Фирма DEAD OCEANS / CARGO

Семейное дело

На своем новом альбоме "A La Sala" техасцы из Хруанбина полностью сосредоточились на себе и создали свою самую однородную работу за долгое время.

Сотрудничество, межкультурный обмен и взаимопонимание через музыку всегда были частью ДНК чилл-фанк трио. Только за последние несколько лет Khruangbin выпустили два нашумевших EP с нео-соул-певцом Леоном Бриджесом и альбом "Ali", совместный с Вье Фарка Туре.

На "A La Sala" теперь можно услышать только гитариста Марка Сперра, барабанщика Дональда "DJ" Джонсона и басистку Лауру Ли Очоа. Впервые на альбоме Khruangbin нет гостей. Намеренно привычный подход, который отразился и в названии четвертого альбома трио. Его можно условно перевести как "Все в гостиную" - восклицание, которое Лаура Ли использовала в детстве, чтобы собрать всю семью для совместных занятий в центре дома.

Первый сингл "A Love International" подчеркивает этот задумчивый и торжественный характер "A La Sala" своим тоскливым вокалом и драйвовым дуэтом гитары и баса. Кроме того, музыкальные точки соприкосновения в расслабленном инструментальном фанке Khruangbin, как обычно, разнообразны. Будь то музыка спагетти-вестернов (на "Fifteen Fifty-Three"), западноафриканское диско (на "Pon Pón"), фантазии G-funk ("Todavía Viva") или даже эмбиентные найденные звуки (присутствующие на "Farolim de Felgueiras" и на всем альбоме) - даже без гостей эти двенадцать треков могут предложить массу разнообразия.

"Первые три альбома в некотором смысле невинны, потому что у нас не было аудитории, когда мы их делали", - говорит Оберст. "Но начиная с Lifted, я уже точно знал, что у нас есть аудитория. Lifted сразу же был хорошо принят, а затем все произошло с Wide Awake и Digital Ash" Эти два альбома вышли в одно и то же время. А их ведущие синглы - "Take It Easy (Love Nothing)" со строгого, отдаленного Digital Ash и "Lua" с теплого, фолкового Wide Awake - заняли два первых места в Billboard Hot 100. "First Day of My Life", также с Wide Awake, позже была признана лучшей песней о любви всех времен по результатам опроса читателей NPR Music. Bright Eyes официально совершили свой прорыв.

Это было пьянящее, волнующее время, но в то же время напряженное и нервное, как в отношении их новой славы, так и в отношении состояния мира. Когда Bright Eyes дебютировали на Tonight Show в 2006 году, они решили не исполнять ни одного из своих новых блестящих хитов, вместо этого они исполнили свой едкий, пронзительный гимн против Буша "When The President Talks To God". В наши дни Оберста по-прежнему забавляют крайности, которые Bright Eyes заложили в релизы той эпохи, крайности, отражающие полярные, с нами или против нас, расколотые настроения того времени.

По словам Оберста, переработанные треки Digital Ash, первоначально такие чистые и элегантные, на прилагаемом EP полны "гармоники и мандолины - фолковых вибраций". В то время как аналоговая сладость песен Wide Awake была пропущена через фильтр далекого нигилизма.

"Первые три альбома в некотором смысле невинны, потому что у нас не было аудитории, когда мы их делали", - говорит Оберст. "Но начиная с Lifted, я уже точно знал, что у нас есть аудитория. Lifted сразу же был хорошо принят, а затем все произошло с Wide Awake и Digital Ash" Эти два альбома вышли в одно и то же время. А их ведущие синглы - "Take It Easy (Love Nothing)" со строгого, отдаленного Digital Ash и "Lua" с теплого, фолкового Wide Awake - заняли два первых места в Billboard Hot 100. "First Day of My Life", также с Wide Awake, позже была признана лучшей песней о любви всех времен по результатам опроса читателей NPR Music. Bright Eyes официально совершили свой прорыв.

Это было пьянящее, волнующее время, но в то же время напряженное и нервное, как в отношении их новой славы, так и в отношении состояния мира. Когда Bright Eyes дебютировали на Tonight Show в 2006 году, они решили не исполнять ни одного из своих новых блестящих хитов, вместо этого они исполнили свой едкий, пронзительный гимн против Буша "When The President Talks To God". В наши дни Оберста по-прежнему забавляют крайности, которые Bright Eyes заложили в релизы той эпохи, крайности, отражающие полярные, с нами или против нас, расколотые настроения того времени.

По словам Оберста, переработанные треки Digital Ash, первоначально такие чистые и элегантные, на прилагаемом EP полны "гармоники и мандолины - фолковых вибраций". В то время как аналоговая сладость песен Wide Awake была пропущена через фильтр далекого нигилизма.

Успешный

Объявив о своем возвращении в начале этого года и выпустив ряд новых песен, Bright Eyes наконец-то выпускают новый альбом в 2020 году.

"Down In The Weeds, Where The World Once Was" - так называется пластинка, которая станет продолжением альбома 2011 года "The People's Key" и, таким образом, первым альбомом проекта группы Конора Оберста за девять долгих лет.

трио, в состав которого помимо Оберста в настоящее время входят Майк Могис и Натаниэль Уолкотт, записало для него 14 песен. В записи песен также приняли участие Flea (Red Hat Chili Peppers) и Jon Theodore (The Mars Volta, Queens of the Stone Age).

Уже выпущены четыре сингла с нового альбома: "Persona Non Grata", "Forced Convalescence", "One And Done" и "Mariana Trench".

И они показывают: Bright Eyes удалось создать еще одно нестареющее произведение инди-рок искусства с альбомом "Down In The Weeds, Where The World Once Was". Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете просто заказать его онлайн прямо сейчас.

PS: Помимо стандартного CD и классического черного двойного LP, "Down In The Weeds, Where The World Once Was" доступен в виде ограниченного издания на цветном виниле и в виде MC.

Новые приоритеты, привычная готовность к экспериментам и богатство граней — это
Mordechai.

Khruangbin записали для него десять новых песен в своей собственной Farmhouse Studio в Бертоне, штат Техас, в которых на этот раз слышны звуковые влияния Пакистана, Кореи и Западной Африки. Кроме того, и это новшество для преимущественно инструментальной группы, практически в каждой песне альбома на переднем плане находится вокал. 

В центре гитарного инди-рока, нью-эйджа, софистипопа и джаза - любопытство Кассандры Дженкинс о кварках и квазарах, составляющих ее вселенную. Она сочетает полевые записи с поэтической лирикой, которая попеременно становится аллюзивной, юмористической, трогательной и исповедальной - алхимический жест, который еще больше углубляет богатство 13 песен на "My Light, My Destroyer".

Несмотря на то, что "My Light, My Destroyer" был написан в течение года, некоторые из песен таились в записных книжках Дженкинс годами; у нее было много звуковых ориентиров в процессе создания альбома: Обманчиво легкий классический фолк-рок Тома Петти, творчество таких авторов песен, как Энни Леннокс и Нил Янг, ее "школьный CD-кошелек" (Radiohead's The Bends, The Breeders, PJ Harvey и Pavement) и последний жест Дэвида Боуи "Blackstar"; а также лирические влияния таких писателей, как Энн Карсон, Мэгги Нельсон, Ребекка Солнит и вездесущая работа покойного Дэвида Бермана. Но прежде всего, как всегда, Дженкинс черпает вдохновение в мерцающем электричестве окружающего мира, пробивающемся сквозь помехи радиоприемника с желанием достичь большего понимания. Умело переплетая полевые записи и эмбиентные звуки (например, шум поезда и стюардесс), она привлекает внимание к сюрреалистическим моментам, которые захватывают слушателя. Ее поддерживают несколько друзей из разных направлений современного инди-рока, так что "My Light, My Destroyer" - это в большей степени групповая работа, чем в значительной степени одиночное начинание ее предшественника "An Overview on Phenomenal Nature".

Эль Кемпнер из Palehound, Мэг Даффи из Hand Habits, Айзек Айгер (бывший участник Strange Ranger), Кэти фон Шлейхер, Зои Бречер (Hushpuppy), Дэниел Макдауэлл (Amen Dunes), продюсер и инструменталист Джош Кауфман, продюсер Стефани Марциано (Hayley Williams, Bartees Strange) и девушка Дженкинса, режиссер/актриса/журналист Хейли Бентон Гейтс. Склонность Дженкинса к естественным и сверхъестественным явлениям всплывает снова и снова (атмосфера Земли, ящерицы, цветы, галактика, клубника, выращенная в лаборатории, и т. д.) только для того, чтобы вернуть нас к сути того, кто мы есть. Центральное место в альбоме "My Light, My Destroyer" занимает ночная композиция "Betelgeuse", в которой Дженкинс говорит, что "пытается сохранить чувство любопытства как способ оставаться на связи с собой и природой"

Песни на EP представлены в том порядке, в котором они были написаны. Они были записаны прямо на четыре дорожки в маленькой свободной спальне его квартиры в Западной Филадельфии. Это дуга из четырех песен, захватывающий проход, короткая и плавная работа, которая держится вместе от меланхоличного начала "Mountain Dew Hell" до высокочастотного вокала "Pain Meds", крошечной песни, которая пошатывается в безмерном горе. Прослушивание напоминает пробуждение от полузабытого сна: тень в углу комнаты, странное одиночество, временная нью-йоркская осень с серым небом и голыми деревьями. Но несмотря на то, что релиз немногословен и спонтанен, он тактильный и насыщенный, это взгляд на прекрасные, одинокие миры, которые живут в основе песен Грега Мендеса.

Каждый аспект мира Мендеса несет в себе что-то рукотворное. Обложка "First Time / Alone" представляет собой коллекцию звезд из скетчбука друга, которые Мендес раскрасил масляной пастелью - каждый штрих кажется тяжелым, отталкивающимся от страницы и живым от человеческого прикосновения. То же самое можно сказать и об обложке альбома с собственным названием - это иллюстрация смятенной Матери Марии, нарисованная цветным карандашом Мендесом и его женой и коллегой по группе Вероникой; на портрете ее огромные глаза обращены вверх, рука протянута, милосердие то ли предложено, то ли отнято.

Мендес - интуитивный автор песен, чьи мелодии звучат в эфире, рассказчик, чей каталог включает в себя истории о насилии и нестабильности, но также и песни о любви, оды дружбе, истинной преданности, вещам, которые могут пронести вас через самое худшее. У Мендеса есть привычка замечать эти вещи, находить свет и делать поэзию даже из самых темных и дерьмовых ситуаций. В его песнях есть врожденная способность балансировать между суровостью и мягкостью, переписывать жестокость через сверхъестественную сладость, сердце, которое неустанно, уверенно пульсирует сквозь тьму.

Bright Eyes анонсировали свой новый альбом "Five Dice, All Threes" на лейбле Dead Oceans. Десятый студийный альбом популярной группы, состоящей из Конора Оберста, Майка Могиса и Нейта Уолкотта, включает в себя выступления давних друзей Cat Power, Мэтта Бернингера из The National и Алекса Орандж Дринка из The So So Glos.

С "Five Dice, All Threes" Bright Eyes возвращаются к своему основному, призрачному звучанию. Двойной LP будет выпущен в глянцевой обложке с гравировкой на четвертой стороне, будет выпущен ограниченным тиражом цветной винил на красно-оранжевом брызговом виниле, а версия "Ghostly Blue Vinyl" будет доступна в Германии исключительно для инди-ритейлеров. В дополнение к сегодняшнему анонсу альбома также был выпущен первый трек "Bells and Whistles".

"Five Dice, All Threes" - это альбом необычной интенсивности и нежности, общинного экзорцизма и личных раскопок. Именно этих качеств поклонники привыкли ожидать от Bright Eyes после почти трех десятилетий их карьеры. Сплоченная группа Конора Оберста, Майка Могиса и Нейта Уолкотта, как правило, действует в рамках отдельных, широкомасштабных движений: каждое уникально по своему звучанию и истории, но объединено чувством амбиций и постоянно растущей эмоциональной приверженностью.

Эти новые песни излучают беспрецедентное волнение. Оберст всегда пел голосом, передающим ощущение жизненной и смертельной серьезности. Иногда вы переживаете за него в песне "Five Dice, All Threes", а иногда кажется, что он единственный, у кого есть понимание, чтобы помочь нам выбраться из этой неразберихи. В альбоме собственного производства Bright Eyes воплотили то неуловимое качество, которое сделало их такими прочными и влиятельными среди поколений и жанров, донеся свой родной звук из спальни в Омахе до восторженных слушателей по всему миру. В песнях Оберста содержится обещание, что наши самые одинокие мысли и чувства могут обрести прекрасную форму, когда ими делятся друзья, когда они звучат из колонок или выкрикиваются толпой.

На этот раз группа пригласила на запись таких единомышленников, и в ней приняли участие Cat Power ("All Threes"), Мэтт Бернингер из The National ("The Time I Have Left") и Алекс Орандж Дринк, фронтмен нью-йоркской панк-группы The So So Glos, который стал соавтором нескольких песен и исполнил куплет в зажигательной "Rainbow Overpass". Когда Оберст и его давние коллеги по группе - мультиинструменталист и продюсер Майк Могис и клавишник и аранжировщик Нейт Уолкотт - отправились в студию, они выбрали быстрый темп, вдохновленный такими формирующими влияниями, как The Replacements и Frank Black. Они искали текстуры, которые вырывались бы из микса, как изрезанные брызги цвета на чистом холсте; они предпочитали первые дубли и спонтанные решения.

"Five Dice, All Threes" толкает, извращает и не поддается классификации. В блестящем просторе "El Capitan" они смешивают галопирующий ритм, который можно было бы найти в стандарте Джонни Кэша, со взмахами рога, кричащим вокалом и текстом, который читается как отрезвляющее прощание между душами-близнецами. "Так что они сжигают тебя как чучело", - поет Оберст. "Ну, это случается со мной постоянно!" С каждым поразительным поворотом в его текстах группа точно знает, как дополнить его музыкально.

С одной стороны, "Five Dice, All Threes" - это, пожалуй, самый веселый альбом в каталоге Bright Eyes, полный припевов и зажигательных выступлений. Но наряду с адреналиновыми рокерами, пришедшими прямо из гаража, здесь есть и вдумчивый психоделический материал, такой как душераздирающая "Tiny Suicides" и "All Threes", песня, чье джазовое фортепианное соло и свободная ассоциативная лирика не имеют аналогов в каталоге Bright Eyes. Как обычно, музыка полна подтекста, который приглашает к более глубокому прослушиванию - отличительная черта группы, которая всегда рассматривала альбом как свое собственное возвышенное произведение искусства. В игре втроем титульный ход означал бы идеальную развязку. В мире Bright Eyes, однако, совершенство означает нечто иное, ведь именно наши слабости придают нам силу, а поиск смысла возможен только в том случае, если мы отправимся в темное, извилистое путешествие.

В треке "Five Dice, All Threes" Bright Eyes воплощают эти убеждения в музыке, которая кажется захватывающе живой, как будто мы все находимся в комнате вместе с ними, кричим вместе и набираемся сил, чтобы двигаться вперед вместе. Это звучит не только как классические Bright Eyes. Это также звучит как их будущее.