Хиты продаж

С самоназванным лонгплеем машина хитов ABBA продолжила работать на полной скорости. И еще как! В альбом ABBA вошли такие песни, как "SOS" и "Mamma Mia", а также более необычные композиции, например, "Tropical Loveland", написанная под влиянием регги.

Saints & Sinners" - пятый студийный альбом группы Whitesnake 1982 года, достигший 9-го места в британском альбомном чарте.

В составе Дэвида Ковердейла, Микки Муди, Берни Марсдена, Нила Мюррея, Иэна Пэйса и Джона Лорда можно отметить добрую порцию Deep Purple. Друзья классического хард-рока могут покупать этот диск вслепую. Редко когда классический хард-рок был воспет так хорошо, как здесь, Whitesnake.

С альбомами: The Cars (1978), Candy-O (1979), Panorama (1980), Shake it up (1981) и Heartbeat City (1984).
в 1984 году группа достигла коммерческого пика с альбомом Heartbeat City и пятью его синглами, четыре из которых попали в Топ-20.

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

Жан-Мишель Жарр - крестный отец электро

Жан-Мишель Жарр считается "крестным отцом электронной музыки". Своими синтезаторными композициями он формирует электронную музыку с начала 1970-х годов. Сейчас французский музыкант, композитор и музыкальный продюсер представляет, пожалуй, самый крупный свой проект: "Electronica 1 и 2".

"Машина времени" - так называется альбом "Electronica 1", который в некотором смысле звучит точно так же: как путешествие во времени по электронной музыке. Причиной такого названия сам Жарр назвал попытку рассказать историю этого жанра с его собственной точки зрения и опыта, от его зарождения до сегодняшнего дня.

Путешествие Жарра во времени" становится понятным из списка 15 исполнителей, представленных вместе с ним на "Electronica 1". Это, в свою очередь, похоже на энциклопедию по истории музыки: Пит Тауншенд из группы The Who, основатель Depeche Mode Винс Кларк, Моби, Massive Attack, Air, режиссер и композитор Джон Карпентер или китайская звезда пианист Ланг Ланг - вот лишь некоторые из известных приглашенных музыкантов на альбоме. Однако наряду с ними нашлось место и для новичков электросцены, например, французского диджея Gesaffelstein или английской электропоп-певицы Little Boots, с которой был создан и первый сингл с альбома: "If...!" уже вышел в августе 2015 года вместе с сопровождающим его видеоклипом.

Проект "Electronica", для которого Жан-Мишель Жарр привлек в общей сложности 30 музыкантов электросцены, длился целых четыре года. 15 из них - для первой части, еще 15 - для "Electronica 2: The Heart of Noise", которая выйдет весной 2016 года.

Вместе с передовыми представителями музыкального мира Жан-Мишель Жарр рассказывает историю музыки на "Electronica 1: The Time Machine". Благодаря 16 новым композициям альбом также позволяет заглянуть в будущее.

Рецензии

"Французский мастер электро пролетает сквозь историю жанра" (Rolling Stone, ноябрь 2015 г.)

"Французский Сам мастер саунд-тринкер рассматривает The Time Machine как своего рода обзор его текущей работы список участников, несомненно, впечатляет Список участников, несомненно, впечатляет: Moby, Vince Clarke, Air, Laurie Андерсон, Massive Attack и многие другие"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

Когда в январе 1992 года Эрик Клэптон поменял свой обычный Stratocaster на акустический Martin для записи ставшего легендарным альбома Unplugged, он уже считался абсолютным мастером игры на электрогитаре.

На альбоме легендарный гитарист в сопровождении небольшой бэк-группы исполнил акустические версии собственных песен и некоторые блюзовые стандарты. Выпущенный в том же году, альбом стал бесспорным блокбастером, разошелся тиражом 19 млн. экземпляров по всему миру и получил шесть премий "Грэмми", включая "Запись года" и "Песню года".

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 9/92: "После "Just One Night", "Unplugged" - это концертный альбом Клэптона, который нужно иметь"

Если три предыдущих альбома - High Voltage, T.N.T. и Dirty Deeds Done Dirt Cheap - отличались все более высоким процентом гениальности, то Let There Be Rock стал тем, где AC/DC действительно нашли свое место, и не в последнюю очередь благодаря заглавной композиции - проникновенной оде первобытному, неиспорченному рок-н-роллу, выраженному в самом быстром, самом неотразимо-волнующем куске высокооктанового шума.