Хиты продаж

Эти продукты, некоторые из которых уже были выпущены в виде диджипаков во время их первого релиза, теперь впервые за более чем 10 лет доступны для поклонников в высококачественном формате впервые за более чем 10 лет стали доступны поклонникам в высококачественном формате. Все четыре альбома содержат оригинальные аудиомастеры.

Бет Харт и "Бетховены" современной эпохи

Спустя три года после выхода своего последнего студийного альбома "War In My Mind", который занял шестую строчку в хит-параде, Бет Харт возвращается с новым альбомом в 2022 году. Вместо собственных песен американская блюз-роковая музыкантша и певица, ценный партнер по дуэту с Джо Бонамассой, на этот раз взяла за образец творчество легенды: "A Tribute To Led Zeppelin" - так называется ее кавер-пластинка.

На ней певица, номинированная на премию "Грэмми", воплощает один из самых глубоких своих проектов, воплощая голос Роберта Планта.

Альбом, состоящий из девяти песен, демонстрирует невероятный спектр, в котором двигались Led Zeppelin: от пауэр-рока до психоделики, фолка, джаза, прогрессивного рока, блюза, фанка, соула и других направлений. Слухи об альбоме ходили уже несколько лет. Движущими силами проекта стали продюсер Роб Кавалло (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance), который уже стоял за пультом предыдущего альбома, и Даг МакКин (Goo Goo Dolls, Адам Ламберт, Джерард Уэй). Кавалло, который сам исполнил несколько гитарных партий, собрал список высококлассных музыкантов, включая гитариста Тима Пирса (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), басиста Криса Чейни (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), клавишника Джейми Мухоберака (Bob Dylan, Iggy Pop, Rolling Stones) и барабанщиков Дориана Крозье (Celine Dion, Miley Cyrus, Joe Cocker) и Мэтта Лауга (Alanis Morissette, Alice Cooper). Оркестровые аранжировки выполнил Дэвид Кэмпбелл (Muse, Aerosmith, Beyoncé). Не хватало только последнего кусочка головоломки... голоса.

К слову, песня "Whole Lotta Love" уже давно была в концертной программе певицы. А свое уважение к Led Zeppelin она выразила так: "У них был огромный, неограниченный словарный запас. Когда я начала глубже изучать Zeppelin, я поняла, какой великий композитор Пейдж, и я даже не представляла, насколько эрудирован Плант. Вы должны помнить, что в то время они были еще детьми, а Пейдж всегда был гением, всегда находил новые способы получения новых звуков при работе в студии. Это феноменально. Они - Бетховены современной эпохи. Они безумны; это безумная музыка"

Тем не менее, Харт поначалу решил отказаться от проекта: "Я не собираюсь записывать весь альбом. Чтобы исполнить Zeppelin, нужно быть злым, чтобы правильно попадать в ноты. Я не могу этого делать; я много лет работала над тем, чтобы взять свой гнев под контроль", - сказала певица. К счастью, ее мнение должно было измениться: "Потом пришла пандемия и все, что с ней связано. И теперь я в ярости. Я позвонила своему менеджеру и попросила Роба и Дага прислать мне всю музыку, потому что теперь я готова петь эти песни"

Не успели мы сказать, как уже сделали: Помимо "Whole Lotta Love", ставшей открывающей альбом "A Tribute To Led Zeppelin", на пластинку попали такие классические песни, как "Kashmir", чарующая версия "Stairway To Heaven", фанковый кавер "The Crunge", попурри "Dancing Days/When The Levee Breaks" и "No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You Now", "Black Dog", "Good Times Bad Times" и, наконец, оркестровая баллада "The Rain Song".

альбом "A Tribute To Led Zeppelin" доступен в виде CD, двойной пластинки на классическом черном виниле и двойной пластинки на оранжевом прозрачном виниле.

Отзывы

"Когда такой выдающийся талант, как Бет Харт, с которой любят музицировать Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, осмеливается взяться за классику Led Zeppelin, можно ожидать великих свершений - и не только потому, что Бет Харт вдыхает блюз и может своим хриплым писком удивительно близко подойти к характерному голосу Роберта Планта" (Stereo, февраль 2022 г.)

"В конце концов, вокал Харт часто не не так уж далеко от Роберта Планта, когда когда она рычит с мстительностью или мурлычет с мурлычет" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

"... Сильный проект!" (Stereoplay, февраль 2022 г.)

"... Бет Харт обладает огромной силой и, прежде всего, удивительно достоверно улавливает стиль и проток Планта. (...) Эмоциональный тембр, диапазон и интерпретационные способности Харт показывают, почему она является мерилом всех женских рок-вокалисток" (Аудио, март 2022 г.)

Отзывы

H.-C. v. Dadelsen в FonoForum 5/97: "Фразировка, драйв и агогика Луссье - это история джаза, и поэтому здесь слышен не столько джазовый, сколько баховский аспект музыки баховский аспект музыки - как захватывающая и законная возможность современной интерпретации, которая отдает должное гибкости и универсальности Баха"

Это работа двух музыкальных легенд, которые объединились, чтобы воспеть джазовую музыку и величайшие вехи этого жанра. "Cheek To Cheek" - совместный проект Леди Гаги и Тони Беннетта, который охватывает несколько поколений артистов и объединяет ряд новых интерпретаций джазовой классики и стандартов, которые они исполняли как дуэтом, так и сольно и стандартов, которые они исполняли как дуэтом, так и сольно.

В альбом вошли самые яркие фрагменты "Великой американской книги песен", включая "Anything Goes", "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)", "Sophisticated Lady", "Lush Life" и "Cheek To Cheek", заглавный трек лонгплея.

Записываясь в Нью-Йорке, музыканты интенсивно работали над совместным альбомом более года Над совместным альбомом. Среди музыкантов, участвовавших в записи, были такие друзья, как участники квартета Беннетта, пианист Том Ланье и джазовый трубач и давний творческий партнер Леди Гаги Брайан Ньюман. Среди других джазовых солистов - тенор-саксофонист Джо Ловано и флейтист-виртуоз Пол Хорн, скончавшийся в начале июля.

Для каждой группы, сумевшей произвести фурор своим дебютом, в какой-то момент встает главный вопрос: "Что делать со вторым альбомом?" Стать жестче? Стать мягче? Больше или меньше экспериментировать? Даже такая выдающаяся группа, как King Crimson, после суперальбома "In The Court Of The Crimson King" однажды оказалась на этом распутье. Как и многие до и после них, они едва не распались из-за этого испытания. Грег Лейк, а также Майкл и Питер Джайлз фактически уже покинули группу. Но Роберт Фрипп, неизменный участник группы по сей день, был полон решимости продолжать работу и вернул своих старых коллег в студию в качестве сессионных музыкантов, вместе с Гордон Хаскетт и Кит Типпетт, которые также появятся на последующих альбомах. В плане кадровой политики King Crimson рано установили совершенно новые стандарты.

Однако остается принципиальный вопрос: что же получилось у группы, собранной таким образом, на сложном втором альбоме? Здесь они оказались не столь креативны, как в кадровых вопросах, но столь же эффективны. Лозунг Фриппа стал решением: "Продолжайте!

Во многих отношениях "In The Wake Of Poseidon" - это римейк "In The Court Of The Crimson King". "Pictures Of A City" - это новый "Schizoid Man", "Cadence and Cascade" - новый "I Talk To The Wind" и так далее. Но ни одна из песен не является копией предшественницы, King Crimson удается сохранить высокий уровень и даже добавить что-то от себя. Лучший пример: Cat Food. Дикая и необузданная смесь блюза, рока, джаза и дада, с вечным фортепианным исполнением Кита Типпетта.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

альбом "In The Wake Of Poseidon" - второй в серии аудиофильских переизданий винила King Crimson.
Это супертяжелое виниловое переиздание, заново сведенное с мастеров, одобренных Робертом Фриппом, помещено в репринт оригинального gatefold-рукава
Амбициозное продолжение культового "In the Court of The Crimson King", "In The Wake of Poseidon" продолжает интриговать поклонников King Crimson и спустя 40 лет после своего первого выхода.

Отзывы

но совершенно ясно, что тот, для кого Дебютник King Crimson, будет в восторге от "In The Wake Of Poseidon не разочарует" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

После успеха второго альбома Like a Virgin (1984) Мадонна уже была суперзвездой. С третьим студийным альбомом True Blue, вышедшим 30 июня 1986 г., она стала мегазвездой и превратилась в одну из самых крупных и популярных артисток в мире.

С новым альбомом появилась и новая Мадонна, со свежим, обновленным имиджем: "Через некоторое время я устала носить тонны украшений, - рассказывала певица в интервью газете New York Times в том же году. "Мне захотелось раскрепоститься. Я вижу свой новый образ очень невинным, женственным и неприукрашенным. В нем я чувствую себя хорошо. Когда я росла, я восхищалась такими красивыми, гламурными женщинами - от Бриджит Бардо до Грейс Келли, - которые, кажется, уже не так часто встречаются. Я думаю, что настало время для возвращения этого вида гламура.

True Blue стал альбомом, который вывел Мадонну за пределы танцпола, в более взрослые жанры и звучание. Первым хитом альбома стала эмоциональная тема из фильма "Live to Tell", которая прозвучала на радио в марте 1986 года. Эта удивительная баллада мгновенно стала хитом, поднявшись до №1 в Hot 100 на неделе 7 июля 1986 г. Песня также стала первой №1 в чарте Billboard Adult Contemporary.

Мадонна продолжила веселье в чартах со вторым синглом, скандальным "Papa Don't Preach". Выпущенный в июне 96-го года и сопровождавшийся популярным клипом, он стал еще одним хитом, поднявшись до №1 в Hot 100 на неделе 16 августа 1986 года и удерживая это место две недели подряд.

Когда песня "True Blue" все еще занимала первые места в чартах, Мадонна выпустила песню "Open Your Heart" в качестве четвертого сингла с пластинки. Этот веселый и жизнерадостный трек, танцуя, занял первое место в Hot 100 за неделю 7 февраля 1987 года.

Четырех синглов, попавших в Топ-5, оказалось недостаточно, поэтому Мадонна выпустила пятый хит "La Isla Bonita", который был выпущен в феврале 87-го и достиг №4 на неделе 2 мая 1987 года. Песня номер один в стране на той неделе: Cutting Crew "(I Just) Died in Your Arms".

True Blue стал кассовым хитом, достигнув №1 в Billboard 200 на неделе 16 августа 1986 г. Он продержался на первом месте в течение месяца, пока 19 сентября 1986 г. его не обошел саундтрек к фильму Top Gun. Когда дым рассеялся, True Blue стал самым продаваемым альбомом 1986 года во всем мире.

"Девочки, которые одевались, как я, поняли шутку - не поняли только их родители. Они не видели, как эти девушки уходили и делали ужасные вещи, потому что покупали мои пластинки", - отметила Мадонна. "Что я поняла из всех этих споров, так это то, что нельзя ожидать, что все поймут твое чувство юмора. Но я также поняла, что люди в конце концов понимают то, чего не понимали вначале. Приятно удивляться, когда в конце концов они говорят: "Эй, ну ты знаешь..... Мне это нравится"

Наконец-то долгое ожидание закончилось:
С выходом альбомов "Relics", "More" и "Obscured By Clouds" каталог PINK FLOYD теперь полностью ремастирован в цифровом формате.

Компиляция "Relics", впервые выпущенная в 1971 году и впервые официально представленная на CD, особенно привлекает внимание
, а также притягивает слух.

В трек-лист вошли два ранних хита UK Top 20 "Arnold Layne" и "See Emily Play"
, а также несколько редких синглов B-sides и трек "Biding My Time", который доступен только на этом семплере

2002 год для COLDPLAY вряд ли мог начаться лучше. Когда в феврале их дебютный альбом "Parachutes" был удостоен премии "Грэмми" в номинации "лучший альбом альтернативного рока", только тогда стали очевидны масштабы этого чрезвычайно успешного первого альбома. Ведь "Parachutes" вышел еще летом 2000 года, и за это время он был практически осыпан ликованиями и удостоен двух премий Brit Awards, а также ряда других наград. Молодая британская группа, не без оснований заявившая однажды, что их альбом гораздо более известен, чем они сами, потому что никто не знает, как они выглядят, действительно подняла брит-поп на новую международную высоту. Меланхолия и простая красота стали краеугольными камнями ее альбома, который был продан тиражом более пяти миллионов экземпляров по всему миру, причем пятая часть из них - только в США. За несколько месяцев COLDPLAY прошли путь от небольшого клубного исполнителя до хедлайнера крупных рок-фестивалей, и такими песнями, как "Yellow" и "Shiver", доказали, что есть что сказать бездушному мусору, который, по их мнению, заполонил хит-парады. С альбомом "A Rush Of Blood To The Head" они оставляют гламур поп-бизнеса позади и, кажется, очень сосредоточены на каждой из одиннадцати новых песен. От каждой строчки, каждого припева исходит мелодичная мощь, проникающая глубоко в сознание. Стремление создать великое произведение ощущается почти физически. В таких песнях, как "Daylight" и "A Whisper", COLDPLAY звучат как никогда динамично и целенаправленно, причем последняя композиция особенно напоминает Pink Floyd в ее психоделических оборотах. А кантри "Green Eyes", первый, блаженно-радостный сингл "In My Place", а также почти боготворимый заглавный трек заставят сердце любого меломана истекать кровью от одной только неотразимой мелодии.
COLDPLAY установили для себя очень высокую планку и взлетели на новую высоту с эмоционально насыщенными песнями, которые делают их горячими претендентами на звание альбома года. Предстоящие гастроли обещают быть грандиозными. Невероятно, если учесть, что всем четырем музыкантам этого квартета еще нет и двадцати.

Рецензии

К. Хаммер в stereoplay 9/02: "Снова пьяняще красивый бритпоп с то изысканно мимолетными, то лихорадочно мерцающими гитарными фразами, повторяющимися на протяжении нескольких тактов, с чарующими мелодиями фортепиано и захватывающим дух вокалистом Крисом Мартином и снова здесь только те песни, которые были написаны, чтобы сиять как яркие звезды на небосклоне поп-музыки: точно сбалансированные между пронзительной, простой песней и большой мелодрамой. Это показывает серьезность и самоотверженность, с которой группа превращает среду поп-музыки в место возвышенности и концентрации, меланхолии и горько-сладкой красоты Красота"

Отзывы

Л. Брандт в стереоспектакле 8/05: "Три завораживающе замысловатые мини-оперы мини-оперы, из которых десятичастная сюита "Чума на маяке of Lighthouse Keepers" - один из величайших лонгтреков в истории Истории музыки"

После выступления в качестве хедлайнеров на легендарном британском фестивале под открытым небом Castle Donington рокеры тяжелого течения все больше и больше уходили в мачо-метал. Это нашло отражение и в вышедшем в 1986 году лонгплее "Who Made Who", частично содержавшем новый песенный материал, частично пересказывавшем недавнее прошлое и фактически послужившем саундтреком к режиссерскому дебюту Стивена Кинга "Maximum Overdrive".

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"Red" - четвертый альбом DGM & Panegyric, выпущенный на 200-граммовом виниле в рамках переиздания King Crimson. Наконец-то альбом снова доступен в формате 12" винила и переснят с мастера, одобренного Робертом Фриппом.

Спрос на винил King Crimson сегодня выше, чем когда-либо с середины 70-х годов. Будучи одним из самых влиятельных альбомов группы, Red является одним из самых востребованных изданий в серии виниловых переизданий.

Британская группа Fleetwood Mac, безусловно, является одной из самых успешных рок-групп в истории. Такие композиции, как "Albatross" и "Man Of The World", стали хитами в самом начале их карьеры. Пуристы любят эпоху с гитарной легендой Питером Грином - и это справедливо, если вы послушаете этот изысканный сборник прекрасных блюзовых интерпретаций.

Великий трибьют

Поклонникам пришлось ждать нового альбома от Шер пять лет. в 2018 году это время наконец-то настало.

"Dancing Queen" - так называется ее 26-я студийная работа, ставшая продолжением альбома "Closer To The Truth".

Название говорит само за себя, ведь альбом содержит личные интерпретации Шер классики ABBA, включая, конечно же, титулованную "Dancing Queen".

Также в альбом вошли: "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "SOS", "Mamma Mia", "The Winner Takes It All" и многие другие. Полный трек-лист вы можете найти ниже.

Вот что получается, когда легенда американской эстрады посвящает себя творчеству четырех легенд шведской эстрады: "Dancing Queen" - это великая дань уважения Шер к ABBA.

С более чем 180 миллионами проданных пластинок, восемью "Грэмми", тремя наградами MTV Music Video Awards и бесчисленным количеством других престижных наград (включая "Почести Кеннеди-центра" и введение в 1991 году в Зал славы рок-н-ролла), Тина Тёрнер является самой успешной рок-певицей всех времен!

Будучи в бизнесе с 1960 года, она начала свою сольную карьеру после союза с Айком Тернером в 1974 году с альбома "Tina Turns The Country On!", за который была немедленно награждена "Грэмми". Ее абсолютный прорыв в качестве мегазвезды произошел десять лет спустя с альбомом "Private Dancer".

Первоначально выпущенный в июне 1984 года, "Private Dancer" содержит целую серию мегахитов, которые держали в напряжении весь мир и клубы, включая "What's Love Got To Do With It", "Better Good To Me", "Private Dancer" и "Let's Stay Together". Альбом "Private Dancer" имел мгновенный мировой успех и стал мультиплатиновым в нескольких странах, включая США, Великобританию, Канаду, Австралию и, конечно, Германию, где он продержался в чартах 94 недели. "Private Dancer" считается одним из лучших альбомов десятилетия и был назван одним из "100 величайших альбомов 80-х" журналом Rolling Stone (США). Только за песни с "Private Dancer" Тина Тёрнер получила четыре из восьми своих "Грэмми"!