Vocal

Сам Мика характеризует новый лонгплей как "более взрослый" по сравнению с его предшественником: "На "Life In Cartoon Motion" все было посвящено детству. Новый LP больше направлен в сторону юности" Будь то очаровательные баллады или сахарно-сладкие поп-припевы: В целом, новый альбом впечатляет огромным спектром звучания и свидетельствует не только об уникальном чувстве Мики к отличным мелодиям, но и о его умении рассказывать в песнях невероятные истории.

Рецензии

Й. Шлютер в Rolling Stone 10/09: "Благодаря тому, что Мика безоговорочной воли Мики к своей музыке, к своему самовыражению человек ценит эти песни, позволяет себе увлечься Ликованием и буквально пестрым букетом мелодий мелодий"

Со своими первыми двумя альбомами для Verve - дебютным 2003 года "Salt" и последующим 2005 года "Dreaming Wide Awake" - Лизз Райт взошла как комета и сразу же заняла прочное место на звездном небосклоне джаза. На обоих альбомах она предстала не только как разносторонняя, очень выразительная певица, но и как удивительно искусный автор песен. В своем третьем альбоме "The Orchard" уроженка Джорджии, а ныне жительница Нью-Йорка делает еще один значительный шаг вперед: уверенно преодолевая границы между различными жанрами, она представляет динамичный, ярко выраженный творческий альбом, который, несомненно, станет важной вехой в ее дискографии.

В "The Orchard", репертуар которого состоит в основном из собственных композиций Лизз Райт, артистка опирается на свой богатый опыт, чтобы сделать безошибочное личное музыкальное заявление. Теплота и полнота звучания госпел-тренированного контральтового голоса Райт прекрасно сочетается с интимностью и авторитетностью таких песен собственного сочинения, как "Coming Home", "My Heart", "Another Angel" и "When I Fall". Но не менее впечатляющими являются и ее качества в интерпретации зарубежных композиций, которые она недавно продемонстрировала в трибьют-альбомах для Эллы Фицджеральд и The Band: На этот раз она придала свой индивидуальный оттенок классическим "I Idolize You" Айка и Тины Тернер, "Hey Mann" Sweet Honey In The Rock, рок-балладе Led Zeppelin "Thank You" и трогательной слезоточивой "Strange", прославленной легендой кантри Пэтси Клайн в начале 1960-х годов.

Песни, вошедшие в альбом "The Orchard", отражают музыкальную карьеру Райт на сегодняшний день. Лизз выросла вместе со своими двумя братьями и сестрами в небольшом сельском городке Кэтлин, штат Джорджия. Она практически родилась в музыке: ее отец был пастором и одновременно музыкальным руководителем церкви, мать - участницей церковного госпел-хора. В детстве Лизз и ее братья и сестры брали уроки игры на фортепиано, а также пели в церковном хоре. Влияние госпел-музыки оставило неизгладимый след на Лизз Райт. В школьные годы она усиленно занималась хоровым пением и выступала с ансамблями разных размеров, в составе которых завоевывала различные региональные и национальные награды. Затем она поступила в Университет штата Джорджия в Атланте, чтобы изучать классическое пение. Она продолжила свое музыкальное образование в Новой школе в Нью-Йорке, а затем в Ванкувере (Канада). Затем она вернулась в Атланту, где добилась региональной известности как вокалистка джазовой группы In The Spirit. В 2000 г. местная газета назвала группу лучшей джазовой группой Атланты и написала о Лизз Райт: "Райт - поистине певица. Ее прекрасная подача и великолепная фразировка позволяют предположить, что мисс Райт вполне может стать Мисс Права. У нее есть все, что для этого нужно".

Слух о многообещающих талантах Райт мгновенно распространился по джазовому сообществу. В 2002 году пианисту Джо Сэмплу выпала честь представить первые записи Лизз Райт на своем альбоме "The Pecan Tree". После выхода альбома молодая певица отправилась на гастроли в Японию в качестве гостьи группы Джо Сэмпла. В том же году она была приглашена выступить на трибьют-концертах в честь Билли Холидей в Чикаго и Лос-Анджелесе. В этих случаях она исполнила всего две песни, но ее исполнение было настолько захватывающим, что критики были переполнены восторгом. Дон Хекман, авторитетный джазовый критик газеты Los Angeles Times, был настолько впечатлен выступлением Райт, что дополнил свою концертную рецензию пространной статьей. Эти газетные статьи одним махом вывели Лизз Райт в центр национального внимания.

На своем дебютном альбоме "Salt", вышедшем в 2003 году, Лизз Райт сразу же заявила о себе как о талантливом авторе песен и очаровательной певице, элегантно перемещающейся по музыкальной границе джаза и ритм-н-блюза с тонким соблазнительным голосом. альбом "Salt" был отмечен критиками по всему миру и заслужил весьма лестные сравнения певицы, которой в то время было всего 23 года, с такими иконами джаза, как Нина Симон и Эбби Линкольн. Но альбом привлек внимание не только критиков, но и широкой публики: в чарте Billboard Contemporary Jazz он сразу же занял второе место.

Критик New York Times Стивен Холден назвал ее в то время "молодой джазовой певицей и автором песен удивительной зрелости и самообладания" и написал, что она "творит золото на своем дебютном альбоме и на сцене, смешивая джаз, госпел и ритм-н-блюз в рефлексивном, текучем стиле, который превращает песни в набожные размышления, никогда не теряющие себя в неопределенности. Ее абсолютно интонационно выверенный, дымчатый и полнозвучный голос поражает несвязностью, контролем и ритмической тонкостью."

В 2005 году последовал долгожданный второй альбом "Dreaming Wide Awake", на котором Райт еще больше расширила стилистический диапазон - интерпретировала песни, известные по Фэтсу Уоллеру, Нилу Янгу, Битлз и Мадонне. На этот раз ей удалось подняться на 1-е место в чарте Billboard's Contemporary Jazz, а также попасть в первую десятку чарта Heatseekers. Продюсером альбома выступил Крейг Стрит, ранее работавший с такими известными исполнителями, как Кассандра Уилсон, К.Д. Лэнг и Ме'Шелл НдегеОчелло.

Лизз Райт продолжила сотрудничество с Крейгом Стритом на альбоме "The Orchard". Если на первых двух альбомах ей аккомпанировали одни из самых авторитетных современных джазовых музыкантов, то на этот раз она предстает в поистине эклектичном составе, отражающем стилистическое разнообразие альбома: от известной певицы, гитаристки и автора песен Тоши Рейгон (которая однажды назвала себя "постмодернистской ритм-н-блюзовой женщиной с изюминкой", а также помогала Лизз Райт в написании некоторых песен) до ритм-группы Calexico Джоуи Бернса и Джона Конвертино, гитарист-авангардист из центра Нью-Йорка Орен Блоедоу, многолетний аккомпаниатор Боба Дилана Ларри Кэмпбелл и клавишник группы Ollabelle Глен Патша, а также приглашенные вокалисты Кэтрин Рассел (один из новых голосов блюза) и Марк Энтони Томпсон (он же Шоколадный Гений).

Отзывы

К. Хаммер в Audio 2/08: "В музыкальном плане американка снова поет блюз всеми фибрами своего тела, всей глубиной своей души - и снова создает тот медитативный снова создает то медитативное прикосновение, ту самозабвенную тоску, которая сделала ее дебют 2003 года "Salt" событием"

Великий итальянский оперный тенор, мастер легкой оперы и классической поп-музыки Андреа Бочелли - артист с богатым послужным списком и мультиплатиновыми альбомами, соответствующими его таланту и репутации. Рекордсмен и сердцеед, Бочелли никогда не позволял слепоте, которой он страдал в подростковом возрасте, испортить его карьеру или амбиции. Частый номинант на премию "Грэмми", Андреа выпускает альбомы, занимающие первые места в чартах Европы и Америки, а на родине его прославляют как икону культуры, не менее великого офицера ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой". Он с панацеей владеет всеми направлениями - от латинской поп-музыки и easy listening до авторской песни и музыкального мастерства, позволяющего ему играть на фортепиано, флейте, саксофоне, трубе, тромбоне, гитаре и ударных.

Альбом содержит 14 самых громких хитов группы и завершается четырьмя неанглоязычными версиями: "Honey Honey" (шведская версия), "Waterloo" (французская версия), "Ring Ring" (немецкая версия) и испанская версия песни "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" с названием "Dame! Дама! Dame!".

Свингующее Рождество! В джазе подобные джазовые рождественские жемчужины были достигнуты в прошлые десятилетия Натом "Кингом" Коулом и Эллой Фицджеральд с альбомами "The Magic Of Christmas" и "Ella Wishes You A Swinging Christmas" соответственно. Эти альбомы не покрылись пылью даже спустя десятилетия, а по праву пользуются репутацией классики жанра, которую приятно слушать даже тогда, когда праздники уже давно позади

. Канадская певица и пианистка с ее холодной и элегантной фразировкой практически создана для интерпретации рождественских песен. Диана Кралл не пожалела сюрпризов. Например, в конце открывающей композиции "Jingle bells" она радует слушателя искусной скэт-интерлюдией, а в "Santa Claus is coming to town" демонстрирует свою редкую душевную сторону. Иногда Диана Кралл исполняет эти песни в деликатной балладной манере в небольших ансамблях, а затем буйно свингует с джазовым оркестром под руководством басиста Джона Клейтона, альт-саксофониста Джеффа Клейтона и барабанщика Джеффа Гамильтона.

Если вы ищете свингующий рождественский альбом в этом году, то лучшего, чем этот, Диана Кралл не най

дет.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 12/05: "Оба биг-бэндовых трека с Треками с джазовым оркестром Клейтона-Гамильтона, так и так и номера в составе небольшого ансамбля непритязательно свингуют в оригинальных аранжировках будь то "Jingle Bells" или "White Christmas", классические Рождество": благодаря потрясающему голосу Кралла, классические хиты Благодаря потрясающему голосу Кралла" С. Рихтер в Stereo 12/05: "Christmas Songs" - это настоящий джазовый рождественский альбом, идеально балансирующий между созерцательным между созерцательным праздничным настроением и радостным торжеством лучшее, что случалось на Рождество за долгое время за долгое время"

All For You - это трогательный трибьют Дайаны Кралл великому Нэту Кингу Коулу.

(из примечаний к альбому) Место действия: полутемная студия звукозаписи на Манхэттене. Время: два тридцать пополудни - половина второго, если вы живете по стандартному времени джаза. Бенни Грин терпеливо сидит за гамбургским Стейнвеем в кабине фортепиано; Томми ЛиПума, продюсер, развалился на стуле в главной студии и возится с наушниками. ("Мне нравится быть в самом центре событий. В контрольной комнате слишком много отвлекающих факторов. Слишком много всего, о чем нужно думать") Застенчивая блондинка в угловой кабинке, ожидающая своей очереди петь, - это Дайана Кралл. Это ее сессия звукозаписи, но по ней этого не скажешь. Она ведет себя так, словно является самым незначительным человеком в комнате.

Беспорядочный голос объявляет дубль: "O. K., мы начинаем. If I Had You, Take five" Грин отбивает четыре тощих такта вступления; ЛиПума опускает голову на руки, приготовившись слушать. И тут же воздух наполняется мягким, теплым и странно знакомым звуком, выплывающим из студийных мониторов, как дым от сигареты в стиле film-noir: I could show the world how to smile / I could be glad all of the time / I could change the grey skies to blue / If I had you... .

Это блондинка. (vervemusicgroup. com)

Двухчасовое выступление Лайзы Минелли с концертом, удостоенным премии "Тони" 2009 года Концерт, доступный только на этом специальном коллекционном ltem-издании. Запись сделана в MGM Grand в Лас-Вегасе 1 октября 2009 года в присутствии избранной аудитории, состоящей из друзей по бизнесу, поклонников и артистов со всего мира, Поклонников и артистов со всего мира.

Бонусные материалы: диалог Лайзы Минелли с ее хореографом/режиссером Роном Льюисом и создании шоу и связанных с ним переживаниях.

Многих музыкантов регулярно спрашивают о том, какие песни оказали на них влияние. Пол Маккартни редко получал возможность поговорить на эту тему. Теперь, когда 3 февраля 2012 года выходит новый альбом "Kisses On The Bottom" (Hear Music / Concord Records), он предлагает нам взглянуть на "песни за песнями" - классику, на которой он вырос. В альбом также вошли две совершенно новые оригинальные песни.

песня "Kisses On The Bottom" была создана при участии продюсера Томми Липумы, лауреата премии "Грэмми", и в ней приняли участие Дайана Кралл и ее группа, а также приглашенные Эрик Клэптон и Стиви Уандер. Это очень личное путешествие по американским композициям, некоторые из которых Пол впервые услышал, когда его отец играл их на фортепиано дома. Альбом представляет собой музыкальное заявление, которое не может быть более аутентичным и смелым. Пол обдумывал этот проект более 20 лет, и это, пожалуй, последнее, чего ожидали от него поклонники. "Я просто сказал себе в какой-то момент, что если я не сделаю это сейчас, то этого никогда не произойдет", - объясняет Пол.

Если говорить коротко: Он просто почувствовал, что песни, которые "легли в основу значительной части творчества Джона и Пола", должны наконец получить заслуженное признание. Также на альбоме представлены две новые песни, написанные Полом в духе тех самых классических произведений.

"Когда я начал писать и сочинять, я понял, насколько хорошо структурированы эти песни, и мне уже кажется, что я многому научился на этом", - объясняет Пол. "Я думал, что такие артисты, как Фред Астер, были очень крутыми. Такие авторы песен, как Гарольд Арлен, Коул Портер и т.д., казались мне просто волшебными. А потом, когда я сам стал писать песни, я понял, насколько хорошо и красиво они написаны"

Для записи этого альбома Пол был полон решимости проложить новую дорогу и заручился поддержкой LiPuma и Diana Krall с группой, которые обеспечили чрезвычайно высокий уровень музыкального мастерства и полностью поняли чувства и уважение Пола к музыке. Студийные записи также стали новым вызовом для Пола: впервые он работал исключительно в вокальной кабине - без инструмента, без гитары, без баса и без фортепиано. В результате получились такие вокальные записи, каких мы еще никогда не слышали от Пола.

Он добавляет: "Это был очень спонтанный и очень естественный процесс. Это напомнило мне о том, как мы работали с "Битлз". Мы приносили песню в студию, пробовали несколько вариантов в непринужденной обстановке, а затем, когда у нас появлялась конкретная идея, мы делали запись. И пока мы это делали, каждый учил песню по ходу дела. Вот как это работало. Записи потом делались вживую в студии"

"Для меня было очень важно не выбирать самые очевидные песни. Многие из этих классических композиций не так хорошо известны, и я надеюсь, что для людей это будет приятным сюрпризом."

Альбом был записан на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне в течение 2011 года. В двух оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts" в качестве приглашенных музыкантов участвуют Эрик Клэптон и Стиви Уандер соответственно.

Отзывы

an Affair of the Heart: Macca's Journey to the Golden Age" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

маккартни исполняет свинг как дань уважения и потому, что ему это нравится. Разумеется, и звучит он при этом великолепно" (Stereoplay, март 2012 г.)