Фирма A&M

Второй студийный альбом британской группы T.Rex 1971 года является классическим. Один из двух синглов, "Get It On, T.Rex", стал самым продаваемым синглом в истории и единственным треком группы, попавшим в десятку лучших в США. песня "Electric Warrior" в одночасье сделала Марка Болана звездой глэм-рока. Он создал тенденцию, которой вскоре последовали такие великие музыканты, как Дэвид Боуи, Roxy Music и Mott the Hoople. Теплый, низкореверсивный продюсинг Тони Висконти и первоклассная техника записи Роя Томаса Бейкера, несомненно, являются важными составляющими успеха альбома.

Новые форматы изобилуют ранее не издававшимися демо-записями и ауттейками. Однако центральное место занимает альбом Electric Warrior, ремастированный Тони Висконти, который изначально его продюсировал.

В этом году исполняется 40 лет глэм-року! Electric Warrior, второй альбом T. Rex, вышел в сентябре 1971 года, и именно хит номер 1 "Hot Love" положил начало движению, которое набирало обороты в течение следующих нескольких месяцев, а затем полностью взорвалось в 1972 году. в 1971 году Марк Болан совершил прорыв и, нанеся блеск под глаза во время исполнения песни "Hot Love" на шоу Top of the Pops 10 марта, открыл новую эру: Глэм или глиттер-рок. К концу 1971 года Марк Болан и Rexmania были настолько велики, что впервые люди всерьез вспомнили о битломании 1963 года.

Electric Warrior дважды возглавлял британские чарты: с 18 декабря 1971 года по 29 января 1972 года, а затем еще раз с 5 по 19 февраля 1972 года.

Black Eyed Peas - они же will. i.am, apl. de. ap, Taboo и очаровательная и теперь уже незаменимая Fergie - в своем новом альбоме "Monkey Business" добились успеха благодаря потрясающим приглашенным звездам: "My style" с Джастином Тимберлейком, "Union" со Стингом, мистер Джеймс Браун в треке "They don't want music" и еще одна суперзвезда R'n'B, Джон Ледженд, поддерживают Peas в треке "Change the world". На борту также присутствуют серфер Джек Джонсон с новой версией своей композиции "Gone Going Gone" и бывший участник группы A Tribe Called Quest Q-Tip. Серф-гитарист Дик Дейл, известный по саундтреку к фильму "Криминальное чтиво", также заглянул на открывающую альбом композицию "Pump it"

.Что еще можно сказать: Monkey Business is Everybody's Business!!!!

Отзывы

Дж. Зимер в Rolling Stone 7/05: "Это большой цирк Цирк, честный в классическом смысле, мега-вечеринка в любом случае Возможно, они не такие "утонченные" и целеустремленные, как Fugees, но как Fugees, но они получают в два раза больше удовольствия и тусовки от той же концепции вдвое больше веселья и тусовки из одной и той же концепции"

А. Кох в Musikexpress 7/05: "Органичное целое, пластинка, которую можно просто считать прекрасной"

в "Regatta De Blanc" вошли два самых значимых сингла The Police: "Message in a Bottle" и "Walking on the Moon" "Walking on the Moon". В отличие от дебютного альбома, "Regatta de Blanc" более отшлифован в производстве и более проработан в написании песен. В целом, The Police звучит более сдержанно, хотя в песнях "It's Alright for You", "Deathwish", "No Time This Time" и титульной инструментальной композиции Инструментальная, есть несколько энергичных рок-песен. После "Regatta De Blanc" Стинга и его соратников стали считать Суперзвездами - предсказание сбылось.

Этот диск является платиновым для SHM. Это последняя совместная разработка Universal Music Japan и JVC. Это компакт-диски, изготовленные из особо светопрозрачного пластика (Super High Material). Отражающий слой Отражающий слой изготовлен из чистой платины, которая еще более тонко прилегает к ямкам и рельефу поверхности данных, чем чистое золото Чистое золото. С обратной стороны диски покрыты лаком, поглощающим лазерный свет. Для компакт-дисков Platinum SHM компании Universal мастер-кассеты альбомов Мастер-ленты альбомов перецифровываются без каких-либо изменений. Затем они редактируются в разработанной JVC программе High-Resolution и вырезаются из мастера 24 бит / 176,4 КГц на стеклянный мастер в условиях чистого помещения. A Platinum SHM CD можно воспроизводить везде, где можно воспроизводить CD-R.

Переиздание Outlandos D'Amour, дебютного альбома успешной британской группы The Police 1978 года, теперь доступно на виниле в 180-граммовом качестве. В альбом вошли два первых сингла группы - Can't Stand Losing You и Roxanne, которые вызвали большой ажиотаж в то время и сейчас являются одними из самых больших хитов группы. Данное переиздание имеет оригинальное художественное оформление 1978 года и является предметом коллекционирования для каждого поклонника Police и Стинга.

Потрясающий лимитированный диск с картинками, содержащий альтернативный "оригинальный" трек-лист и порядок, первоначально выбранный для выпуска (был сделан продакшн-мастер), но измененный в последний момент.

Включает три дополнительные композиции, не вошедшие в альбом 1981 года - "I Burn For You" (сингловый микс композиции с альбома "Brimstone and Treacle"), "Once Upon A Daydream" и "Shambelle".
Чтобы подчеркнуть уникальность этого релиза и отразить идиосинкразию группы, в него включены четыре трека ("Spirits In The Material World", "Rehumanize Yourself", "One World (Not Three)" и "Hungry For You...") Стюарта в число треков, также не вошедших в альбом 1981 года!

На стороне А изображено изображение логотипа на лицевой стороне обложки, а на стороне В - изображение внутренней стороны обложки. Четвертый студийный альбом группы The Police, записанный в студиях AIR Studios в Монтсеррате и Le Studio в Квебеке, достиг №1 в альбомных чартах Великобритании и стал мультиплатиновым бестселлером.

Оригинальная версия альбома включала три хитовых сингла - "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun" и "Spirits in the Material World". Среди других ярких композиций - злобный джаз-рокер "Demolition Man" (впоследствии ставший кавером Грейс Джонс), стремительная "Rehumanize Yourself", баллады "Secret Journey" и "Darkness". Джазовое влияние стало более очевидным, но альбом имел очень сильную, утонченную поп-привлекательность благодаря таланту Стинга в написании песен.

альбом "Live in Paris '79" был записан в Pavillon de Paris, бывшей скотобойне и самом большом на тот момент концертном зале французской столицы. В каждый из четырех вечеров с 29 ноября по 1 декабря на концертах Supertramp присутствовало около 8000 зрителей.

Классический альбом Supertramp "Breakfast In America" стал самым продаваемым в мире в том году. Сразу же после его выхода Supertramp отправились в десятимесячное мировое турне. В классическом составе Рик Дэвис, Роджер Ходжсон, Дуги Томсон, Боб Сибенберг и Джон Энтони Хелливелл отыграли 108 концертов.

Отзывы

live In Paris '79 - это не что иное, как концертный Best Of, с такими топовыми названиями, как "Logical Song", "Give A Little Bit", "Breakfast In America", "Dreamer" и "Crime Of The Century", исполненный уверенной в себе группой на сцене уверенной в себе группой на пике популярности" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

сценическое шоу ... не дотягивает до стандартов, скажем, Леди Гаги, но в их песнях гораздо больше музыкального содержания" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

"На самом деле, я считаю его своей лучшей работой. Все мои альбомы продаются тиражом около пяти-шести миллионов экземпляров, так что "The Soul Cages" не был провалом. Но в Англии он подвергся наибольшим нападкам за претенциозность. В ходу было слово "мрачный", по-моему, или "депрессивный". Может быть, я немного защищаюсь, но это очень проникновенно, очень серьезно. Я не мог отделаться от этих мыслей о своем происхождении, об отце, о смерти. Мне нужно было избавиться от них, почти как от части процесса горевания, чтобы затем приступить к написанию веселых песен. Я сделал это с альбомом "Ten Summoner's Tales", который, похоже, понравился людям гораздо больше. Но это нормально. Вся работа должна отражать самые разные настроения, а это был очень мрачный период в моей жизни. Если быть честным, то я должен был бы сделать очень мрачную пластинку" (Интервью в Mojo, 2/95)

Рецензии

М. Шлютер в stereoplay 3/91: "Особенный. Широкие растянутые структуры мелодий и захватывающая инструментальная динамика характеризуют его новые песни. Альбом, спродюсированный Стингом совместно с Хью Падгамом (Genesis) и смикшированный в "Q Sound", еще раз подтверждает звание щетинистого англичанина как исключительного музыканта"
ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...между сдержанной сложностью музыки и тяжелыми метафорами и автобиографическими текстами метафорами и автобиографическими ссылками, для того чтобы разобраться в альбоме, требуется для понимания альбома требуется несколько прослушиваний В целом, однако, оно того стоит"

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

Как отметил Rolling Stone в своей рецензии на альбом, в то время казалось, что группа Стинга способна "сыграть все, что угодно". Не менее примечателен и тот факт, что, несмотря на то, что в группе было 18 опытных музыкантов, включая бывшего саксофониста Дэвида Боуи Дэвида Сэнборна, альбом получился вибрирующим, что отражает вновь обретенную легкость Стинга. Ten Summoner's Tales - это, пожалуй, его самый энергичный релиз на сегодняшний день, напоминающий о джазовых экскурсах его ранних сольных альбомов, даже если теперь они подаются в более мягкой и удобной для радиостанций манере.

Если Стинг ждал хита, то он был сполна вознагражден. В то время как нигилистическая гранж-волна, казалось бы, поглотила все в США, а Великобритания увлеклась ретро-бритпоп-перезагрузкой, Ten Summoner's Tales с комфортом занял второе место по обе стороны Атлантики и получил три "Грэмми", включая "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" за одну из бесспорных вершин сольного каталога Стинга, "If I Ever Lose My Faith In You".

Отзывы

Audio 4/93: "...превосходная цифровая запись блещет классом игры, такими тонкостями, как хроматические гармоники, груды струнных, точно подмеченные духовые и проворный аптемп"
В. Теурих в Stereo 5/93: "Полна идей, Радости игры и остроумия"

Мегахитовый альбом от одного из величайших продюсеров американской поп-музыки. Настоящая танцевальная музыка, сочетающая в себе диско, фанк, бразильскую музыку и джаз.
В Японии заглавная композиция "Ai No Corrida" стала хитом, заняв первое место в западном чарте Oricon Singles Chart и первое место в ежегодном чарте 1981 года в течение 12 недель подряд, начиная с 6 июля 1981 года.

в 1985 году Стинг, который всегда сам определял жанровые границы поп-музыки, а не замыкался в них, начал свой первый сольный тур с группой выдающихся джазовых музыкантов.

Спустя 20 лет после первого релиза фильм и видеоклипы по-прежнему вызывают восхищение. Многогранность артиста Стинга и его музыки завораживает не меньше, чем то, как Майкл Аптед ставит их. При этом граница между музыкой и кино иногда размывается или полностью пересматривается...

Отзывы

A. Кунц в Stereo 6/05: "Концерт в Париже по-прежнему вдохновляет своей концерт в Париже до сих пор вдохновляет своей свежестью и интенсивностью. Исключительная рок-джазовая группа, которая, к сожалению, просуществовала слишком короткое время"
J. Seibold in Audio 5/05: "Откровение: бывшая звезда Полиции собрал известных джазовых музыкантов, таких как Брэнфорд Марсалис, во французском дворце в 1985 году ради идеи создания музыки между роком, поп-музыкой, джазом и соулом. На DVD репетиции и концерт звучат еще лучше, еще отчетливее, воздушнее и пробивнее одновременно - что делает изумление от этого проекта еще более сильным."

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Ограниченное суперделюкс-издание включает DVD с записью концерта Live From Fort Worth, Texas '78 и три видеоклипа в дополнение к двум делюкс-дискам. Также прилагается потрясающая, ранее не публиковавшаяся фотосессия Хельмута Ньютона 1978 года, эссе авторитетного автора и журналиста Энтони ДеКертиса, в котором альбом рассматривается в культурном контексте, и 7-дюймовый сингл Beast Of Burden / When The Whip Comes Down с запрещенной обложкой.

Отзывы

переиздание классического альбома 33-летней давности" (musikexpress, январь 2012 г.)

,,Один из лучших альбомов Stones - разумно расширенный" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Старое железо даже в те времена? С альбомом "Some Girls" Rolling Stones достигли пика своей старой и новой рок-н-ролльной формы в 1978 году" (Аудио, февраль 2012 г.)

В этот Best Of CD вошли хиты номер один "If You Love Somebody Set Them Free" и "All This Time", а также песни "If I Ever Lose My Faith In You" и "Whenever I Say Your Name", удостоенные премии "Грэмми" совместно с Мэри Джей Блайдж. Также на диск вошли новый микс песни "Never Coming Home" и ранее не издававшиеся концертные версии "Message In A Bottle", "Demolition Man" и "Heavy Cloud No Rain".

Универсальный и с любовью составленный срез его долгой сольной карьеры.

Первые пять альбомов Supertramp уже были чрезвычайно успешными, но альбом Breakfast In America превзошел все ожидания. Альбом был продан миллионными тиражами по всему миру, получил две премии "Грэмми" и трижды добился успеха в чартах: The Logical Song, Take the Long Way Home и Goodbye Stranger. Supertramp предлагают запоминающиеся, сжатые и ловко сконструированные поп-хиты в сочетании с характерным фальцетным вокалом Роджера Ходжсона и игрой Рика Дэвиса на электропианино.

Отзывы

"Breakfast In America стала пластинкой года в 1979 году, Ходжсон мог петь своим серебристым голосом все, что хотел, и это шло как по маслу" (Rolling Stone, 01 / 2011)