Музыка и песни Jacques Loussier / Jacques Loussier

Отзывы

H.-C. v. Dadelsen в FonoForum 5/97: "Фразировка, драйв и агогика Луссье - это история джаза, и поэтому здесь слышен не столько джазовый, сколько баховский аспект музыки баховский аспект музыки - как захватывающая и законная возможность современной интерпретации, которая отдает должное гибкости и универсальности Баха"

Бах с его чистыми и на первый взгляд строгими линиями - популярная мишень. Но постепенно искусство контрапункта, богатство и разнообразие его мелодий, открывающих широкие возможности для импровизации, превращали шутку в настоящее откровение.

Природная близость и соответствие музыке Баха окончательно убедили Жака Луссье решиться на авантюру: в 1959 году вместе с Кристианом Гарросом на ударных и Пьером Мишело на контрабасе он основал первое трио "Играем Баха".

Успех был оглушительным: 15 лет гастролей, 6 млн. проданных пластинок, множество золотых дисков во Франции и за рубежом. Таким образом, за Жаком Луссье закрепилась репутация музыкального феномена.

CD 1: Play Bach No. 1 (1959)
CD 2: Play Bach No. 2 (1960)
CD 3: Воспроизведение Баха № 3 (1961)
CD 4: Игра Баха № 4 (1963)
CD 5: Воспроизведение Баха № 5 (1965)

"Мне было десять лет, и я играл на фортепиано всего несколько месяцев, когда впервые осознанно услышал музыку Иоганна Себастьяна Баха", - вспоминает Жак Луссье. "Это была пьеса из маленькой музыкальной книжки Анны Магдалины, и я сразу же был очарован тем, как композитор обращается с гармониями. С тех пор его музыка никогда не покидала меня. Уже в консерватории меня просили: "Приходи, Жак, сыграй нам своего Баха". Я вложил в ритм джазовое чувство и построил басовую линию для импровизаций"
С таким подходом к творчеству великого барочника французский пианист дебютировал на публике в 1959 г. С тех пор он заполнил "Играми Баха" концертные залы Гонконга и Франкфурта, Лондона и Нью-Йорка. Сейчас французский импровизатор отмечает свое сорокалетие в качестве джаззера барочных мелодий вместе с басистом Винсентом Шарбонье и барабанщиком Андре Арпино в альбоме The Bach Book. И помимо вариаций из "Хорошо темперированного клавира", конечно же, не обойдется без экскурса в мир Бранденбургского концерта.
Версия Концерта № 5 - первоначально написанная для флейты, скрипки, спинета и струнных - превращается в самый захватывающий джазово-классический фьюжн за всю его долгую карьеру в захватывающе поставленной трио-версии.

Клод Дебюсси (1862-1928) - один из наиболее ярких представителей французского импрессионизма. Композитор использовал новую для своего времени цельнотоновую гамму и диссонансы без напряжения. В поисках равновесия формы он играл с лирическими настроениями и тонко выстроенными звуковыми схемами. Таким образом, он вдохновил не только новую E-music, но и таких джазовых музыкантов, как Эберхард Вебер, а теперь и Жак Луссье. Пианист, ставший популярным благодаря своим "Вариациям на тему Баха", уже в третий раз отдает дань уважения соотечественнику, после интерпретаций Эрика Сати и Мориса Равеля. При этом бородатый француз, как видно, чувствует себя наиболее комфортно в мире Клода Дебюсси. В трио (с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино) он наслаждается такими классическими произведениями, как Clair de Lune, Prélude à L'apres-midi d'un faune или Arabesque из deux Arabesques. Конечно, особую роль играет ритмическая составляющая. Благодаря ей новички - как из джазового, так и из классического лагеря - могут легко подружиться со вкусовыми импровизациями Жака Луссье в "Музыке Дебюсси".

Рецензии

Джазовая вещь № 36/00: "Месье Луссье доказывает, что что Дебюсси можно заставить свинговать Диск излучает совершенно особое, сдержанное очарование" шарм: Музыка, которая кажется не от мира сего"

Ноктюрн (франц., англ.; итал. notturno; от лат. nox = ночь), ночная пьеса, вечерняя серенада. Первоначально многочастное произведение, написанное в продолжение сюиты. В XIX веке ноктюрн, как и серенада, обычно понимался как элегическое, сентиментальное произведение и стал популярен как одночастная характерная пьеса. Предпочтение отдается фортепиано. Знаменитые ноктюрны были написаны Робертом Шуманом и Фредериком Шопеном. (Sachwörterbuch der Musik, Kröner Verlag) Жак Луссье использует творчество Фредерика Шопена как повод представить первый альбом для фортепиано соло за свою 45-летнюю карьеру. "Этот альбом, - говорит Жак Луссье, - представляет собой новую окраску в моих записях. Для музыки Шопена, которая полностью сосредоточена на фортепиано, я счел неуместным аккомпанемент баса и ударных" Impressions On Chopin's Nocturnes использует 21 из этих ноктюрнов в качестве отправной точки для типичных импровизаций Луссье, которые, как всегда, позволяют джазу и классической музыке сосуществовать как равные партнеры. Жак Луссье: "Я не играю в точности то, что он написал, но если вы знаете музыку Шопена, вы можете увидеть мою отправную точку. Некоторые из этих работ потребовали значительной подготовки, в то время как другие были более или менее спонтанными творениями, созданными на месте. Я записал весь альбом за четыре дня, пробуя разные аранжировки - что, конечно, гораздо легче, чем работать с басом и барабанами в качестве солиста" В результате получилась великолепная 21 звуковая жемчужина, в которой то вспыхивают импрессионистические гармонии, то снова появляются элементы, заимствованные из госпел-музыки. Будь то минор или мажор, экскурсы Жака Луссье в мир фортепиано без сопровождения черпают напряжение из драматургического чередования ритмических и мелодических моментов. 70-летнему французу удалось создать еще один шедевр - "Впечатления на ноктюрны Шопена"

Информация о продукте

В своем многолетнем стремлении по-новому интерпретировать классическую музыку, пропуская ее через свою уникальную джазовую чувствительность, пианист Жак Луссье, который в этом году отмечает свое 70-летие, берется за творчество Фредерика Шопена в "Impressions of Chopin's Nocturnes", своем новом релизе на лейбле Telarc.

Взяв пример с самого Шопена, который сохранял страстную приверженность фортепиано как главному и часто единственному голосу в своих композициях, Луссье отказался от своего обычного трио в этой записи и вместо этого выбрал формат сольного фортепиано, стремясь остаться как можно более верным первоначальному видению Шопена.

"Этот альбом представляет собой новый цвет в моих записях, - говорит Луссье в примечаниях. "Для музыки Шопена, которая так сосредоточена на самом фортепиано, я не чувствовал, что уместно использовать бас и ударные. Он композитор, который всегда писал в основном для фортепиано, и он был настолько предан идее фортепиано как сольного инструмента, что мне показалось нецелесообразным менять это направление, как только я решил использовать его ноктюрны в качестве основы для моих собственных музыкальных изысканий" (concordmusicgroup. com)