Фирма AnalogueProductions

Ведомые основателями группы Гэри Россингтоном (гитара), Джонни Ван Зантом (вокал) и Рикки Медлоком (гитара), к которым присоединился давний барабанщик Майкл Картеллоун, Lynyrd Skynyrd ведут свою историю с 35-летней давности в Джексонвилле, штат Флорида, но останавливаются между ними через десять лет после авиакатастрофы 1977 года, в которой погибли в общей сложности три участника группы, включая Ронни Ван Занта и Стива Гейнса. С тех пор группа также трагически потеряла Аллена Коллинза, Леона Уилксона и Хьюи Томассона, но она по-прежнему продолжает выступать.

После недавней смерти основателя группы Билли Пауэлла (клавишные) и давнего басиста Иана Эванса "я думаю, что многие из нас ожидали бы сказать "хватит", - признается Медлок. Но только не этот рок-н-ролльный пауэрхаус, включенный в Зал славы. Выпустив более 60 альбомов и продав более 30 млн. записей, Lynyrd Skynyrd остаются культурной иконой, привлекающей все поколения.

Этот альбом Lynyrd Skynyrd 1974 года следует за успешными "Free Bird" и "Gimme Three Steps" из их дебютного альбома 1973 года и включает их самый большой сингл-хит "Sweet Home Alabama", ставший ответом на песни Нила Янга "Southern Man" и "Alabama". Песня достигла 8-го места в чарте Billboard Hot 100 в августе 1974 г. В альбом "Second Helping" также вошли песни "Don't Ask Me No Questions", "Workin' for MCA" и "Call Me The Breeze", в последней из которых звучит знаменитое фортепианное соло.

При поддержке сильной ритм-секции и мощной трехгитарной атаки Аллена Коллинза, Эда Кинга и Гэри Россингтона певец Ронни Ван Зант исполняет легендарную блюзовую балладу "I Need You", а также стильные предостерегающие "The Needle And The Spoon" и "The Ballad Of Curtis Loew".

Чуть более профессиональный, чуть более плотный, чем дебютный альбом, но все равно лучший южный рок, спродюсированный Элом Купером: это "Second Helping" группы Lynyrd Skynyrd. В сочетании с поэтичными, умными и откровенными текстами Ронни Ван Занта группа обрела индивидуальный, неповторимый голос. С песней "Sweet Home Alabama" Lynyrd Skynyrd в составе трех гитаристов Аллена Коллинза, Эда Кинга и Гэри Россингтона создали бессмертный хит на все времена.

Менее известны, чем эта копия Нила Янга, но, по крайней мере, столь же великолепны такие композиции, как "Workin' For MCA", "Don't Ask Me No Questions", "The Ballad Of Curtis Loew" или "The Needle And The Spoon". Великая музыка, великий авторский почерк: обязательно для каждого любителя рока. Мастеринг гибридного стерео SACD был выполнен Кевином Греем в студии Cohearant Audio Studios.

Отзывы

"Второй альбом южных рокеров, спродюсированный Элом Купером Альбом южных рокеров должен был скрываться от их дебюта. С "Sweet Home Alabama" была гимном par excellence.. par excellence..." (Good Times, февраль / март 2014 г.)

15 ноября 1957 года редко игравший вместе квинтет во главе с пианистом Редом Гарландом собрался в студии, чтобы записать материал для двух готовящихся к выпуску LP. Первая сторона принадлежит добротному 20-минутному заглавному треку "All Mornin' Long", а также свободным номерам "They Can't Take That Away from Me" и "Our Delight".

Состав группы, безусловно, был на высоте. Ред Гарланд и саксофонист Джон Колтрейн знали друг друга по квинтету Майлза Дэвиса. Барабанщик Артур Тейлор входил в трио Реда Гарланда, а трубач Дональд Берд играл со всеми ними. Так что для завершения квинтета осталось упомянуть только басиста Джорджа Джойнера.

Аналоговые монозаписи были записаны на кассету Руди ван Гелдером, который стал легендарным только в более поздние годы.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

Американский гармонист, композитор и певец Сонни Бой Уильямсон был одним из самых вдохновляющих самых вдохновляющих блюзовых музыкантов своего времени. Его альбомы являются классикой, и это особенно относится к уникальному В сопровождении гитариста Мэтта Мерфи и, в некоторых композициях, пианиста Мемфиса Слима, он играет нежный, очень личный блюз с блестящей гармошкой. Запись сделана в Копенгагене в акустической студии, Уильямсон никогда ранее не записывался таким образом. Звуковой Результат явно отличается от типичного американского звучания того времени.

Отзывы

любители музыки могут теперь насладиться великим афроамериканским культурным наследием в его лучшем на сегодняшний день представлении" (stereoplay, июнь 2013 г.)

После успешного выпуска дебютного альбома группа начала экспериментировать как с новым, так и со старым материалом в начале 1967 года для своей второй пластинки.

Лозунг Моррисона «Мы хотим мир, и мы хотим его сейчас!» из амбициозного трека «When the Music's Over» стал краеугольным камнем контркультурного движения той эпохи. Журнал Rolling Stone описал Strange Days как «имеющий всю мощь и энергию первого LP, но  более тонкий, более замысловатый и гораздо более эффективный».

После выпуска Strange Days достиг третьего места в американском чарте Billboard 200 и в конечном итоге получил платиновый сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). 

Morrison Hotel достиг 4-го места в Billboard 200 и показал лучшие результаты за рубежом, чем предыдущий The Soft Parade, став самым высоко оцененным студийным альбомомом группы в Великобритании, где он достиг 12-го места.

14 композиций из эпохи расцвета свинга, написанных в период с 1930 по 1945 год, вновь и вновь звучавших в бальных залах и радиорекламе этого мира, были перезаписаны в 1961 году и очень лично интерпретированы Эллой Фицджеральд. Аккомпанировать джазовой певице будут Херб Эллис (гитара), Гас Джонсон (ударные), Стэн Леви (ударные), Стэн Леви (ударные), Лу Леви (фортепиано), Уилфред Миддлбрукс (бас) и Джо Мондрагон (бас). На альбоме "Clap Hands, Here Comes Charlie!" мы видим Эллу в ее лучшем виде с отличным - и часто недооцененным - сетом. Хорошая возможность заново открыть для себя хорошо известную классику.

Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на Analogue Productions. Оригинальные аналоговые ленты были заново отредактированы на Sterling Sound в Нью-Йорке старшим инженером-мастерингом Джорджем Марино. Многие из этих лент десятилетиями отправлялись на другие лейблы только в виде копий, но Sterling Sound настолько тесно сотрудничает с Universal Music, владеющей лейблом Verve, что иногда делает исключение.

На протяжении всей своей карьеры альт-саксофонист Джонни Ходжес занимался сольным творчеством, но каждый раз возвращался в группу Дюка Эллингтона. Несмотря на то, что к моменту записи альбома Back To Back в 1959 году эта процедура была уже старой шляпой, между Эллингтоном и Ходжесом, похоже, постоянно существовало напряжение. Возможно, выбранная классика блюза была просто подходящей нейтральной почвой для сложных отношений между двумя музыкантами. Платформа, на которой Эллингтон уникальная игра на фортепиано может выйти на первый план, а неуемная чувственность Ходжеса - вырваться на свободу. Компанию им составили Гарри "Свитс" Эдисон, Лес Спэнн, Эл Холл, Сэм.. Джонс и Джо Джонс

Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на лейбле Analogue Productions. Оригинальные аналоговые ленты были заново отредактированы в Sterling Sound в Нью-Йорке старшим инженером по мастерингу Джорджем Марино. Многие из этих лент десятилетиями отправлялись на другие лейблы только в виде копий, но Sterling Sound настолько тесно сотрудничает с Universal Music - компанией, владеющей лейблом Verve, что иногда делает исключение. Гибридные диски SACD звучат превосходно и явно превосходят ранние оцифровки.

В сборник All Or Nothing At All вошли двенадцать лучших записей Билли Холидей, выпущенных в середине 1950-х годов на лейбле Verve. Ее сотрудничество с продюсером Норманом Гранцем закончилось в январе 1957 года. На этом сборнике, выпущенном в 1955 году, Холидей еще раз показывает, почему ей удавалось так близко подходить к слушателям. Она тонко позволяет эмоциям вливаться и выливаться из ее интерпретаций, как в отдельной композиции, так и на протяжении всего сборника. Таким образом, она отражает сложные эмоциональные состояния, которым мы все подвержены снова и снова. По мнению Нэта Хентоффа, написавшего примечания к альбому, именно поэтому альбомы Холидей можно слушать снова и снова и всегда открывать для себя новые смыслы. Ее сопровождает первоклассный оркестр, в состав которого входят Гарри "Свитс" Эддисон, Барни Кессел, Бен Уэбстер, Джимми Роулз и другие. Жемчужина в моно! Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на Analogue Productions.

Сэм Кук был прозван своим лейблом RCA Victor "вечным номером один", поскольку можно было предположить, что каждая его новая песня вновь ворвется в чарты. В то время, когда R'n'B еще был частью рок-н-ролла, Кук записал наибольшее количество хитов после Элвиса Пресли, а его дебютный альбом разошелся тиражом более двух миллионов экземпляров. По сей день его хит Summertime со знаменитой фразой Don't know much about History является неотъемлемой частью каждой вечерней радиопрограммы.

На гибридном SACD-диске Analogue Productions известные песни представлены в беспрецедентном качестве звучания. Там, где Кук обычно поет в микрофон устало и почти депрессивно, здесь мы слышим энергичного молодого человека, который еще только начинал свою карьеру, и стереозапись звучит гораздо более открыто и воздушно, чем можно было бы ожидать. Особенно барабаны, которые в других случаях часто исчезают на заднем плане, неожиданно обретают выносливость и точность, а духовые инструменты состоят из отдельных инструментов, а не из исковерканного фона. Этот SACD наглядно демонстрирует, как много утерянной музыкальной информации может дать ремастеринг, и абсолютно рекомендован друзьям музыки 50-х и 60-х годов.

Если вы хотите услышать еще что-нибудь от Сэма Кука, вам стоит послушать альбом Night Beat, также ремастированный на Analogue Productions.

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и занял второе место в ежегодном хит-параде Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late" - ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала в соавторстве все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка как вокалистка, жительница Нью-Йорка умеет сочетать кантри, блюз, соул и щепотку шансона, то с нежным, то с сорванцовым вокалом"

Третий альбом Norah Jones 2007 года стал шагом назад. Не в музыкальном и даже не в звуковом плане, а звуковым, но шагом в сторону от массовых продаж и всемирной славы. Нора Джонс больше не звучит нора Джонс больше не звучит как остаток 70-х годов, а позволяет себе более творчески подходить к написанию собственных песен и И прыгает между интимными аранжировками и полным оркестровым сопровождением, чтобы хоть раз стать громоздкой.

Хотя каждая песня интересна сама по себе, в глазах критиков альбом выглядит как слишком большая демо-кассета демо-кассета, на которой человек показывает, на что он способен. Несмотря на менее коммерческий характер третьего альбома, здесь также есть радиохит The Sun doesn't like You.

В музыкальном плане альбом практически трудно в музыкальном плане альбом трудно назвать поп-музыкой, поскольку музыкальные скачки, когда группа в полном составе переходит от Музыкальные скачки, когда полный состав группы переключается с джаза на кантри, а затем следует очень тонкая песня с минимальным инструментарием, превосходят все ожидания от поп-альбома. Несмотря на эту громоздкость, Нора Джонс была очень довольна тем, как она развивалась на этом альбоме, превращаясь из исполнительницы произведения в художницу, живущую своими собственными мыслями.

Оригинальный альбом уже был хорош в звуковом отношении, и Кевин Грей из CoHearent Audio представил современный ремастеринг с тонкой звуковой настройкой по оригинальным данным.

Информация о продукте

Not Too Late наконец-то демонстрирует истинные вокальные таланты Норы Джонс, которая находится на вершине музыкального мира с момента своего дебюта Come Away With Me в 2003 г. Теперь, получив заслуженную обработку Analogue Productions на SACD, она демонстрирует феноменальные способности этой молодой певицы. Дебютный альбом Come Away With Me и его продолжение Feels Like Home, несомненно, открыли миру талант Джонс, но те, кто видел ее вживую, отмечали владение нюансами, которое никогда не проявлялось в ее записанных работах. Not Too Late, где вокал Джонс более уверенно стоит на переднем плане, является самым цельным и ярким альбомом этой восходящей суперзвезды на сегодняшний день.

Перемастеринг с оригинального источника Кевином Греем! Ограниченное аудиофильское издание!
Данный продукт представляет собой гибридный SACD, предназначенный для воспроизведения как в CD-, так и в SACD-проигрывателях, а также во всех SACD-совместимых DVD-проигрывателях.

"Feels Like Home" - альбом, который опровергнет все ожидания!

Дебютный альбом "Come Away With Me", удостоенный 8 премий "Грэмми", был продан тиражом более 600 000 копий только в Германии и продержался в чартах альбомов невероятные 79 недель! По всему миру уже продано более 16 миллионов копий, что сделало NORAH JONES одним из абсолютных мегапродавцов и звезд прошлого года. Теперь она возвращается с отличной коллекцией новых песен: "Feels Like Home" - это снова собственный вид поп-музыки NORAH, которая действительно идет от сердца и глубоко трогает.

Певица, автор песен и композитор работает с продюсером Арифом Мардином, как и на предыдущем альбоме, а также со своей бэк-группой в составе Адама Леви, Кевина Брейта, Дару Оды, Ли Александра и Эндрю Боргера.

NORAH JONES, кто хочет остановить ее всемирный успех?

Трудно выпустить второй альбом, который был бы лучше дебютного, проданного тиражом 18 миллионов копий миллионов экземпляров, а также завоевал восемь "Грэмми". Сложно, но не невозможно.

Кто бы ни был радиопривлекательность Come Away with Me, найдут, что этот альбом 2004 года действительно имеет успех что этот альбом 2004 года действительно удался. В альбоме "Feels Like Home" Джонс осмеливается идти по ранее пройденному пути с ранее проторенных путей джазовой поп-музыки в направлении стиля певца/автора песен 70-х годов. Это звучит иногда американа, иногда кантри, всегда что-то вроде джаза и в то же время как большой мечтать.

В альбом вошел радиохит Sunrise, который в свою очередь получил премию "Грэмми" за лучшее женское вокальное исполнение за лучшее женское вокальное исполнение. Однако, если вы ищете что-то помимо этой песни, вы обязательно найдете несколько Эммилоу Харрис и Кассандра Уилсон в музыкальном багаже Норы Джонс.

В 2002 году невозможно было укрыться от радостно мурлыкающего голоса, звучащего из радиоприемника. Девушка из Нью-Йорка возглавляла хит-парады западного мира с меланжем джаза и поп-музыки, и находились даже люди, которые утверждали, что с таким голосом можно прослушать и телефонный справочник, и все равно будет здорово. Когда затем в прессе появилась информация о том, что исполнительница Нора Джонс является внебрачной дочерью Рави Шанкара, древнеиндийского мастера игры на ситаре, маркетинговое чудо было совершено, и на церемонии вручения премии Grammy альбом Come Away with Me получил шесть наград и звание лучшего альбома. BlueNote создала новую визитную карточку, а затем, к сожалению, совершила большую ошибку, предложив аудиофилам гибридный SACD, звуковые возможности которого не должны были вызвать особого энтузиазма у покупателей. Однако в данном случае речь идет о многоканальном гибридном SACD, ремастированном Кевином Греем с оригинальных данных. В результате получилось более теплое и естественное звучание, которое кажется менее нервным, чем у первоначального релиза, но позволяет гораздо глубже проникнуться музыкой.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", который вышел в 1959 году и с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

Квартет Дэйва Брубека записал этот альбом в 1959 году, и компания Columbia Records поначалу отнеслась к нему без особого энтузиазма энтузиазма. Брубек отважился от классического времени 3/4 и 4/4 и активно пробовал новое. Результат Результат оказался чрезвычайно успешным и, вопреки мнению тогдашних критиков, не стал предательством джаза Джазу. Или, если сказать мягко: Альбом действительно хорош, хотя и нравится очень многим. The Альбом также содержит знаменитую пьесу Take Five Пола Дезмонда.

Эта версия выпущена в виде гибридного SACD с ремастерингом Берни Грундмана. После долгих переговоров удалось Columbia использовать оригинальную обложку стереорелиза с двумя стрелками стрелками. Переиздание звучит очень динамично и тонально несколько ярче, чем K2HD этого названия, который также имеется в продаже Название. Особенно ярко проявляются тонкие нюансы в работе ударных, а пространственное представление очень хорошее Пространственное представление очень хорошее.

Reviews

,,... в цифровом виде они никогда не звучали так аутентично, как здесь, (...) Analogue Productions вернула эту музыку к ее истокам" (Stereo, июнь 2013 г.)

Пожалуй, нет другого диска, который стал бы таким стандартом в hi-fi студиях, как Hope. Африканская живая работа флюгельгорниста Хью Масекелы глубоко проникла в слуховые каналы всех тех, кто также любит громкую и четкую музыку. Новый ремастер Кевина Грея, выпущенный в 2008 году, очень жирный и в то же время чувствительный. По звучанию CD-слой уже значительно превосходит хорошо известный стандартный CD.

В буклете к SACD Хью Масекела рассказывает о том, как создавались отдельные песни. Он объясняет, из какой части Африки происходят те или иные истории и мелодии. Можно узнать о его отношениях с Нельсоном Манделой и о жуткой предыстории, пожалуй, самой известной из его песен - "Stimela". Эта десятиминутная эпопея, вероятно, убила больше аудиофильских мини-мониторов, чем все оркестровые туты вместе взятые. Постоянно возникает соблазн выкрутить регулятор громкости до предела.

Песня посвящена "Угольному поезду" - поезду, который везет поденщиков на работу в угольные шахты. Бабушка Хью Масекла варила для шахтеров крепкое пиво, которым они пользовались по выходным, чтобы хоть на несколько часов отдохнуть от своих страданий. Юный Хью подавал пиво и слушал рассказы рабочих. Рассказы тех, кто навсегда остался под землей, тех, кто, вернувшись домой, обнаружил лишь руины родного дома, и тех, кто рухнул под тяжестью 16-часового рабочего дня, не получая больше зарплаты и не имея возможности даже собрать деньги на позорную поездку домой.

Сама запись сделана на Blues Alley в Вашингтоне и проходила 30 и 31 июля и 1 августа 1993 года. В то время никто не ожидал, что этот живой концерт будет иметь такой феноменальный успех.

Если эта запись кажется вам необычно тихой, значит, "война громкости" уже затронула вас. Максимальный уровень, очень близкий к тому, который возможен на CD, действительно достигается на 3-м треке. Однако все треки содержат реалистичные динамические скачки и не всегда одинаково громки, независимо от того, играет ли соло или целая группа. Так что смело прибавляйте громкость, но будьте готовы к динамическим сюрпризам.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 8/08: "Концерт, записанный летом 1993 года в Washington's Blues Alley вдохновляет даже после даже после десятого прослушивания благодаря радости африканской трубы африканского трубача и его труппы. Даже обычный cD уже обладает высоким уровнем энергии и динамики Но CD-слой этого заново отмастерингованного двухканального гибридного двухканального гибридного SACD звучит свежее, четче и, благодаря И, благодаря отсутствию лимитеров, еще более атакующе как будто кто-то отдернул тонкую занавеску и освободил небольшой тормоз А версия SACD с высоким разрешением то затем снова улучшается практически по всем параметрам"