Фирма AudioFidelity

Рок-группа Styx назвала себя в честь мистической реки греческого подземного мира, и первые альбомы группы также были андеграундно успешными по меркам 70-х годов. Ближе к концу 70-х ситуация должна была измениться, когда в группу пришел новый вокалист Томми Шоу, и музыка стала развиваться в направлении артистического рока. Альбом The Grand Illusion стал мультиплатиновым, на нем были записаны такие хиты, как "Fooling Yourself" и "Come Sail Away".

В этом альбоме 1977 года группа достигла правильного сочетания баллад и прогрессивного рока. Тексты песен стали менее мистическими, чем на предыдущем альбоме Crystal Ball, а гитарная работа стала более запоминающейся. Даже сегодня бесчисленное множество молодых рок-групп, похоже, вдохновляются идеями Styx с этого альбома.

Переиздание Audio Fidelity выпущено в виде 24-каратного золотого CD с дополнительным HDCD-кодированием. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Kevin Gray) и представляет собой приятную смесь округлых высоких частот и реальной динамики. Для коллекционеров к лимитированному изданию CD прилагается мини-плакат с изображением группы. Если вы хотите показать своим детям, какой шикарной была одежда в 70-е годы, то этот альбом - то, что вам нужно.

Отзывы

"Отличный сет, поющий с необычными слоями хаэмони, сложные клавишные, чувствительные Гитарные риффы и, конечно, мелодии треков таких композиций, как открывающая "The Grand Illusion" или среднетемпового рокера "Superstars", придутся по душе слушателям, слушателей, которые предпочитают захватывающий песенный почерк музыкальной изысканности."(GoodTimes 04 / 2010)

Второй сольный альбом Фила Коллинза 1982 года содержит три хита, которые и сегодня регулярно звучат по радио. Благодаря песням I Don't Care Anymore, You Can't Hurry Love и It Don't Matter To Me альбом стал не только трижды платиновым. Коллинз вновь отвечает за ударные, клавишные и вокал, и поэтому все песни, несмотря на явное влияние R'n'B, благословлены идеальной синхронностью ударника.

Переиздание Audio Fidelity было заново оцифровано Стивом Хоффманом с оригинальных аналоговых лент. Он принял решение адаптировать звучание лент к современным техническим возможностям и сократить преувеличенные высокие частоты, характерные для LP. Однако, поскольку сами ленты были записаны с частотой 76 см/сек и без шумоподавления Dolby A, в результате удалось добиться недостижимого ранее присутствия средних частот, а голос Фила редко был столь впечатляющим.

Альбом выпущен в виде CD с 24-каратным золотом и последовательным серийным номером в качестве ограниченного издания.

Отзывы

нынешний лимитированный, пронумерованный 24-каратным золотом CD был ремастирован Стивом Хоффманом, который в очередной раз продемонстрировал свой исключительный талант cD всегда убеждает чистотой звучания - неважно, на дорогой стереосистеме или в автомобиле" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

Группа Byrds стала американским аналогом британского вторжения "Битлз" в середине 60-х годов, смешивая фолк-рок и иногда психоделические тона с текстами таких музыкантов, как Боб Дилан. Формула оказалась успешной, и Byrds даже смогли позволить себе бросить вызов звукозаписывающей индустрии, выпустив такие композиции, как So You Want to Be a Rock'n'Roll Star. Эти записи были впервые выпущены в 1967 году и теперь представлены в новом оцифрованном виде с оригинальных монофонических лент.

Younger Than Yesterday считается, наряду с Mr. Tambourine Man, самым важным альбомом Byrds на сегодняшний день, а также стал моментом перемен в группе. Если внимательно прислушаться, то можно услышать Хью Масекелу в открывающей композиции, а кричащие девушки действительно были записаны на живом концерте в Англии. Если прислушаться еще внимательнее, то можно обнаружить студийный трюк, с помощью которого теплому звучанию "Rock'n'Roll Star" была придана дополнительная живость за счет гораздо более тонкой вокальной дорожки.

Audio Fidelity Re-Issue выпущен в виде CD с 24-каратным золотом и сопроводительным буклетом, содержащим комментарии к каждой песне и фотографии группы. Это первое CD-издание монофонических записей, поскольку другие релизы были посвящены стереофоническим ремиксам.

Информация о продукте

younger Than Yesterday" - четвертый альбом группы The Byrds, вышедший в 1967 г. Как и в предыдущем альбоме, в нем присутствуют элементы психоделического рока, включая духовые инструменты и эффекты обратной записи. С другой стороны, на альбоме можно обнаружить первые влияния кантри и вестерна с другой стороны, на альбоме можно обнаружить первые влияния кантри и вестерна, что является ранним признаком направления кантри-рок, которого группа будет придерживаться на своих последующих альбомах. В настоящее время "Younger Than Yesterday" считается одним из лучших альбомов The Byrds. Об этом свидетельствует тот факт, что журнал Rolling Stone в 2003 году включил альбом в список 500 величайших альбомов всех времен под номером 124.

Отзывы

для создания золотой версии "Younger Than Yesterday" Стиву Хоффману удалось использовать оригинальные монофонические записи - предыдущие ремастеры были основаны на стереоремиксах. Результат и присутствие - те, кто слышал о легендарной репутации хороших Монофонических записей только понаслышке, то здесь вас ждет ага-переживание" (аудио, сентябрь 2011 г.)

"Рекомендую!" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

Стиви Уандер стал звездой в раннем возрасте, выпустив свой первый альбом на лейбле Motown всего в 12 лет, а ROCK-POP уже в 60-е годы был звездой R&B.

Альбом 1972 года Talking Book стал его девятнадцатым альбомом, и к этому времени у него уже были все права на собственные релизы и собственная студия звукозаписи. В музыкальном плане он начал отходить от Силуэтных мотивов своих предыдущих альбомов, а тексты песен стали более автобиографичными и даже впервые с политическим подтекстом.

Музыкальные критики рассматривают этот альбом в одном ряду с альбомом Марвина Гэя "What's Going On" как призыв к людям взять свою судьбу в собственные руки и не ждать подачек от других. В альбом вошли два самых известных хита Стиви Уандера - "You are the Sunshine of my Life" и "Superstition", но это не должно затмевать безусловно высокое качество каждой отдельной песни

Звуковое начало записи этого альбома было хорошим, и звукорежиссер Кевин Грей из AcousTech прекрасно сохранил многослойные звуковые коллажи, а 24-каратный золотой CD с HDCD-кодировкой предлагает динамику и теплоту в изобилии. Кстати, на обложке CD в качестве реминисценции оригинального LP нанесен шрифт Брайля.

Отзывы

классика черной музыки! Однозначно!" (Good Times, 10.11 / 2010)

"A Space In Time" - шестой по счету и самый продаваемый альбом группы Ten Years After, первоначально выпущенный в августе 1971 года. С самой известной песней "I'd Love To Change The World", которая регулярно звучит в фильмах и телепередачах, группа взяла более мелодичное направление, чем предыдущие альбомы, и показала группу на пике ее популярности.

Новое (запоздалое) издание альбома, посвященное 50-летию группы, содержит совершенно новый микс, выполненный продюсером/инженером Крисом Кимси (Rolling Stones/Emerson Lake & Palmer/Marillion) с использованием оригинальных двухдюймовых мультитрековых лент. Он использовал современные плагины, которые идеально имитируют и улучшают оригинальную запись. Результат ошеломляет: второй диск этого набора содержит оригинальный микс альбома 1971 года, отмастерингованный Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road. Данное переиздание альбома помещено в гильошированный переплет и снабжено новыми аннотациями Криса Кимси и участников группы Рика Ли, Чика Черчилля и Лео Лайонса.

Диск 1 (Chris Kimsey 2022 Mix)
Диск второй (оригинальный микс)

Британские блюз-рокеры Ten Years After образовались еще в 1967 г. и состояли из Элвина Ли, Чика Черчилля, Лео Лайонса и Рика Ли, который явно не родственник Элвина. Первые альбомы группы имели лишь умеренный успех, но выступление на Вудстоке в 1969 году с 9-минутной версией песни "I'm going home" сделало их знаменитыми в Америке. Наибольшего коммерческого успеха добился альбом 1971 года, представлявший собой расслабленное блюзовое звучание.

Несмотря на то, что это блюз-рок альбом, в мелодических дугах можно заметить влияние поп-жанра. Особенно смена роковых и спокойных номеров, умело оркестрованная продюсером Крисом Райтом, привела альбом к успеху. Единственный хит группы - сингл I'd Love to Change the World - стал одной из самых популярных песен на радио в 1971 году.

Ремастеринг Audio Fidelity выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffmann) и произведен на студии Stephen Marsh Mastering. Этот релиз выпущен в виде 24-каратного золота с последовательными серийными номерами. В звуковом отношении альбом теплый, но детальный и прекрасно передает ощущение музыки, сделанной вручную людьми, которым эта музыка действительно дорога.

Информация о продукте

Появление в финале Вудстока только укрепило статус Ten Years After как одной из ведущих британских блюз-рок групп в 1971 году, когда был выпущен альбом A Space In Time, Ten Years After достигли пика своего могущества.

В альбом вошел их классический рок-хит "I'd Love to Change the World World" с гитарными риффами, которые должны быть включены в число величайших в истории рок-н-ролла. Этот альбом стал бестселлером всех времен.

Гитарист и вокалист Элвин Ли исполняет исключительные блюзовые партии и пишет большинство песен вместе с товарищами по группе Чиком Черчиллем на клавишных, Лео Лайонсом на бас-гитаре клавишными, Лео Лайонсом на басу и барабанщиком Риком Ли. A Space In Time - зрелая работа, более сдержанная, чем предыдущие альбомы группы в первую очередь благодаря широкому использованию вкусной акустической гитары и множеству звуковых эффектов и студийных трюков, дополняющих общую фактуру... и это действительно работает и это действительно работает.

Здесь все еще есть молниеносные блюзовые партии Элвина Ли, но он также умеет замедлить темп в более спокойных композициях, а также написать мощные мелодии, начиная с народной "Here They Come" и заканчивая "Baby Won't You Let Me Rock 'n' Roll You" под влиянием Чака Берри. песня "Let the Let the Sky Fall" - выделяющаяся композиция с психоделическим вокалом, напоминающим Джими Хендрикса.

Элвин Ли сказал, что "A Space In Time" - его любимый альбом ...некоторые называют его шедевром рока!

Альбом 1974 года Walking Man стал самым продаваемым альбомом Джеймса Тейлора, и казалось, что после таких замечательных альбомов, как Sweet Baby James и Mud Slide Slim, автор песен потерял золотую жилу. Спустя 37 лет стало ясно, что этот альбом - незамеченная жемчужина, состоящая из тихих и задумчивых песен, которые просто не хотели вписываться в образ суперзвезды, который сложился у людей в то время. Не помог даже вокал Линды и Пола Маккартни в фоновом хоре.

Однако у коммерческого провала и отсутствия чартовых хитов этого альбома есть и очень большой плюс. По словам инженера-мастеринга Стива Хоффмана, аналоговая лента поступила в студию из архива в практически девственном состоянии и звучит удивительно тепло и просторно. Песни, в основном написанные самим Джеймсом Тейлором, звучат удивительно просторно и безмятежно. Песни, которыми можно наслаждаться и погружаться в них.

Переиздание Audio Fidelity выпущено ограниченным тиражом в виде компакт-диска с 24-каратным золотом и сопроводительными текстами песен в буклете.

Отзывы

инструментальный уровень - первоклассный (с братьями Брекер - Майклом и Рэндианом на саксофоне и трубе, Полом и Линдой Маккартни на бэк-вокале), а спокойствие и самообладание Тейлора как композитора и исполнителя - отличительная черта каждой из этих десяти песен. Приятно, что Audio Fidelitv теперь вновь привлекает внимание к этой пластинке" (Аудио, сентябрь 2011 г.)

,,Солидно" ("Хорошее время", август / сентябрь 2012 г.)

Еще до того, как Элис Купер стал известен своими причудливыми сценическими шоу, в 1971 году вышел первый по-настоящему успешный альбом группы, которая до этого переехала из Лос-Анджелеса в Детройт. Только успех продаж этого альбома с хитовым синглом "I'm Eighteen" позволил добиться пышности последующих шоу, и по сей день этот альбом считается определяющим в звучании группы.

Это третий альбом Элиса Купера, выпущенный Audio Fidelity, и до сих пор фанаты спорят, является ли этот альбом, Killer или School's Out лучшим альбомом группы.

Переиздание Audio Fidelity позволило использовать фотографию группы на обложке в сценическом костюме, что первоначально было запрещено в США. Ремастеринг выполнил Стив Хоффман, а золотой CD также имеет HDCD-кодировку. В звуковом отношении альбом явно более динамичен, чем предыдущие CD-версии, и при этом не кажется навязчивым.

В канун Нового 1977 года группа Ramones собралась в лондонском театре Rainbow на легендарный концерт. Панк-рок только начинал свой первый полет фантазии, и Ramones стали первой группой, успешно очистившей рок и сделавшей его более быстрым. Типичная песня длится всего 2 минуты, и каждый может подпевать. Возможно, это последняя запись нью-йоркского квартета в его первоначальном составе.

Считается, что Ramones были скорее силой природы, чем группой для хороших записей, и действительно, пластинки никогда не пользовались таким успехом, как живые выступления, но эта запись абсолютно убедительно передает чистую энергию и потную атмосферу эпохи панк-рока.

Двойной LP отпечатан на 180-граммовом виниле Virgin, а Стив Хоффман позаботился о ремастеринге. Пластинки выпущены ограниченным тиражом и последовательно пронумерованы.

Группа J. Geils Band должна была однажды стать успешной и распасться из-за этого успеха. Но за много лет до этого группа играла энергичный блюз-рок, который никогда не удавалось запечатлеть в студии с такой радостью, как в прокуренном заведении с танцующими гостями и большим количеством пива.

Эта концертная запись 1972 г. создает именно такое ощущение. Она была записана в детройтском Cinderella Ballroom, и редко когда во время записи возникает желание сделать погромче.

В коробку, выпущенную ограниченным тиражом в 5 000 экземпляров, вошли четыре компакт-диска с 24-каратным золотом "In Rock", "Fireball", "Machine Head" и "Who Do We Think We Are", которые уже были переизданы Audio Fidelity, но в настоящее время вышли из печати в виде отдельных изданий. Коробка поставляется в прочном картонном слипкейсе серебристого цвета с тисненым на нем названием группы.

На всех четырех дисках Deep Purple играют в легендарном составе "Mark II", состоящем из Ричи Блэкмора (гитара), Яна Гиллиана (вокал и губная гармоника), Роджера Гловера (бас и синтезатор), Джона Лорда (клавишные) и Яна Пейса (ударные).

В роке

Deep Purple характеризуются двумя высказываниями. С одной стороны, англичане считались самой громкой рок-группой в мире, а с другой - состав группы за эти годы менялся так часто, что некоторым уже казалось, что где-то есть вращающаяся дверь, из которой выходят новые участники группы, а старые исчезают. Тем более что более чем десятиминутная версия "Child In Time" вошла в историю музыки. После мягкого начала пьеса разрастается до настоящего музыкального землетрясения с несколькими ударными волнами.

Fireball

Расположенный между "In Rock" и "Machine Head" в 1972 году, это пятый альбом Deep Purple, но только второй с составом "Mark II". К привычному хэви-металлу добавился прогрессивный рок, благодаря чему англичане впервые поднялись на вершину британских альбомных чартов. сегодня "Fireball" считается одним из четырех основных альбомов Deep Purple, а песня "Strange Kind Of Woman" до сих пор звучит в плейлистах рок-радиостанций.

Machine Head

Deep Purple добились гигантского мирового успеха в 1972 году, выпустив альбом "Machine Head". По сей день каждый студент-гитарист мучается с риффом из "Smoke On The Water". Менее известна реальная предыстория текста этой песни: Deep Purple записывались в Монтрё, когда во время концерта Фрэнка Заппы сгорела площадка. Пришлось перейти в разрушенный Гранд Отель и записываться в мобильной студии Rolling Stones. Помимо этого известного хита, в альбом вошли такие классические композиции, как "Highway Star" и "Space Truckin'". Сольная дуэль между гитаристом Блэкмором и органистом Лордом в "Highway Star" сегодня является легендарной. Rolling Stone причислил "Machine Head" к "святой троице британского металла", хотя два других альбома - "4" Led Zeppelin и "Paranoid" Black Sabbath - возможно, более известны. Этот альбом следует слушать только на повышенной громкости. Узкополосные аудиофильские колонки следует питать более легкой музыкой.

Who Do We Think We Are

"Who Do We Think We Are" - последний альбом второго состава Deep Purple. После трех успешных альбомов он больше напоминал сборник отдельных песен, записанных в студии. Если первая композиция "Women From Toyko" еще прекрасно вписывается в прежний и очень удачный стиль, то в других песнях, несмотря на неизменно блестящие детали, почти ощущается поздний перелом.