Хиты продаж

Самый полный комплект органных работ Баха, включающий в себя помимо произведений, авторство которых вызывает сомнения, вновь найденную Хоральную прелюдию BWV 1128. Вайнбергер играет на старинных органах Тюрингии и Саксонии.

В музыкальном искусстве XX века, полном трагизма, рефлексии, часто — эмоциональной и интеллектуальной отстраненности, искусство Арама Хачатуряна — «остров радости». В его подлинной музыке — полнокровие и неподдельный оптимизм. Яркие краски и контрасты вызывали неизбежные ассоциации из мира изобразительного искусства. Едва ли не лучший живописный образ — в словах Бориса Асафьева: в середине 1930-х годов он назвал Хачатуряна «Рубенсом наших дней», а его музыку — искусством «высокого Ренессанса». Хачатурян — первый композитор Востока, ставший классиком на Западе. Фундамент его искусства — армянский фольклор (взрывные, импульсивные или, наоборот, бесконечно-томные импровизации народных певцов — ашугов), и европейская традиция XIX — XX веков («восточные» страницы музыки «кучкистов», особенно Бородина и Римского-Корсакова; новые идеи Прокофьева и Равеля в области музыкального языка и оркестровки). Созданный для Давида Ойстраха, ему же посвященный и им же впервые исполненный (16 ноября 1940), Концерт для скрипки с оркестром — один из самых популярных образцов жанра за всю его историю. Природа дарования Хачатуряна ярче всего выявилась именно в виртуозно-концертном жанре. Токкатности, лирике и танцевальности — традиционным «модусам» классического концерта — придан яркий национальный колорит. Концерт, казалось бы, разворачивается по традиционной образно-смысловой сxеме, но уникальная даже по меркам творчества Хачатуряна мелодическая щедрость, неожиданность и, при этом, внутренняя логичность контрастов наполняют знакомую форму новым смыслом. Балет «Гаянэ» написан в 1941— 1942 гг. и впервые поставлен в Перми 3 декабря 1942 года (спектакль Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова). В «Гаянэ» использована музыка балета «Счастье», написанного в конце 1930-х годов. Произведению не удалось пережить свое время, но лучшие музыкальные страницы (в 1943 году автор составил три сюиты на материале балета) исполняются в симфонических концертах. «Танец с саблями» (Третья сюита) — хит мировой музыкальной классики, по популярности не уступающий творениям поп- и рок-звезд. Эффектная оркестровка (с акцентом на медных духовых инструментах) подчеркивает огненную страсть мужской пляски. Хачатурян — автор музыки ко многим драматическим спектаклям. Музыка к драме Лермонтова «Маскарад» (1941) — результат сотрудничества с Театром имени Вахтангова. «Вальс» — шедевр творчества Хачатуряна, поэтичнейшая страница истории русских симфонических вальсов. Источником поэтического вдохновения стал для Хачатуряна «Вальс-фантазия» Глинки (своевременная подсказка Мясковского). «Вальс» Хачатуряна — по-восточному чувственный и по-русски элегический: его мелодического обаяния не избежал даже Прокофьев (в вальсе из Седьмой симфонии). Михаил Сегельман

Переиздание второго альбома группы, ставшего мультиплатиновым, приуроченное к его двадцатилетию.

"Она была моя прихожанка, и мы с ней многие часы проводили вместе, в дороге, когда я ходил по больным, а она, со своей клюшкой и в своем знаменитом черном балахоне, упорно со мной ходила, не отставая. Это был человек исключительно глубокий, тонкий и умный, несмотря на внешнюю эксцентричность и стремление немножко юродствовать". Отец Александр Мень Мария Юдина - философ, скульптор, поэт, пророк, изъяснявшийся звуками фортепиано. Она - глубоко верующий нонконформист - быть может, самое неожиданное воплощение тезиса ненавидимого и чуждого ей марксизма о свободе как осознанной необходимости. "Внешняя" и "внутренняя" биографии Юдиной несхожи, как день и ночь. Рождение в 1899 в городе Невеле, Псковской области. Учеба в Петроградской консерватории и ее окончание в 1921 году (класс Леонида Николаева), и одновременно - в Петроградском университете (историко-философский факультет). Служба в Петроградской (Ленинградской) (1921 - 1930), Тбилисской (1932 - 1934), Московской (1936 - 1951) консерваториях; Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (1944 - 1960). Смерть в 1970 году. Таков жизненный "пунктир" Юдиной. "Другая" жизнь - это дружба с Михаилом Бахтиным, Павлом Флоренским, Мариной Цветаевой, Дмитрием Шостаковичем, Сергеем Прокофьевым, Борисом Пастернаком, Николаем Заболоцким; участие в философских кружках (в частности, посещение собраний Алексея Лосева); переписка с классиками послевоенного музыкального авангарда Штокхаузеном и Булезом; исполнение классиков авангарда довоенного - Шенберга, Берга, Веберна. В этой другой жизни - письмо благодарному слушателю Иосифу Сталину, пожелавшему иметь пластинку с записью Двадцать третьего концерта для фортепиано с оркестром Моцарта, для чего эту запись спешно организовали - за одну ночь. Юдина благодарила его за присланную "материальную помощь": "Я буду молиться за Вас денно и нощно и просить Господа, чтобы он простил Ваши прегрешения перед народом и страной. Господь милостив, он простит. А деньги я отдам на ремонт церкви, в которую хожу". Это увольнение со всех мест работы - за пропаганду религии, поклонение чуждым нашему народу формалистам; это чтение стихов опального Пастернака с концертной эстрады; это потрясающие эссе о Брамсе и Мусоргском, рассматривающие музыку сквозь призму евангельских сюжетов. Наконец, это записи и концерты. Необъятный репертуар Юдиной - от Баха до музыки XX века. При всем разнообразии имен, музыкальными богами современности были для нее Стравинский, Прокофьев, Шостакович. Особого упоминания заслуживают достижения Юдиной в камерной музыке. Ее интерпретации Фортепианных квартетов Брамса (си-минор, с кларнетом), Танеева - открытие неизведанных глубин и невидимых горизонтов. При этом качество пианизма как такового столь высоко, что, перефразируя Шумана, лучший способ говорить о нем - молчать. В современном мире искусства, зараженном "конкурсоманией", мире, где музыка зачастую превращается в "спорт высших достижений", а критерием качества становится количество нот на единицу времени, Юдина - высокий пример чистоты, осмысленности и совершенства. Михаил Сегельман "Великое искусство вечно, неизменно и неизбежно даёт проекцию в Будущее". Эти слова, принадлежащие выдающемуся музыканту, великой русской пианистке Марии Юдиной, можно сказать о ней самой, о её самобытном и значительном исполнительском творчестве. Созданные ею интерпретации сочинений - от Баха и Бетховена до Шостаковича и Стравинского, - несмотря, а может быть, и благодаря своей нетрадиционности, дерзновенности обладают и сегодня, даже в записи, удивительной притягательной силой, неслыханно раздвигая границы нашего восприятия. Юдина слышала творение композитора в широком историческом, философском и религиозном контексте, в контексте Вечности. Известный немецкий композитор Карл-Хайнц Штокхаузен писал, что артисты, подобные Юдиной, улавливают "звучание времени на расстоянии, оказывают огромное воздействие на современность и влияют на будущее". Всё это и выводит искусство Юдиной за рамки чисто исполнительского жанра, становясь явлением духовной культуры. Марина Дроздова

|

CD, Compilation

CD, Album, Reissue, Remastered