Vocal

New York Voices, основанный Дармоном Мидером в 1987 году, создает 14 великолепных новых песен на своем новом альбоме "A Day Like This". Они являются не только доказательством того, что квартет a capella освоил каждую ноту в любом стиле - от классики до свинга. Такие песни, как "Stoned Soul Picnic", также показывают, что эта захватывающая формация всегда сохраняет важную суть любой музыки и в то же время дает волю собственному творчеству, создавая освежающе новый контекст. На этом альбоме New York Voices возвращаются к своим корням и включают бразильские звуки.

Вокальное исполнение Кима Назаряна, Лорен Кинхан, Питера Элдриджа и Дармона Мидера на этом диске вновь захватывает дух.

Позвольте New York Voices совершить экскурс в мир их музыки с помощью "A Day Like This".

Информация о продукте

A Day Like This - это лучшее из эклектичной музыкальной палитры New York Voices

Эта коллекция песен демонстрирует многогранность четырех индивидуальных участников New York Voices (Ким Назарян, Лорен Кинхан, Дармон Мидер и Питер Элдридж) и широту музыкальных стилей, ставших возможными благодаря их общему диапазону и опыту. Все 14 мелодий, вошедших в альбом A Day Like This, были аранжированы участниками New York Voices, причем Дармон Мидер и Питер Элдридж дублировали их на тенор-саксофоне и фортепиано соответственно. Четыре оригинальные песни, написанные и аранжированные участниками коллектива, демонстрируют, что исключительный талант New York Voices выходит за рамки искусства вокального пения.

открывающая композиция "Darn That Dream" и песня "For All We Know" - любимые песни New York Voices еще со времен учебы в колледже Итаки. Уникальная аранжировка песни "In The Wee Small Hours Of the Morning", созданная Джеем Эшби, Дармоном Мидером и Кимом Назаряном, может показаться несколько ретроспективным подходом, когда мелодия, являющаяся настоящим "крючком" песни, звучит в конце. Аранжировщики хотели создать впечатление приближения вечера, а затем перехода к рассвету. Кроме того, песня Дюка Эллингтона "Love You Madly" также выводит Назарян на первый план, демонстрируя легкость и радость исполнения столь любимого ею стандарта. в песне "Noticing The Moment", написанной на музыку песни "Moment's Notice" Джона Колтрейна, использованы оригинальные слова, написанные Питером Элдриджем и Назарян, добавленные с разрешения автора. Добавление слов к обычно инструментальным джазовым мелодиям "отвечает миссии New York Voices - соединить мир вокального и инструментального джаза", - комментирует Назарян. песни "Noticing The Moment" и "On A Clear Day" аранжированы Дармоном Мидером для шести рожков.

Четыре оригинальные композиции, вошедшие в альбом, демонстрируют, насколько многогранны музыканты New York Voices. песня "The World Keeps You Waiting", написанная Лорен Кинхан и Элдриджем, посвящена тому, как с возрастом меняется фокус нашего внимания. В тексте Элдридж говорит о том, что многие ценности мира теряют свой смысл по мере того, как мы идем по жизни, и о нашей способности находить радость в других вещах. Элдридж был "каналом" Ивана Линса, а Кинхан вспоминала Чика Кореа, поэтому и музыка была написана с учетом этой энергии. Песня "As We Live and Breathe", также написанная Кинхан и Евой Нельсон для шурина Кинхан после потери его матери, была закончена примерно в то время, когда Кинхан стала родителем. Она говорит: "Эта песня о круговороте жизни, о невероятной радости и невыносимой печали, о взлетах и падениях, которые мы должны пережить" песня "A Day Like This" была написана Мидер без слов, пока Элдридж не добавил свои лирические нотки. Мидер говорит: "Песня имела меланхоличный оттенок, который Питер развил с помощью словесной живописи. Мне нравятся песни с интересными гармониями, но при этом с доступными мелодиями" песня "Chamego (Betty's Bossa)", также написанная Элдриджем и его другом и вокалистом Джеком Донахью, была вдохновлена прекрасными мелодиями Антонио Карлоса Жобима. Элдридж, вспоминая разговор с бразильской певицей Лусианой Соуза, объясняет бразильскую концепцию chamego, которая заключается в том, чтобы вдохнуть в человека воздух при встрече с ним. Название песни - дань уважения матери Элдриджа, Бетти, которая страдает болезнью Альцгеймера.

"Я посвящаю этот альбом своей маме, которая, к сожалению, слишком рано ушла из жизни, и которая дала мне доступ ко всем этим великим музыкантам. На достаточном расстоянии все, чему тебя учили и что тебе дали родители, вдруг начинает обретать смысл" Diane Schuur

В своем последнем альбоме гранд-дама вокального джаза отправляется на поиски следов и отдает уникальную дань уважения великим композиторам и исполнителям времен своего детства - Айре и Джорджу Гершвинам, Оскару Хаммерстайну, Дайне Вашингтон, Ричарду Роджерсу и Ирвингу Берлину. При поддержке Рэнди Портера ей удалось придать их песням свой неповторимый оттенок. В песнях "It's magic" и "The good life" она доказывает, что Диана также является прекрасной пианисткой.

Вокалистка и пианистка Диана Шур выросла на пересечении двух разных музыкальных миров. С одной стороны, радио ее юности телеграфировало звуки Motown, The Beatles и других мощных сил 60-х годов. С другой стороны, в доме ее родителей в Оберне (штат Вашингтон) звучали Дайна Вашингтон, Нат Кинг Коул и другие корифеи джаза середины XX века.

Из этого плавильного котла Шур выработала гибридный стиль, в котором слились лучшие элементы джазовой и поп-традиций. С начала своей звукозаписывающей карьеры в начале 1980-х годов она получила две премии GRAMMY® и еще три номинации на премию GRAMMY®, выступала и сотрудничала с такими разными исполнителями, как Б. Б. Кинг, Рэй Чарльз, Стэн Гетц и многими другими. Вокалистка и пианистка Дайана Шур выросла на пересечении двух разных музыкальных миров. С одной стороны, радио ее юности телеграфировало звуки Motown, Beatles и других мощных сил 60-х годов. С другой стороны, в доме ее родителей в Оберне (штат Вашингтон) звучали Дайна Вашингтон, Нат Кинг Коул и другие корифеи джаза середины XX века.

Из этого плавильного котла Шур выработала гибридный стиль, в котором слились лучшие элементы джазовой и поп-традиций. С начала своей звукозаписывающей карьеры в начале 1980-х годов она получила две премии GRAMMY® и еще три номинации на премию GRAMMY®, выступала и сотрудничала с такими разными исполнителями, как Б. Б. Кинг, Рэй Чарльз, Стэн Гетц и многими другими.

В альбоме Some Other Time Шур возвращается к своим джазовым корням - музыке поколения своих родителей, которая включает в себя некоторые из самых ранних и самых продолжительных произведений в ее творческом сознании.

"Эта запись - празднование сороковой годовщины смерти моей матери", - говорит Шур, чья мать умерла в возрасте 31 года в январе 1967 года, когда начинающей вокалистке и музыканту было всего 13 лет. "Это праздник музыки, с которой она познакомила меня, когда я рос"

Заключительные композиции обладают особой пронзительной магией. песня "September in the Rain" взята из записи 1964 года, сделанной 10-летней Шур и ее родителями в гостинице Holiday Inn в Такоме, штат Вашингтон.

Сразу же за "September in the Rain" следует разговор между Шур и ее матерью, сделанный в тот же период в середине 60-х годов. Мать Шуур спрашивает, знает ли Диана песню "Danny Boy", и Диана отвечает обещанием, что запишет эту песню специально для нее. Далее следует проникновенное исполнение классической ирландской мелодии, которая выходит за пределы земного мира и выполняет обещание преданной дочери спустя более сорока лет после его выполнения.

В альбоме Some Other Time Шур возвращается к своим джазовым корням - музыке поколения своих родителей, которая включает в себя некоторые из самых ранних и самых продолжительных произведений в ее творческом сознании.

"Эта запись - празднование сороковой годовщины смерти моей матери", - говорит Шур, чья мать умерла в возрасте 31 года в январе 1967 года, когда начинающей вокалистке и музыканту было всего 13 лет. "Это праздник музыки, с которой она познакомила меня, когда я рос"

Заключительные композиции обладают особой пронзительной магией. песня "September in the Rain" взята из записи 1964 года, сделанной 10-летней Шур и ее родителями в гостинице Holiday Inn в Такоме, штат Вашингтон.

Сразу же за "September in the Rain" следует разговор между Шур и ее матерью, сделанный в тот же период в середине 60-х годов. Мать Шуур спрашивает, знает ли Диана песню "Danny Boy", и Диана отвечает обещанием, что запишет эту песню специально для нее. Далее следует проникновенное исполнение классической ирландской мелодии, которая выходит за пределы земной жизни и исполняет обещание преданной дочери спустя более сорока лет после его выполнения.

ХАНК МАРВИН стал известен в 50-е и 60-е годы как гитарист группы "Shadows" (группа Клиффа Ричарда). Кроме того, за 40 лет он записал 17 сольных альбомов. Теперь его третий альбом "Words And Music" переиздается вместе с четвертым альбомом "All Alone With Friends" 1982 и 1983 годов в формате "2 в 1".

За 10 лет, с 1958 по 1968 год, Хэнк сыграл на лид-гитаре в 38 хитах Клиффа Ричарда и 25 хитах группы The Shadows. Всего 63 хита, среди которых было не менее двенадцати чарт-топперов!

Что часто упускается из виду, так это то, что Хэнк Марвин - прекрасный вокалист. Он начал свою карьеру с исполнения кавер-версий песен Элвиса Пресли, Джина Винсента, Бадди Холли и Everly Brothers.

В 1982 и 1983 годах Хэнк записал два сольных LP. ''Words And Music'' и ''All Alone With Friends''. Обе пластинки представлены на этом диске, они преимущественно вокальные и состоят из современного оригинального материала.

Эта коллекция подчеркивает непреходящий, великолепный вокальный и инструментальный талант легендарного Хэнка Марвина.

Confession - Самая интимная запись в ее карьере выпущена фирмой Decca.

Она работает в шоу-бизнесе уже более 60 лет и за свою жизнь успела завоевать культовый статус. Не в последнюю очередь благодаря главной роли в "Кабаре" и, совсем недавно, во второй части сериала "Секс в большом городе" с байонетным хитом "Single Lady". На альбоме Confession Лайза Миннелли представляет коллекцию американской классики и своих личных любимых песен. Все это в очень простом и сдержанном стиле, в сопровождении своего давнего пианиста Билли Стрича.

В отличие от предыдущих альбомов "Songbook", где были представлены знакомые подборки из ее репертуара, здесь Миннелли углубилась в каталоги великих авторов и композиторов, сочетая такие любимые номера, как "All the Way" и "At Last", с такими скрытыми жемчужинами, как "You Fascinate Me So" и "Moments Like This". Нестареющие песни были написаны такими выдающимися бродвейскими композиторами, как Джером Керн, Сай Колман, Ирвинг Берлин, Сэмми Кан и др. Интимный диск, который показывает нам новую грань Лайзы Миннелли даже после 60 лет шоу-бизнеса.

Отзывы

"Вместе со старым знакомым, пианистом Билли Стритчем, она оставила в этом альбоме большие музыкальные аранжировки и звучит гораздо более классически элегантно. Хороший выбор, потому что таким образом ей удается вывести на первый план именно те сильные стороны, которые по-прежнему делают ее исполнение уникальным во всем мире. Конечно, она уже немолода, но та музыка, которую она представляет на "Confessions", не требует ни юношеской задиристости, ни виртуозной точности интонации, а требует голоса с опытом и самообладанием, и здесь ей нет равных" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"Душевно свингующее развлечение" (stereoplay, 12 / 2010)

"Икона мюзикла и свинга элегантно исполняет классические произведения из американского песенника вместе со своим пианистом Билли Стритчем и лишь изредка аккомпанируя себе на других инструментах" (аудио, 12 / 2010)

Бельгийская группа Vaya Con Dios была основана в 1986 году вокалистом Дани Кляйном и гитаристом Вилли Ламбрегтом. Вместе с контрабасистом Дирком Шуфсом они создали свои песни под влиянием испанских ритмов и соула. У группы был постоянный поток хитов. В этом альбоме представлены самые большие успехи VCD. Кроме того, есть DVD, который стоит посмотреть, с одиннадцатью концертными версиями их лучших песен.

Самый успешный диск Барбры Стрейзанд, "Guilty", был написан и спродюсирован в 1980 году Барри Гиббом, руководителем группы Bee Gees. Прекрасный альбом получил премию "Грэмми", возглавил чарты по всему миру и имел три успешных сингла: "Guilty", "Woman In Love" и "What Kind Of Fool". Песни "Never Give Up", блестящий аптемповый номер, и эпический трек "Make It Like A Memory" также являются первоклассными.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "В альбоме "Guilty" она исполнила песню попеременно лангорично, деликатно и бесстрастно" "Влюбленная женщина" была самой яркой, но дуэты с Гиббом, "Guilty" и "What Kind of Fool", были очень стильными"

Актриса, уже работавшая с такими режиссерами, как Роман Полански и Рауль Руис, возрождает 40-е и 50-е годы в альбоме "C'est Si Bon". Альбом - это дань мелодиям и кумирам ее детства: хит Дорис Дэй "Que sera sera " из фильма Хичкока "Человек, который слишком много знал", песня Дина Мартина из Лас-Вегаса "Relax-ay-voo " или дань уважения Ариэль Марлен Дитрих с "Boys in the backroom" и "Moi, je m'ennuie". Кроме того, прозвучат и другие американские классические и бродвейские хиты, такие как "Dream a little dream" или "Cheek-to-cheek".
Помимо кавер-версий, в программе есть и новая песня, написанная Жаном-Паскалем Бейнтусом и Ариэль Домбасль, а также испанская версия песни Ишама Джонса "It had to be you".Ариэль Домбасль выступает в сопровождении оркестра и биг-бэнда, которые возрождают дух оригиналов.

"Safe Trip Home" - теплый, трогательный и удивительно музыкальный третий альбом Дидо, певицы и автора песен с неповторимым голосом.
Во многих эмоциональных песнях Дидо сама играет на гитаре, фортепиано или на своем старом добром диктофоне; она даже ответственна за некоторые ударные на альбоме. Когда Дидо встретилась с продюсером Джоном Брионом (Fiona Apple, Kanye West, Rufus Wainwright), он сразу же был поражен ее музыкальным талантом: "С самого начала я заметил, что она прекрасно владеет инструментами" "Мы проработали вместе несколько недель, и это было просто фантастически. Я почувствовал, что могу попробовать все, что захочу, с любым инструментом. Это и стало генезисом альбома", - говорит Дидо. Ее нежные мысли, притчи, чувства, надежды и печали можно услышать без фильтрации. Это альбом о любви и потерях, силе и преданности, взлетах и падениях. И, как и в двух предыдущих альбомах, Дидо демонстрирует удивительное умение подмечать большие жизненные истины в мелких деталях.

Отзывы

М. Андерс в stereoplay 12/08: "Неизменно прекрасная музыка"

Несмотря на то, что Scott 4 стал первым из его сольных альбомов, не попавшим в британский Топ-10, это, возможно, его лучший и самый амбициозный альбом на сегодняшний день. Вышедший в 1969 г., он стал первым альбомом, в который вошли только оригинальные композиции Скотта Уокера. Он также является первым альбомом, в котором Скотт Уокер немного отступил от сильно перегруженного струнными инструментами производства прошлых релизов, позволив другим звуковым влияниям - от кантри до фолка и соула. Лирическое содержание остается насыщенным, и Уокер с одинаковым успехом обсуждает все темы - от войны до сталинизма и сердечных мук. Классика.