Фирма A&M

То, что Supertramp стали суперзвездами своего времени, - чудо средней тяжести. Такие группы, как King Crimson или Jethro Tull, сублимировали рок-музыку, пропитанную блюзом, в арт-рок и воспитали слушателей, которые, отплясав на Вудстоке, теперь хотели внимательно (и совершенно спокойно) следить за сложными соло и виртуозными аранжировками. Supertramp сделали все, что могли. "Было очень тяжело", - вспоминает клавишник Рик Дэвис в примечаниях к альбому. "Я только начал играть на Хаммонде и еще не был знаком с этим инструментом" Его игра на первом, самостоятельно спродюсированном альбоме "Supertramp", по его словам, могла бы быть оптимизирована.

Действительно, ранние работы открывают неожиданные перспективы. Соединение арт-рока с поп-музыкой потребовало некоторого флирта с ритм-энд-блюзовой традицией и осторожного подхода к более сложным структурам песен и аранжировок. песня "Surely", взятая с первого альбома и звучащая в альтернативной версии на альбоме "Retrospectacle - The Supertramp Anthology", по-прежнему явно выдержана в традициях Mersey Beat. То же самое относится и к "Land Ho", одной из самых редких песен Supertramp - но здесь мы сталкиваемся с бодрым шаффлом, ритмической системой, которая только-только была опробована Led Zeppelin.

То, что Supertramp стали суперзвездами своего времени, - чудо средней тяжести. Такие группы, как King Crimson или Jethro Tull, сублимировали рок-музыку, пропитанную блюзом, в арт-рок и воспитали слушателей, которые, отплясав на Вудстоке, теперь хотели внимательно (и совершенно спокойно) следить за сложными соло и виртуозными аранжировками. Supertramp сделали все, что могли. "Было очень тяжело", - вспоминает клавишник Рик Дэвис в примечаниях к альбому. "Я только начал играть на Хаммонде и еще не был знаком с этим инструментом" Его игра на первом, самостоятельно спродюсированном альбоме "Supertramp", по его словам, могла бы быть оптимизирована.

Действительно, ранние работы открывают неожиданные перспективы. Соединение арт-рока с поп-музыкой потребовало некоторого флирта с ритм-энд-блюзовой традицией и осторожного подхода к более сложным структурам песен и аранжировок. песня "Surely", взятая с первого альбома и звучащая в альтернативной версии на альбоме "Retrospectacle - The Supertramp Anthology", все еще явно выдержана в традициях Mersey Beat. То же самое относится и к "Land Ho", одной из самых редких песен Supertramp - но здесь мы сталкиваемся с бодрым шаффлом, ритмической системой, которая только-только была опробована Led Zeppelin.

Retrospectacle - The Supertramp Anthology - это первый в истории двойной CD-ретроспектива Supertramp, одной из самых значительных групп последних десятилетий, охватывающая более чем 30-летний период их карьеры. Все песни прошли "цифровой ремастеринг", в него включены все альбомы Supertramp (1970-2002).

"Even In The Quietest Moments" - пятый альбом Supertramp, включающий первый хит Top 20 в США, песню Ходжсона "Give A Little Bit". Это идеальная вступительная композиция, а завершает альбом "Fool's Overture", 11-минутная гастрольная эпопея Ходжсона, которая в точности отражает то, что все любят в Supertramp - великолепное музыкальное мастерство, отличные песни и более чем драматический настрой.

Отзывы

М.Инхоффен в stereoplay 7/85: "Замечательный альбом-возвращение уменьшившейся софтрок-топ-группы"

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

В буклете компакт-диска на первой странице написано: "Этот альбом был записан 11 сентября 2001 года и посвящен всем тем, кто погиб в этот день"

Фильм "Все смотрят - полиция изнутри" (Everyone Stares - The Police Inside Out) рассказывает о том, как Стюарт Коупленд, барабанщик группы, рассказывал о приходе The Police к мировой славе. В фильме представлен взгляд изнутри на гастроли со Стингом и Энди Саммерсом и реакцию восторженных поклонников по всему миру.

Группа The Police получила шесть премий "Грэмми" и две премии Brit Awards, а в 2003 году была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Стюарт Коупленд, основатель супергруппы 80-х годов, собрал свои оригинальные записи, сделанные на видеокамеру Super 8, в язвительное и личное объяснение эпохи и сюрреалистического пути группы к славе.

"Все смотрят" - это субъективное восприятие восхождения The Police из ничего к мировой славе, аннотация с проницательными и иногда уморительными замечаниями относительно поп-культуры конца 70-х - начала 80-х годов. Отобранный из более чем 50 часов пленки Super 8, отснятой в период расцвета трио, фильм предлагает личный взгляд на гастрольную жизнь участников группы и поклонников. Сюрреалистический водоворот гостиничных номеров, поездок на автобусах, пресс-конференций и автограф-сессий, сопровождаемый ночными напряженными и захватывающими выступлениями.

Группа The Carpenters, в состав которой входят автор песен Ричард и певица Карен Карпентер, является одной из величайших в индустрии, продавшей более 100 млн. альбомов. С 1971 по 1981 год они выпустили десять альбомов, семь из которых получили золотой или даже платиновый статус.

Благодаря успешной концепции глубокой лирики и клавишного софт-рока Supertramp продали по всему миру более 60 млн. альбомов. Crime of the Century - это, пожалуй, самая значительная пластинка группы, в которую вошли такие хиты, как "School", "Bloody Well Right", "Rudy" и "Crime of the Century".

в 1985 году Стинг, который всегда сам определял жанровые границы поп-музыки, а не замыкался в них, начал свой первый сольный тур с группой выдающихся джазовых музыкантов.

Спустя 20 лет после первого релиза фильм и видеоклипы по-прежнему вызывают восхищение. Многогранность артиста Стинга и его музыки завораживает не меньше, чем то, как Майкл Аптед ставит их. При этом граница между музыкой и кино иногда размывается или полностью пересматривается...

Отзывы

A. Кунц в Stereo 6/05: "Концерт в Париже по-прежнему вдохновляет своей концерт в Париже до сих пор вдохновляет своей свежестью и интенсивностью. Исключительная рок-джазовая группа, которая, к сожалению, просуществовала слишком короткое время"
J. Seibold in Audio 5/05: "Откровение: бывшая звезда Полиции собрал известных джазовых музыкантов, таких как Брэнфорд Марсалис, во французском дворце в 1985 году ради идеи создания музыки между роком, поп-музыкой, джазом и соулом. На DVD репетиции и концерт звучат еще лучше, еще отчетливее, воздушнее и пробивнее одновременно - что делает изумление от этого проекта еще более сильным."

Эта коллекция культовых записей одной из самых запоминающихся (и успешных) групп в истории музыки была издана на полупрозрачном оранжевом виниле. От хитовых синглов до любимых фанатами и альбомных треков - эта компиляция великих мелодий рассказывает более полную историю, чем любая письменная биография. Одно прослушивание - и вы поймете, почему этот релиз входит в серию Icon!