Хиты продаж

В мае 2020 года Гардо, находясь в своей квартире в Париже, попала в заголовки газет, когда объявила о прослушивании оркестровых музыкантов, которые не могли работать из-за ограничений, наложенных карантином COVID-19. С их помощью она организовала виртуальный оркестр для своего первого сингла From Paris With Love. В июне певица вновь попала в заголовки газет, когда записала первую студийную сессию с применением COVID-19 в исторической лондонской студии Abbey Road Studios вместе со знаменитым Королевским филармоническим оркестром.

Следующий альбом "Sunset In The Blue" будет доступен повсеместно на лейбле Decca Records. Это оркестровая дань ее джазовым корням. Здесь она воссоединилась с продюсерской командой, получившей множество премий "Грэмми" за свой платиновый альбом "My One And Only Thrill": Продюсер Ларри Кляйн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок), аранжировщик и композитор Винс Мендоза (Бьорк, Робби Уильямс, Элвис Костелло) и легендарный инженер Эл Шмитт (Фрэнк Синатра, Жоао Жильберто, Боб Дилан, Пол Маккартни).

Решимость творить и развивать свое искусство всегда была основным мотивом творчества Мелоди Гардо, но никогда это не проявлялось так ярко, как во время работы над альбомом Sunset In The Blue. Несмотря на все препятствия, она создала удивительный совместный альбом - в это самое сложное время.

Отзывы

"В своем новом альбоме тихих песен Мелоди Гардо очаровательно перемещается между поп-музыкой, джазом и бразильскими ритмами" (Stereo, декабрь 2020 г.)

"... Благородный звук в окружении босса-новы, многие из собственных песен Гардо исполнены с придыханием, звуковой суверенитет на высоте и реализован с элегантностью. Зажгите свечи, поставьте коньяк в вихрь, усядьтесь поудобнее" (stereoplay, декабрь 2020 г.)

Информация о продукте:

"Сказать правильную вещь в нужный момент настолько важно, что большинство из нас начинает колебаться, боясь сказать что-то не то в неподходящий момент. Но в последнее время я стал больше всего бояться, что момент пройдет, и я ничего не скажу", - говорит Тейлор об очень личном сборнике "Speak Now". "Эти песни состоят из слов, которые я не сказал в тот момент, когда момент был прямо передо мной. Эти песни - открытые письма. Каждая из них написана с учетом интересов конкретного человека, и в ней я говорю ему то, что хотел сказать ему лично" (universalmusic. com)

Рецензии

"Их песни с открытым сердцем совсем не плохи, но интересно, сможет ли старая добрая Германия вдохновится ими?" (аудио, 01 / 2011)

Первоначально выпущенный в 1989 г., этот альбом стал третьим студийным альбомом группы на лейбле Atlantic Records. Альбом достиг 155-й позиции в американском рейтинге Billboard 200 и продержался в нем восемь недель. Включает классический трек "Elimination". Лимитированное издание на красном и черном мраморном виниле.

Для коллекционного издания Aqualung, вышедшего в 2011 году, альбом был ремикширован продюсером Ремикширован продюсером Стивеном Уилсоном и лично авторизован Иэном Андерсоном. На сайте при ремикшировании часто возникает ощущение, что оригинальный характер музыки искажен музыки искажается, особенно когда ремикс неожиданно привносит в запись динамику Динамику и четкость в записи, которые техника звукозаписи в техники звукозаписи 70-х годов.

Однако здесь Стивен Уилсон этого не сделал. Возможно, самый значительный альбом Jethro Tull полностью сохраняет свою харизму и характер и характер. Стивен Уилсон разобрал все на отдельные части и каким-то образом полностью стряхнул пыль. Отлично.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "И тогда Донна Саммер пришла в себя. На альбоме "Bad Girls" добавились парящих гитарных линий и более плотных, приземленных песен и более жесткие и земные песни привлекли внимание всех - особенно любителей танцев bad Girls" и "Hot Stuff" вознесли этот диско-рок-фьюжн на вершину чартов в то время как медленные танцевальные композиции, такие как "Dim All" и "Hot Stuff", подняли диско-рок на вершину поп-чартов танцевальные композиции, такие как "Dim All the Lights", затронули сладкую сторону Саммер сладкую сторону Лето"

Сольный дебют Гарри Стайлза

наконец-то в 2017 году вышел первый сольный альбом Гарри Стайлза, который певец назвал в свою честь. Таким образом, Стайлз стал вторым после Зайна Малика участником группы One Direction, выпустившим сольный альбом.

Сингл "Sign Of The Times", вышедший в апреле 2017 года, показывает, что он, вероятно, будет таким же успешным, как и его бойз-бенд. Он занял первое место в чартах Великобритании и демонстрирует развитие и музыкальное становление 23-летнего исполнителя.

Гарри Стайлз записал свой новый альбом в прошлом году в Калифорнии и на Ямайке. За продюсирование отвечали Джефф Бхаскер, Алекс Салибиан, Тайлер Джонсон и Кид Гарпун.

Помимо стандартного CD и LP-версии, "Harry Styles" также доступен в виде ограниченного издания. Помимо альбома на CD, оно содержит 32-страничную книгу в твердом переплете с фотографиями.

Гарри Стайлз убедительно доказывает, что он может делать это и в одиночку. "Harry Styles" - так называется долгожданный сольный дебют поп-звезды.

Переиздание с новыми примечаниями.

"Angel Station" не только является одним из больших успехов группы Earth Band, но и убеждает своим современным продюсированием под руководством Энтони Мура, который делает ставку на очень редуцированный звук. Обложка альбома явно создана под влиянием М. К. Эшера. в последний раз песня "You are, I am" была взята Канье Уэстом для трека "So appalled" на альбоме "My Beautiful Dark Twisted Fantasy". Манфед Манн благодарит его, сделав кавер на Канье Уэста на своем грядущем альбоме.

Новое издание дополняет трек-лист Oringal и предоставляет бонусные треки для скачивания.

Подлинные эмоции, широкий диапазон

Прошло четыре года с тех пор, как Mastodon выпустили свой седьмой студийный альбом "Emperor Of Sand", который достиг седьмого места в чартах США и лишь немного не дотянул до первой десятки в Великобритании, а здесь оказался под одиннадцатым номером. За этот альбом группа получила свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучшее металлическое исполнение".

в 2021 году американские герои прогрессивного металла/сладжа вернутся к прерванной работе и выпустят свой новый, восьмой альбом: "Hushed And Grim" - первый двойной альбом Mastodon и первая работа после смерти их многолетнего менеджера Ника Джона.

"Этот альбом - собрание наших подлинных эмоций, почерпнутых из нашего реального жизненного опыта, и нам не терпится поделиться ими с вами!" - говорят участники группы.

Квартет в составе Троя Сандерса (электробас, вокал), Брента Хиндса (гитара, вокал), Билла Келлихера (гитара) и Бранна Дейлора (ударные, вокал) в течение последнего года записал 15 новых песен для альбома с продюсером Дэвидом Боттриллом (Tool, Muse, Dream Theater, Peter Gabriel) на студии West End Sound Studio в их родном городе Атланта, штат Джорджия. Несколько гитарных партий исполнил гитарист Soundgarden Ким Тейл.

На "Hushed And Grim" Mastodon в очередной раз демонстрируют свой широкий музыкальный диапазон - от металла и панка до альтернативного рока, психоделики и прогрессивного рока.

Обложка альбома, на которой изображено дерево, выполнена Полом Романо. Барабанщик Бранн Дейлор (Brann Dailor) рассказал об идее, лежащей в основе обложки: "По сути, если говорить коротко, [дерево] - это мифология загробной жизни, которая гласит, что когда вы умираете, ваш дух попадает в сердце дерева и затем переживает все столпы вашей жизни в последовательности времен года, которые переживает дерево. Таким образом, вы можете попрощаться с миром природы и перейти в следующее измерение. В центре дерева находится зеленый человечек - сердце дерева - это наш хороший друг и менеджер Ник Джон, который, к сожалению, ушел из жизни несколько лет назад. [Он] имеет большое отношение к вдохновению для альбома "Hushed And Grim""

О том, как будет звучать новый альбом, Mastodon рассказали заранее, представив первый сингл "Pushing The Tides".

Рецензии

"... тяжелый, тягучий, более запоминающийся, чем предшественники, разнообразный и на удивление хорошо оформленный в звуковом плане Дэвид Боттрилл" (Stereo, февраль 2022 г.)

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

Следующий уровень

Поклонники инди-рока примите к сведению: Imagine Dragons в 2017 году возвращаются из студии с новым альбомом. диск "Evolve" является продолжением их альбома номер один "Smoke + Mirrors", вышедшего в 2015 году.

Дэн Рейнольдс и его команда записали одиннадцать песен в собственной студии в Лас-Вегасе. Помимо группы, продюсированием также занимался Alex da Kid (Nicki Minaj, Dr. Dre, Rihanna).

Благодаря синглам "Believer", "Thunder" и "Whatever It Takes" Imagine Dragons уже успели составить некоторое впечатление об альбоме "Evolve". Все три трека показывают, что за последние годы квартет постоянно развивался и совершенствовал свое звучание.

Поэтому название их нового альбома говорит само за себя: "Evolve" - это следующий этап эволюции группы.

Помимо стандартного CD и LP-версии, "Evolve" также доступен в виде делюкс-издания с тремя бонус-треками.

С момента своего создания в 1968 году Deep Purple продали более 100 млн. альбомов по всему миру и выпустили такие песни, как "Smoke On The Water", "Highway Star", "Space Truckin", "Hush", "My Woman From Tokyo", "Perfect Strangers" или "Knocking At Your Back Door" Они создали классику, которая повлияла и продолжает влиять на бесчисленное множество групп. Спустя восемь лет после выхода последнего студийного альбома "Rapture Of The Deep", в течение которых группа отыграла бесчисленное количество концертов и провела множество гастролей - во время последнего тура осенью 2012 года только в Германии было продано более 60 000 билетов - группа решила записать новый студийный альбом. Иэн Гиллан говорит: "2 года назад это было бы неправильно, 5 лет назад это было бы неправильно! Время пришло. Мы почувствовали, что настало время сказать что-то новое, и мы это сделали. 'Now What?!" - одна из самых важных записей, в которых я когда-либо участвовал в своей жизни"

С продюсером Бобом Эзрином, ответственным за создание легендарного альбома Pink Floyd "The Wall", а также различных альбомов Kiss и Alice Cooper, Deep Purple удалось записать альбом, который обладает совершенством и элегантностью "Perfect Strangers" и отражает дикую свободу "Made in Japan". Трек-лист включает 11 композиций: 1. A Simple Song, 2. Weirdistan, 3. Out Of Hand, 4. Hell To Pay, 5. Body Line, 6. Above And Beyond, 7. Blood From A Stone, 8. Uncommon Man, 9. Après Vous, 10. All The Time In The World, 11. Vincent Price плюс эксклюзивный бонус-трек, который доступен только на ограниченном издании и на двойном виниле!

Информация о продукте

Их 19-й студийный альбом увидит свет. Он будет выпущен немецким лейблом earMUSIC. Последняя студийная работа группы датируется 2005 годом - "Rapture Of The Deep", так что выход этого альбома - дело долгое.

Это будет четвертый альбом со Стивом Морсом на гитаре и третий с клавишником Доном Эйри. Как сообщалось ранее, конкретная информация о названии альбома, скажем так, находится в подвешенном состоянии. "На данный момент над названием стоит большой вопросительный знак. И, возможно, восклицательный знак тоже", - сказал вокалист Ян Гиллан в интервью журналу Classic Rock.

(deeppurple.com)

Спустя восемь лет после выхода альбома "Rapture Of The Deep", после многочисленных слухов, оказавшихся впоследствии беспочвенными, Deep Purple, одна из самых значительных и влиятельных британских рок-групп всех времен, подтвердила выход нового альбома, полностью состоящего из нового студийного материала.

После различных сессий по написанию песен в Европе группа записала и смикшировала альбом в Нэшвилле с продюсером Бобом Эзрином (в его внушительном послужном списке: Pink Floyd "The Wall", Alice Cooper и многие другие).

По слухам, альбом представляет собой идеальное сочетание оригинального духа 70-х годов Purple и свежего и современного производства. Иэн Гиллан недавно раскрыл несколько рабочих названий песен, которые могут появиться на альбоме: "Out Of Hands", "Uncommon Man" и "Hell to Pay".

(ear-music.net)

Рецензии

""Now What ?!", курируемый продюсером-легендой Бобом Эзрином, радует своей радостью игры и компактно действующей, отлично записанной группой" (Stereo, июль 2013 г.)

"Гитара и орган сливаются в мелодичное звучание Purple power. (...) Вокалист Иэн Гиллан по-прежнему может без напряжения интерпретировать гимны. Респект!" (Stereoplay, июль 2013 г.)

"... У винтажа Deep Purple 2013 года тоже есть свои прелести..." (Аудио, июль 2013 г.)

AC/DC представили свой хитовый альбом "Powerage" в 1978 году с честными и солидными риффами. По-прежнему возглавляемый вокалистом Боном Скоттом, квартет обрушил на аудиторию такие классические рок-композиции, как "Riff Raff", "Rock'n'Roll Damnation" и "Down Payment Blues". Они так хорошо звучали из колонок, что невольно возникал вопрос, а зачем вообще существуют другие рок-группы :-)