, не располагают к критике рока. Это отличная песня, с потрясающим пианино, вновь созданным неудержимым гением по имени Ники Хопкинс, - отличная запись для вечеринки.

Short and Curlies также вызывает улыбку удовольствия от прослушивания. Это заводная песня, полная ударов и грувовых примочек, и совершенно лишенная угрозы. "От всего этого никуда не деться - она держит тебя за яйца", - плачет Мик, "Это очень плохо, так грустно!" - но звучит это совсем не расстроенно.

Что объединяет эти композиции с Time Waits For No One, Till The Next Time We Say Goodbye и всеми остальными на It's Only Rock 'N' Roll, так это то, что к концу песни, как бы они к ней ни подходили, все они заканчиваются роком, гитары и барабаны выбивают ритм и мелодию в жанр, который The Rolling Stones здесь успешно называют своим собственным.

Ближайшие исключения - If You Really Want To Be My Friend: искренний госпел-блюз с красивым органом, в котором Ники Хопкинс звучит скорее как Билли Престон, чем как Билли Престон; и Fingerprint File, продолжительный параноидальный фанк-рок-джем, где Билли Престон звучит практически как он сам; но даже в этом последнем номере есть ощущение подавленного комизма в затихающем вокале: "Good night, sleep tight"

Но ключевыми песнями, задающими тон и стандартизирующими стиль Rolling Stones, который сохраняется и по сей день, являются If You Can't Rock Me, заглавная композиция и Dance Little Sister.

Эта пластинка, неподвластная времени и по-прежнему удивительно слушабельная, даже современная, - признание не поражения, а принятия: после некоторых чрезвычайно странных и очень высоких приключений The Rolling Stones вернулись домой, нашли свои ноги после космического путешествия и собираются придерживаться того, что они знают, любят и делают лучше, чем кто-либо другой.

Это всего лишь рок-н-ролл, но он им нравится, и в этом нет абсолютно ничего плохого.

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

The One" стал первым студийным альбомом Элтона Джона 90-х годов, созданным после огромного успеха его первой крупной ретроспективы CD The Very Best Of и первого сольного сингла Sacrifice в Великобритании в 1990 году. Это был также его первый альбом, свободный от пристрастий, из-за которых его музыка иногда казалась второстепенной в конце 80-х годов. В результате альбом стал самым продаваемым со времен Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 1975 года. Благодаря выступлениям Кики Ди, Эрика Клэптона и Дэвида Гилмора альбом достиг 2-й строчки в британских чартах и продержался там 18 недель, в том числе благодаря синглу The One, вошедшему в топ-10.

Долгожданный первый британский альбом №1 Элтона Джона "Sacrifice" был выпущен 29 августа 1989 года. В этот же день был выпущен его 22-й студийный альбом Sleeping With The Past.

Sleeping... стал платиновым в США, хотя и достиг там относительно скромного пика - 23. Альбом достиг №2 в Австралии и Франции и возглавил чарты в Швейцарии, Новой Зеландии и Великобритании.

Поздний успех "Sacrifice" на родине Элтона в конечном итоге помог альбому стать там №1 почти через год после выхода, в июле 1990 года. Это был его пятый альбом, занявший первое место в чартах, и первый после сборника Greatest Hits, вышедшего почти 16 лет назад.

Рецензии

Ф. Хекерт в HiFiVision 10/89: "На "Sleeping With The Past" Элтон Джон поет лучше, чем когда-либо за долгое время, убеждает воображение инструментарием и исполняет несколько восхитительных баллад в дополнение к умным запоминающимся мелодиям. Для меня это его лучшая пластинка за последние годы"

Отзывы

"...Даже если хит "Rocket Man" затмил все, по крайней мере, в коммерческом плане, именно общее качество альбома в конечном итоге покорило и поклонников, и критиков: впервые пластинка Элтона Джона возглавила чарты..." (Good Times, июнь/июль 2023 г.)

"Гас Даджон в атмосфере студии в Шато д'Эрувиль, очевидно, был вполне способен выпустить еще более успешный LP, даже без сессионного профессионала и сложных аранжировок" (STEREO, июнь 2023 г.)

Отзывы

Ф. Хекерт в HiFiVision 9/89: "Эта пластинка убеждает благодаря убеждает чрезвычайно тонко аранжированными Композициями, с блестящими текстами и техникой записи - жемчужина и по-прежнему шедевр Элтона Джона по-прежнему шедевр Элтона Джона"

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Акустическая медитация о различных аспектах зимы
Стинг, великий джентльмен рок-музыки, переходит на более спокойные ноты. Его новый альбом "If on a Winter's Night ..." представляет собой "акустическая медитация", посвященная различным аспектам зимы. Новый альбом Стинга "If on a Winter's Night ...", созданный после его международного успеха как сольного исполнителя и впечатляющего тура воссоединения группы The Police, охватывает сезон глубоких размышлений и религиозности, жуткую тишину заснеженных пейзажей, одинокие дни самоанализа и - для некоторых - внутреннего возрождения.
Начав с традиционной музыки Британских островов, Стинг и его гости (в том числе Дэниел Хоуп, Доминик Миллер, Крис Ботти) завораживают слушателя коллекцией песен, рождественских гимнов и колыбельных на протяжении веков - таких, как The Snow it Melts the Soonest (традиционная баллада из Баллада из Ньюкасла), Soalin (традиционная английская "песня прошения"), Gabriel's Message (рождественская песня XIV века), а также две собственные композиции Стинга - Lullaby for an An Anxious Child и The Hounds of Winter. Также на альбоме представлена песня Hurdy Gurdy Man - музыкальная адаптация и перевод на английский язык (автор Стинг) песни Der Leiermann из классического цикла зимних песен Шуберта Winterreise.

Переиздание восьмого альбома Motörhead в виде делюкс-издания на двух компакт-дисках.

CD1 содержит оригинальные треки, а CD2 - концертные треки (Monsters Of Rock Festival) и сессию BBC. Песня "Eat The Rich" была записана для одноименного фильма Питера Ричардсона и выпущена в виде сингла.

Поскольку альбом записывался в студии Redwood в Лондоне, принадлежащей Майклу Палину (одному из участников группы Monthy Python), Motörhead удалось привлечь его к сотрудничеству над песней..

Переиздание седьмого альбома Mötorhead в виде винилового издания. Название "Orgasmatron" спустя годы найдет свое отражение в кавер-версии Sepultura, а поезд, изображенный на обложке, также связан с увлечением Лемми моделями поездов. Кстати, за продюсирование отвечал Билл Ласвелл.

На протяжении почти трех десятилетий они являются прототипом рок-н-ролльной группы, не требующей особых усилий: AC/DC. Основанная в начале 1970-х годов ритм-гитаристом Малькольмом Янгом вместе со своим тогда еще несовершеннолетним братом Ангусом в австралийском городе Сидней, в середине 1970-х годов она добилась стремительного взлета в Европе, а несколькими годами позже - в США и на Дальнем Востоке. Квинтет благополучно пережил несколько смен состава, и даже трагическая гибель легенды вокала Бона Скотта, которого заменил бывший участник группы Geordie Брайан Джонсон, не смогла снизить их репутацию.

Трек-лист:

01 Thunderstuck
02 Shoot To Thrill
03 Back In Black
04 Hell Ain't A Bad Place To Be
05 Heatseeker
06 Fire Your Guns
07 Побег из тюрьмы
08 The Jack
09 Dirty Deeds Done Dirt Cheap
10 Moneytalks
11 Hells Bells
12 High Voltage
13 Whole Lotta Rosie
14 You Shook Me All Night Long
15 T. N.T.
16 Let There Be Rock
17 Highway To Hell
18 For Those About To Rock (We Salute You)