Smooth Jazz

На протяжении более 30 лет группа Yellowjackets считалась воплощением американской фьюжн-музыки. Знатоки знают, что этот термин слишком узок. Возникнув на основе группы Роббена Форда, звучание группы неоднократно менялось и совершенствовалось. Временами в него включались элементы world music, временами группа играла больше рока, а в течение длительного времени все большее место отводилось акустическому джазу.

Даже после более чем 20 альбомов эффект, который можно описать как "если ты знаешь один альбом, ты знаешь их все", ни в коем случае не произошел, как это было со многими другими группами
Особенно после того, как в 1981 году в группу пришел Боб Минтцер, группа превратилась в музыкальную единицу, хотя композиции по-прежнему в основном принадлежат клавишнику. Yellowjackets" по-прежнему остается одной из самых успешных джазовых групп всех времен.

На запись последнего альбома на впечатляюще быстро развивающемся лейбле 'MackAvenue' у группы ушло три года: больше, чем когда-либо прежде.
И каждый любитель музыки (и не только джаза) сразу же заметит, что это того стоило!

Информация о продукте:

В музыке время летит, стили развиваются безостановочно, группы приходят и уходят. Но есть и редкие стабильные, движущиеся вперед силы на сцене - одним из ярких примеров в джазе являются Yellowjackets. В 2011 г. этот любимый эклектичный электроакустический джаз-бэнд, созданный клавишником Расселом Ферранте и басистом Джимми Хаслипом, отмечает 30-летний юбилей, ознаменованный очередным мощным и проникновенным альбомом, получившим подходящее название Timeline.

На самом деле, Timeline - это особенное событие не только в связи с 30-летием, но и первый шаг в новых отношениях с уважаемым джазовым лейблом Mack Avenue Records, а также первый новый альбом с важным выпускником группы - динамичным и гибким барабанщиком Уиллом Кеннеди. Кеннеди, проработавший с группой десять лет и записавший на сегодняшний день половину ее дискографии, возвращается в строй после дюжины лет отсутствия. Он органично вписался в коллектив вместе с Ферранте, Хаслипом и талантливым саксофонистом-композитором Бобом Минтцером, чья важнейшая роль в определении нынешнего звучания группы началась еще в 1991 году.

Для давних поклонников Yellowjackets новый альбом станет подтверждением и продолжением тех больших ожиданий, которые возлагались на эту группу. Для новых слушателей он станет идеальным введением. Timeline - это 21-я официальная запись группы, не считая специальных сайд-проектов и гостевых выступлений. В послужном списке группы - 17 номинаций на премию Grammy® и две премии Grammy®.

Как объясняет Хаслип, "мы очень увлечены каждым проектом и стараемся приподнять и раскрыть его. Это всегда является целью каждого проекта. Я не говорю, что мы всегда добиваемся успеха. Но мы всегда стараемся сделать что-то такое, что, надеюсь, вызовет интерес. А поскольку между Расселом, мной и ребятами из группы существует определенная химия, - добавляет он со смехом, - нелегко добиться этого после тридцати лет работы"

Для этого 11-трекового набора песен большая часть материала была написана плодовитым и вдохновенным Минтцером и Ферранте, начиная с дерзкой, боппи, но пропульсивной и грувовой "Why is It" Минтцера и змеиной, синкопированной и метко названной "Tenacity", которая также может быть оперативным дескриптором для образа действий группы. Заглавная композиция Ferrante - прекрасная и лиричная, похожая на гимн; ее мелодия - сладкая, но при этом искусно сгущающая сюжет - излагается сначала на фретлесс-басе Хаслипа, а затем расширяется до саксофона и аранжировочных поворотов. Эмоциональная основа песни и ее поисковые качества как будто рассказывают историю этой группы на сегодняшний день.

В музыкальном плане альбом Timeline отличается разнообразием, но в то же время сплоченностью, мелодичностью и экспериментальностью, что соответствует концепции группы Jackets на протяжении трех десятилетий. Красивые баллады, такие как "Indivisible" Ферранте и "My Soliloquy" Минтцера, переплетаются с современными вариациями на традиционные свинговые темы, например, в "Like Elvin" Минтцера (также одна из песен, в которой звучит новый для группы трубач Джон Диверса) и "Numerology" Ферранте Единственная композиция Кеннеди, "Rosemary", исследует изобретательную ритмико-мелодическую атмосферу, в которой лирическая балладная мелодия лежит на экзотическом барабанном груве.

И примерно в середине всего этого звучит приторно-фанковая мелодия Ferrante / Haslip "Magnolia", изначально написанная во время работы над альбомом Lifecycle 2008 года, но полностью раскрывающаяся здесь. И, как водится, эта песня становится отличным средством для еще одной сильной исторической связи в истории группы, поскольку гитарист Роббен Форд (Robben Ford) делает редкое камео на записи с острым гитарным соло в стиле ва-ва-ва. Это первое появление Форда на альбоме Yellowjackets с альбома 1994 года Run For Your Life, в котором он вступает в непринужденный диалог с группой, которую он полуслучайно основал.

Yellowjackets, как группа, была собрана для популярного альбома Форда "Inside Story" 1978 года. Вспоминая о проекте Inside Story, Хаслип смеется: "Мне не было и 30 лет, когда мы его записали; думаю, мне было 26 или 27. Примерно через год, в 1980 году, мы заключили сделку с Warner через Томми Липума на запись инструментального альбома! Это был действительно волнующий момент - осознание того, что мы подписали контракт с крупным звукозаписывающим лейблом на инструментальный проект. Наша первая запись, Yellowjackets, вышла в 1981 году"

И из этих скромных, благоприятных и ни к чему не обязывающих начинаний выросла длинная и непрерывная сага одной из самых долговечных джазовых групп. Еще один ранний взрыв одобрения прозвучал после того, как за дебютный альбом 1981 года группа была номинирована на премию Grammy®. "Мы никогда не думали, что такое может случиться", - вспоминает Хаслип. "Мы не выиграли, но просто номинация была для нас толчком, толчком к развитию"

В истории группы было множество глав и сюжетов, включая присутствие альт-саксофониста Марка Руссо (Marc Russo), более склонного к R&B, на протяжении большей части 80-х годов, прежде чем более джазовый голос Минтцера изменил стилистический баланс. Среди барабанщиков были Питер Эрскин (в коротком и, к сожалению, не записанном воплощении), Маркус Бэйлор, а также Кеннеди - тогда, сейчас и в будущем.

Все это время группа овладевала искусством быть одновременно доступной и авантюрной, с сильными грувами и мелодиями, смешанными с неожиданными поворотами. Назвать их группой "фьюжн" - это не совсем верно. Хаслип комментирует: "Я думаю, что мы просто так устроены. Мы очень увлечены музыкой и любим слушать все подряд. Это во многом мотивирует нас. А вместе с этой мотивацией мы получаем и творческое вдохновение для дальнейшего развития"

В общем, Timeline - это еще одно важное звено в крепкой исторической цепи истории этой группы. Хаслип отмечает: "У нас есть наследие, которое преследует нас уже тридцать лет, которое на данный момент является самодвижущимся и подпитывает нашу мотивацию и благородное намерение создавать музыку. Но в то же время это требует терпения, упорного труда и воспитания". (mackavenue. com)

"Let Yourself Go" - это исключительная коллекция из 13 композиций, написанных самыми лучшими композиторами популярных песен - Берлином, братьями Гершвин и другими - которые отдают дань уважения вкладу Фреда Астера в песенное искусство. Обладая ненавязчивым голосом небольшого диапазона, Астер, вероятно, представил или популяризировал больше песен, вошедших в Великий американский песенник в качестве стандартов, чем любой другой артист. Стейси Кент интерпретирует этот избранный список песен, используя одну из трех музыкальных комбинаций: только фортепиано, фортепиано плюс ударные или более широкий инструментарий, включающий саксофон и гитару. Независимо от инструментального контекста, все произведения исполняются с привлекательным носовым тембром Стейси, который помогает создать впечатление, что то, что она поет, в некотором смысле является частью разговора один на один со слушателем. В этом альбоме нет ничего высокодраматичного. Никаких уловок, только голос, который настолько увлекателен, насколько это возможно, передающий смысл мелодии в традициях того, в честь кого она поет: неоценимого Фреда Астера

Пианист из Кента Дэвид Ньютон считается одним из лучших аккомпаниаторов в Великобритании, он также работал с лучшей певицей Тиной Мэй. Он и Кент демонстрируют свое взаимное музыкальное притяжение в расслабленном, нежном исполнении песен "Isn't This a Lovely Day" и "They Can't Take That Away From Me", Кент и Ньютон нежно переругиваются, исполняя элегантное произведение. Расслабленность" - хорошее слово для описания этой записи, в ней нет ничего суетливого. Песня "S'Wonderful", обычно исполняемая в быстром темпе, вступает в почти спокойном среднем темпе, с фортепиано Ньютона, непринужденно воющим Колином Оксли на гитаре и тенор-саксофоном Джима Томлинсона, делящим микрофон с Кентом. Нет ничего живее, чем "A Fine Romance", где прямолинейная гитара Оксли задает темп. Во время своего соло на этой композиции Ньютон издает гул, похожий на гул Эрролла Гарнера. Романтический саксофон Томлинсона звучит в "Let Yourself Go" и "They All Laughed", а в "One for My Baby" он достает свой кларнет и использует средний регистр для создания соответствующего меланхолического настроения для этого окончательного произведения на тему "утопления печали в алкоголе"

Это еще один превосходный альбом певицы Стейси Кент, родившейся в США и проживающей в Великобритании, и мы с удовольствием рекомендуем его.

Вместе с такими гостями, как вокалистки Идина Мензел и Джудит Хилл, а также звезды трубачи Уинтон Марсалис и Тилл Брённер, гитарист и певец Джордж Бенсон отдает дань уважения одному из величайших джазовых и поп-певцов всех времен в своем новом альбоме "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole".

С момента смерти музыканта в 1965 году несколько выдающихся представителей музыкального мира отдали дань уважения незабываемому Нэту Кингу Коулу. В первую очередь, конечно, "дочь короля" Натали Коул, выпустившая в 1991 году альбом "Unforgettable... With Love" в 1991 году. Он принес ей семь платиновых наград и премию "Грэмми". В год своей смерти Нэт Кинг Коул уже успел отдать дань уважения Марвину Гэю, Сэмми Дэвису-младшему и Оскару Питерсону, выпустив по целому альбому. Память о нем сохранялась и в последующие десятилетия. в 1983 году Кармен МакРей посвятила ему альбом "You're Lookin' At Me (A Collection Of Nat King Cole Songs)", а в 1996 году начинающая Дайана Кралл посвятила ему альбом "All For You", который и сегодня остается одним из ее лучших.

Теперь еще одна мегазвезда осмелилась отдать ему дань уважения: гитарист и певец Джордж Бенсон, который, как и Нэт Кинг Коул, является странником на границе между джазом и поп-музыкой. Десятикратный обладатель премии "Грэмми" Бенсон провел последние четыре года почти без перерыва "в дороге", работая над концепцией своего масштабного проекта "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole", на реализацию которого он также получил поддержку от своих поклонников через платформу PledgeMusic. В знак благодарности он передаст часть средств, вырученных от продажи альбома, организации Music Cares, которая направит их на помощь пострадавшим от урагана "Сэнди".

Для альбома "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole" Бенсон записал по-настоящему вдохновенные и проникновенные интерпретации некоторых из величайших хитов Ната Кинга Коула в сопровождении оркестра из 42 человек и тщательно отобранных гостей. Среди прочего, он использовал замечательные оригинальные аранжировки, которые маэстро Нельсон Риддл когда-то написал для Ната Кинга Коула.

Нат Кинг Коул в свое время был успешным музыкальным сердцеедом. Это нашло отражение и в репертуаре альбома, который содержит целую серию томных баллад, ставших хитами благодаря Коулу: "Mona Lisa", "Unforgettable", "Walkin' My Baby Back Home", "When I Fall In Love", "Nature Boy", "Smile" и "Too Young".

Но Нат Кинг Коул был не просто чувствительным певцом. Его буйная, живая и юмористическая сторона представлена на Benson такими номерами, как "Just One Of Those Things" и "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter" (в которой гитарист демонстрирует свой талант скэта), "Straighten Up And Fly Right", "Ballerina" или удивительно крутая свинговая "Route 66".

К самым ярким моментам альбома, несомненно, относятся дуэты Бенсона с двумя певицами - Идиной Мензел и Джудит Хилл, а также выступления трубачей Уинтона Марсалиса и Тилла Броннера. Бродвейская певица Идина Мензел получила в 2004 году премию "Тони" за роль в хитовом мюзикле "Злая", а недавно приобрела еще большую известность благодаря музыкальному комедийному телесериалу "Glee". До того как Джудит Хилл начала свою сольную карьеру певицы/автора песен, она работала в качестве фоновой певицы для таких великих исполнителей, как Anastacia, Робби Уильямс и Элтон Джон. Она также была приглашена в запланированный тур возвращения Майкла Джексона "This Is It". В 2009 году на официальной панихиде по королю поп-музыки она исполнила песню "Heal The Word", которая запала в сердца слушателей по всему миру. И сейчас она вновь эффектно выходит на сцену рядом с Бенсоном. То же самое можно сказать и о немецком трубаче Тилле Брённере, который исполняет композицию Чарли Чаплина "Smile". Броннер, давно ставший яркой звездой джазовой сцены Германии, в последние годы приобретает все более широкую известность за рубежом. Доказательством тому служат его совместные работы с такими звездами мирового масштаба, как Бутси Коллинз, Сержио Мендес, Мадлен Пейру, Майкл Фрэнкс, Марк Мерфи, а теперь и Джордж Бенсон. Броннер также аккомпанировал Натали Коул.

"Невозможно сделать такую запись, если не вложить в нее всю душу", - говорит Джордж Бенсон о "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole". "Именно этому я научился у Нэта Кинга Коула. Что бы он ни делал, он делал это от всего сердца"

Boney James, трехкратный номинант премии "Грэмми" и обладатель премии Soul Train Award (лучший джазовый альбом), возвращается на Concord Records с динамичным, разрывающим жанры альбомом - смесью латины и R'n'B.

Информация о продукте

Трехкратный номинант на премию GRAMMY Бони Джеймс вернулся на бывший лейбл Concord Records с динамичным, разрушающим жанры альбомом The Beat. Один из самых успешных инструментальных исполнителей нашего времени с продажами более 3 миллионов записей, новый проект Джеймса объединяет его R&B/джазовые корни с латинскими ритмами и перкуссией.

"Эта пластинка родилась из моей любви к латинской музыке и музыке R&B и стала объединением этих двух жанров. Первоначальным вдохновением для записи стала песня Серхио Мендеса "Batucada (The Beat)", которую я переосмыслил как фанковую мелодию" В альбоме "Batucada (The Beat)" Бони воссоединился с великим трубачом Риком Брауном. "У нас с Риком замечательная история. Есть определенная грань и энергия, которая проявляется, когда мы играем вместе, что создает действительно классную вибрацию"

Среди других специальных гостей проекта - эклектичный R&B соул-певец Raheem DeVaughn и феномен разговорного слова The Floacist. Первым синглом Urban AC, который поступит в продажу в середине февраля, станет "Maker of Love", сексуальная, проникновенная песня с участием ДеВона. "Рахим - артист, с которым я давно хотел поработать, и мы познакомились, следя друг за другом в Twitter! Я отправил ему трек, и он вернулся с потрясающей лирикой и готовым вокалом", - говорит Джеймс.

Британский поэт и музыкант The Floacist (бывший партнер Марши Амброзиус) привносит соблазнительный поток в песню "The Midas (This is Why)", которая добавляет к альбому аромат World Music. Джеймс говорит: "Этот трек - настоящий серьезный мэшап с грувом R&B, перкуссией шекер и конга в сочетании с "евро" вибрацией от The Floacist!"

Среди других сокровищ альбома - свежий взгляд Джеймса на R&B/латинскую классику Стиви Уандера "Don't You Worry 'Bout a Thing", а также оригинальные композиции Джеймса, которые варьируются от тонких и изысканных треков, таких как "Acalento (Lullaby)" и "Mari's Song", до энергичных "Sunset Boulevard" и "Powerhouse"

Джеймс выступил продюсером пластинки и написал (или стал соавтором) восемь песен. Этот альбом знаменует его возвращение на Concord Records. Марк Векслер, генеральный менеджер / SVP, Concord-Telarc Label Group, говорит: "Бони - один из тех уникальных артистов, которые действительно осознают свой выдающийся талант и знают, как сочетать свою оригинальность с тем, что любят слушать его поклонники. Мы очень рады, что он снова стал частью нашей семьи Конкорд" Джеймс с таким же энтузиазмом относится к возвращению на лейбл: "У нас с Concord были большие успехи, и я не могу не радоваться тому, что буду работать с ними над одной из лучших записей, которые я когда-либо делал"

Помимо номинаций на премию GRAMMY, Джеймс является обладателем премии Soul Train Award (лучший джазовый альбом) и был удостоен номинации NAACP Image Award за лучший джазовый альбом. На его счету четыре золотые пластинки, сертифицированные RIAA. На сегодняшний день девять альбомов Джеймса достигли первого места в чарте Billboard Contemporary Jazz Chart и два альбома достигли первой десятки в чарте R&B Albums Chart, что является редким достижением для инструментального исполнителя.

Бони также известен своими захватывающими живыми выступлениями. Согласно The Boston Globe: "Давайте кое-что проясним: Джеймс не является исполнителем гладкого джаза. Да, его часто объединяют с такими людьми, как Kenny G и Najee, но его музыка мускулистая и жесткая. Джеймс проносится по сцене, как герой черной дорожки, выливающий подносы на непобедимого противника. Он даже пробирается сквозь толпу, не желая веселиться"

(concordmusicgroup. com)