World Jazz

"Lua ya", дебют южнокорейской певицы Йавон Шин на ECM, представляет собой альбом нежных песен, записанных в особой акустике Mechanics Hall под Бостоном. Это очень интуитивно составленная программа, созданная, по словам Йавон, "путем импровизации, обмена детскими воспоминаниями и позволения музыке течь". Шин и пианист Аарон Паркс до записи играли вместе лишь однажды, но обнаружили "мгновенную связь на импровизационном уровне", которая теперь раскрывается здесь более глубоко. Аккордеонист Роб Курто разделяет с Йавон увлечение бразильской музыкой и работал с ней, в частности, над ее альбомом "Yeahwon", номинированным на премию Latin Grammy (на лейбле ArtistShare).

Однако новый альбом - это проект, преодолевающий идиоматические барьеры. Среди источников вдохновения - корейские детские песни, и в то же время фантазия и фразировка всех трех участников испытывают влияние джаза. Однако, прежде всего, "Lua ya", кажется, происходит из области чистой музыки и общей эмоциональной почвы. Yeahwon Shin посвящает этот альбом всем матерям и детям.

С "Wave Of Sorrow" Михаил Альперин начал своё сотрудничество с ECM. Альперин предлагает набор из десяти оригинальных композиций, каждая из которых, несмотря на интимную аранжировку, представляет собой большое и волнующее произведение. Результаты его творческого сотрудничества с трубачом Аркадием Шилклопером на этом альбоме поистине уникальны.  

Хелена Рюэгг получила образование актрисы в Новой Мюнхенской школе актерского мастерства (Neue Münchner Schauspielschule) Мюнхенской актерской школе и выступала в Резиденцтеатре в Резиденцтеатр Мюнхена, Штадттеатр Базеля и Шаушпильхаус Бохум. В Буэнос-Айресе она обучалась игре на бандонеоне у Родольфо Медеро. Входила в состав Gran Orquesta de Tango Хуана Хосе Мосалини и выступала в качестве солистки с Симфоническим оркестром Би-би-си солистка Симфонического оркестра Би-би-си в Королевском Альберт-холле в Королевском Альберт-холле. В качестве солистки Рюэгг путешествует с концертом-беседой, в котором она рассказывает Историю танго. Она также выступает с сольными концертами, в которых исполняет песни на идиш с песнями на идиш, сочиняла и интерпретировала музыку для различных Чтений Моники Бляйбтреу, Руфуса Бека и др.

Мишель Годар устанавливает совершенно новые стандарты игры на тубе, на которой он играет с такой ловкостью, как будто это самый легкий из всех инструментов самый легкий инструмент из всех. Годар изначально пришел из классической музыки - играл в с Филармоническим оркестром Радио-Франции, Национальным оркестром, ensemble Musique Vivante, был членом "Arban Chamber Brass Brass" - до того, как он обратился к джазу. Он получил международную известность международную известность благодаря сотрудничеству с Луи Склависом, Генри Тексье, Энрико Рава, Рено Гарсиа-Фонсом и, прежде всего, Рабихом Абу-Халилем.

Кике Синези считается одним из самых выдающихся гитаристов Южной Америки. Его музыка основана на танго, аргентинском фольклоре и кандомбле. В своей музыке он сочетает классическую и мировую музыку, импровизацию и джаз, создавая очень индивидуальный стиль. Его любимые инструменты - семиструнная испанская гитара и чаранго. Кике начал свою музыкальную карьеру с Дино Салуцци и Пабло Зиглером. Такие великие джазмены, как Джим Холл, были впечатлены техникой игры, экспрессией и композициями этого исключительного гитариста.

Хелена Рюэгг - бандонеон / Мишель Годар - туба, змеевик, бас-гитара / Кике Синези - гитара, чаранго

Информация о продукте

"Это дни счастья!" - именно так я чувствую себя, когда мне выпадает честь играть с Кике Синези и Мишелем Годаром.

Я начал играть с Киком Синези пятнадцать лет назад. Он оказал мне большую поддержку, когда я начинал играть на бандонеоне. Добродушный и спокойный, Кике Синези вдохновлял меня на дальнейшее обучение и освоение новых музыкальных территорий. Мне нравится, как он играет на гитаре и сочиняет. Он никогда не выставляет на первый план свою огромную виртуозность. Напротив, он с большой скромностью делает акцент на том, чтобы внимательно слушать, с "большими ушами", и гармонично вписываться в ансамбль, поддерживая других музыкантов, играя именно то, что нужно для музыки.

Мое знакомство с виртуозом тубы и змеи Мишелем Годаром гораздо более давнее, но очень насыщенное. С первого же раза, когда я услышал его игру, я был очарован тем, как Мишель Годар извлекает из своих инструментов самые разные тембры, его прекрасными мелодиями и завораживающими импровизациями. Кроме того, Мишель никогда не останавливается на достигнутом и продолжает совершенствовать свое впечатляющее мастерство. Огромное любопытство толкает его все дальше и дальше открывать и создавать новую музыку. В этом процессе он играл с известными специалистами по барокко, мировой музыке и джазовой импровизации.

Мы втроем начали играть вместе благодаря джазовому клубу Айзенаха. Тем самым мы открыли для себя большой музыкальный потенциал, которым обладает наше трио. В настоящее время бандонеон обычно отождествляется с аргентинским танго. Широко известно, что этот инструмент (по-немецки Bandonion) был изобретен в середине XIX века в Карлсфельде (Рудные горы, Германия) Карлом Фридрихом Циммерманом с целью замены органа во время церковных процессий и исполнения на нем шахтерских песен и другой народной музыки. Так называемое "шахтерское пианино" вскоре стало очень популярным, когда саксонские шахтеры распространили его по всей Германии. Они играли на нем после рабочего дня в шахтах, сопровождая танцы. В 1920-1930-е годы этот инструмент был настолько популярен, что в Германии было больше бандонеонных клубов, чем футбольных, и даже Курт Вайль создавал для него композиции.

В выразительность и разнообразные тембры этого маленького "сквикса" с его бесчисленными кнопками я влюбился во время первой поездки в Буэнос-Айрес - настолько, что решил бросить свою прежнюю работу и заняться изучением бандонеона, не задумываясь о том, в какую авантюру ввязываюсь. Вначале я изучал только репертуар танго, но постепенно стал пробовать свои силы в различных музыкальных стилях и начал писать собственные произведения.

Бандонеон - это инструмент, который еще предстоит открыть для себя, причем вне рамок какого-либо конкретного музыкального стиля. Мне хочется использовать его в неожиданных музыкальных контекстах и исследовать новые звуковые пространства, и это желание подстегивает меня. В прошлом году, когда я составлял программу фестиваля бандонеона в Айзенахе, у меня возникла идея попробовать невиданное ранее сочетание в классическом танго: возможно ли, чтобы бандонеон, гитара и туба играли вместе? Каким будет звучание такого трио?

Конечно, на этот эксперимент меня подтолкнули и конкретные музыканты: я надеялся, что встреча таких новаторов-импровизаторов, как Мишель Годар и Кике Синези, создаст новую звуковую вселенную с уникальным грувом.

Первый же концерт показал огромный художественный и человеческий потенциал нашего трио, и мы решили как можно скорее записать компакт-диск. Этот энтузиазм оказался заразительным. Так, благодаря совместному проекту SWR и звукозаписывающей компании Enja, мы провели пять счастливых дней, записывая диск "Días de felicidad". Наш репертуар состоит из классических танго и милонг в новых аранжировках и собственных произведений с большим количеством импровизации, в которых мы воплощаем свои музыкальные видения. (Хелена Рюэгг)

Хелена Рюэгг - бандонеон
Мишель Годар - туба, змеевик, бас-гитара
Кике Синези - гитара, чаранго

Отзывы

хотя разноплановые пьесы иногда тяготеют к слащавости и безобидности, обычно они очень атмосферно подготовлены и вызывают сильное чувство тоски" (Jazzthing, ноябрь 2012 - январь 2013)

Пожалуй, нет другого диска, который стал бы таким стандартом в hi-fi студиях, как Hope. Африканская живая работа флюгельгорниста Хью Масекелы глубоко проникла в слуховые каналы всех тех, кто также любит громкую и четкую музыку. Новый ремастер Кевина Грея, выпущенный в 2008 году, очень жирный и в то же время чувствительный. По звучанию CD-слой уже значительно превосходит хорошо известный стандартный CD.

В буклете к SACD Хью Масекела рассказывает о том, как создавались отдельные песни. Он объясняет, из какой части Африки происходят те или иные истории и мелодии. Можно узнать о его отношениях с Нельсоном Манделой и о жуткой предыстории, пожалуй, самой известной из его песен - "Stimela". Эта десятиминутная эпопея, вероятно, убила больше аудиофильских мини-мониторов, чем все оркестровые туты вместе взятые. Постоянно возникает соблазн выкрутить регулятор громкости до предела.

Песня посвящена "Угольному поезду" - поезду, который везет поденщиков на работу в угольные шахты. Бабушка Хью Масекла варила для шахтеров крепкое пиво, которым они пользовались по выходным, чтобы хоть на несколько часов отдохнуть от своих страданий. Юный Хью подавал пиво и слушал рассказы рабочих. Рассказы тех, кто навсегда остался под землей, тех, кто, вернувшись домой, обнаружил лишь руины родного дома, и тех, кто рухнул под тяжестью 16-часового рабочего дня, не получая больше зарплаты и не имея возможности даже собрать деньги на позорную поездку домой.

Сама запись сделана на Blues Alley в Вашингтоне и проходила 30 и 31 июля и 1 августа 1993 года. В то время никто не ожидал, что этот живой концерт будет иметь такой феноменальный успех.

Если эта запись кажется вам необычно тихой, значит, "война громкости" уже затронула вас. Максимальный уровень, очень близкий к тому, который возможен на CD, действительно достигается на 3-м треке. Однако все треки содержат реалистичные динамические скачки и не всегда одинаково громки, независимо от того, играет ли соло или целая группа. Так что смело прибавляйте громкость, но будьте готовы к динамическим сюрпризам.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 8/08: "Концерт, записанный летом 1993 года в Washington's Blues Alley вдохновляет даже после даже после десятого прослушивания благодаря радости африканской трубы африканского трубача и его труппы. Даже обычный cD уже обладает высоким уровнем энергии и динамики Но CD-слой этого заново отмастерингованного двухканального гибридного двухканального гибридного SACD звучит свежее, четче и, благодаря И, благодаря отсутствию лимитеров, еще более атакующе как будто кто-то отдернул тонкую занавеску и освободил небольшой тормоз А версия SACD с высоким разрешением то затем снова улучшается практически по всем параметрам"

С альбомом "Live" Кристина Бранко возвращается к своим корням - к фаду, к своему фаду. В альбоме она сочетает различные грани современной и классической традиции, оставаясь, таким образом, верной себе. Наконец, альбом можно рассматривать и как дань уважения легендарной певице фаду Амалии Родригес, которая привела Кристину Бранко в этот жанр.