Фирма Analogue Productions

Оливер Нельсон известен потомкам прежде всего как аранжировщик и руководитель оркестра. Когда же он привлек к себе внимание серией записей для лейбла Prestige, то был отмечен как лидер малых ансамблей и композитор, освежающий музыкальные традиции и смотрящий в будущее. Screamin' the Blues - прекрасное тому подтверждение: зажигательный, фанково-модернистский сет в интерпретации виртуозного и дальновидного секстета. В составе группы - саксофонист Эрик Долфи, а также Ричард Уильямс, Ричард Уайандс, Джордж Дювивье и Рой Хэйнс. Запись осуществил Руди ван Гелдер, ремастеринг гибридного SACD для Analogue Productions выполнил Кевин Грей. К диску прилагается четырехстраничный буклет с примечаниями Ната Хентоффа.

Квинтет Майлза Дэвиса 1955-57 гг. был феноменом, от которого у многих людей падали челюсти. Их магию и плавность игры в быстрой полосе лучше всего было ощутить вживую на сцене. Одним из свидетелей взлета группы был обычно трезвомыслящий музыкальный журналист Ральф Глисон, который впоследствии писал

Я слышал эту группу много вечеров в Blackhawk в Сан-Франциско, за что я благодарен... они завывали. И им не нужно было разогреваться... сама интенсивность была захватывающей. Быстрые или медленные, они заставляли каждую ноту звучать так, словно она родилась в порыве энергии, расщепляющей атомы.

Квинтет был феноменом. В своей буйной фазе группа могла предложить так много: Сырые, угловатые - порой бесконечные - теноровые импровизации Колтрейна. Огненная аккордовая работа Гарланда левой рукой. Захватывающая работа на тарелках Филли Джо и драйвовые выстрелы по ободу. Сдержанная, приглушенная труба Майлза. Ловкие и проникновенные соло Чэмберса со смычком. Спустя годы после дебюта квинтета джазовые журналисты по-прежнему были в восторге от их взаимодействия. "Сложность связи между умами этих музыкантов, на мой взгляд, не была превзойдена ни в одной другой группе", - писал Глисон. Президент компании Prestige Боб Вайнсток назвал их "горячей пятеркой Луи Армстронга современной эпохи".

Когда в 1956 году Columbia Records захотела перевести Майлза из Prestige, у него еще оставалось много времени до окончания трехлетнего контракта. Как вспоминал Джордж Авакян, представитель Columbia, Майлз придумал беспроигрышную ситуацию, которая устроила оба лейбла:

Майлзу пришла в голову безумная идея, и она сработала. Он сказал: "Передайте Бобу Уайнстоку, что вы с удовольствием запишете меня, но не будете выпускать записи до окончания моего контракта с Prestige, который закончится примерно через два года. А пока они могут запастись альбомами, и когда Columbia выпустит мой первый альбом, вы, ребята, будете его рекламировать и продвигать, верно?" "Конечно, будем", - сказал я "Так что Prestige от этого только выиграет..."

Именно это и сделал Prestige: в 1956 году Майлз и его квинтет за две марафонские сессии записали четыре альбома композиций, большинство из которых были взяты из их хорошо отрепетированного концертного сет-листа джазовых стандартов, без повторов. По сей день "герундии" квартета - Cookin', Relaxin', Workin' и Steamin' - считаются вершиной джазовой импровизации в малой группе.

Эти пьесы также демонстрируют особые достоинства группы: слаженный свинг и растущую уверенность Колтрейна в себе в таких зажигательных композициях, как "Salt Peanuts", "I Could Write A Book", "Oleo" Роллинза и "Tune Up" Майлза. Их склонность к веселым среднетемповым номерам, в точности повторяющим исполнение Ахмадом Джамалом песен "If I Were A Bell" и "Surrey With The Fringe On Top". Их способность по-новому интерпретировать некоторые структуры, например, "Round Midnight" Телониуса Монка, и делать их своими собственными. Прекрасные песни: Майлз наедине с ритм-секцией, Колтрейн дергает за струны, как он часто делал это в балладах трубача. Исполнение Майлзом песен "My Funny Valentine" и "It Never Entered My Mind" способствовало развитию его карьеры, раскрыв внутреннюю чувствительность, которую он всю жизнь скрывал за внешним обликом.

Среди многочисленных групп Майлза Дэвиса ни одна не была столь влиятельной и популярной, как квинтет с участием Джона Колтрейна (тенор-саксофон), Реда Гарланда (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (ударные), который можно услышать на этой записи 1956 года. Сдержанные баллады и среднетемповые стандарты Дэвиса привлекли к нему внимание слушателей. Коллеги-музыканты подхватывали его жгучие интерпретации таких классических песен, как "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't". Поисковые, беспокойные импровизации Колтрейна завораживали слушателей ощущением приключения. А безупречно играющая ритм-секция стала образцом для подражания для всех групп.

в "Steamin' With The Miles Davis Quintet" нет ни одного собственного материала, но он прекрасно демонстрирует талант пяти музыкантов переделывать стандарты в своем собственном стиле. Замечательный альбом замечательной группы.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Новый мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.



Все стилистические элементы, сделавшие квинтет Майлза Дэвиса 1956 года незабываемым коллективом в истории джаза, включены в эту запись. "Surrey With The Fringe On Top" и "Diane" - среднетемповые стандарты, демонстрирующие контраст между приглушенной трубой Дэвиса, экспансивным тенор-саксофоном Джона Колтрейна и мерцающим фортепиано Реда Гарланда. "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't", классика современного джаза, позволяют проникновенно свинговать под ритмы баса Пола Чемберса и барабанов Филли Джо Джонса. А "Something I Dreamed Last Night" и "When I Fall in Love" дарят нам открытые, проникновенные баллады, никогда не превзойденные в исполнении Майлза Дэвиса.

Запись: май и октябрь 1956 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, США

Выпустив альбом "Saxophone Colossus", Сонни Роллинз наконец-то получил заслуженное широкое признание как центральная фигура в мире джаза. До выхода этого альбома музыкальные критики не воспринимали Роллинза всерьез, в то время как его коллеги уже знали, что он является одной из новых влиятельных сил на джазовой сцене. Saxophone Colossus 1956 года вдохновил критиков на написание научных трактатов, а поклонники отметили творческий потенциал Роллинза, его юмор и выдающиеся баллады. Тенор-саксофонисту аккомпанируют Томми Фланаган на фортепиано, Даг Уоткинс на бас-гитаре и Макс Роуч на ударных.

Выпустив альбом "Saxophone Colossus", Сонни Роллинз наконец-то добился того широкого признания в качестве центральной фигуры в мире джаза, которого он заслуживал. До выхода этого альбома музыкальные критики не воспринимали Роллинза всерьез, в то время как его коллеги уже знали, что он является одной из новых влиятельных сил на джазовой сцене. "Саксофонный колосс" 1956 года вдохновил критиков на написание научных трактатов, а поклонники отмечали творческий потенциал Роллинза, его юмор и выдающиеся баллады. Тенор-саксофонисту аккомпанируют Томми Фланаган на фортепиано, Даг Уоткинс на бас-гитаре и Макс Роуч на ударных.

Гибридный моно- SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.