Музыка и песни Stravinsky, Igor / Стравинский Игорь

"Жар-птица" стала первым полнометражным балетом Стравинского, но не первым сотрудничеством с Дягилевым и его "Русским балетом". Еще в 1909 году, за год до триумфальной премьеры "Жар-птицы", харизматичный импресарио заказал Стравинскому оркестровку двух фортепианных композиций Шопена для балетного проекта. Убедившись в результате, Стравинский получил разрешение написать музыку для следующего большого проекта Дягилева - так родилась "Жар-птица". Литтон решил записать не одну из двух поздних оркестровых сюит, а оригинальную балетную партитуру. И вот мы, слушатели, получаем возможность насладиться почти невероятными оркестровыми красками (сам Стравинский позже говорил о "щедрой обширной" оркестровке), которые лишь частично могут быть воспроизведены в оркестровых сюитах. Особенно впечатляюще это выглядит, конечно, в многоканальной версии SACD.

Судя по неоднозначной реакции современных зрителей, Стравинский вряд ли мог предположить, что именно его ранние балетные сочинения когда-нибудь принесут ему мировую славу. Ведь спектакль о кукольном Петрушке, положенный на музыку, несомненно, является одним из величайших достижений в балетном жанре. Дикие выходки Петрушки испытывают терпение оркестра, пока тот не берет громкий реванш и не приводит к краху куклы.
Несомненна и удача DECCA, привлекшей для этой записи конгениального партнера Эрнеста Ансермета. Ни одному другому дирижеру не была предоставлена возможность столь пристально следить за творческим процессом мастера на протяжении всей его жизни. Обладая безошибочным чувством тонального языка Стравинского, Оркестр Французской Швейцарии, который всегда считался у знатоков "инсайдерским", проецирует в зал все оттенки сложной партитуры - от живописных трелей и слайдов до лирических, песенных духовых пассажей и неумолимо молотящих остинатов. Музыка и интерпретация вознесли эту запись в ранг легенды уже в день ее первого выхода.....

Эрнест Ансермет был в дружеских отношениях с Игорем Стравинским. Благодаря этому он мог быть свидетелем создания некоторых наиболее значительных произведений композитора и получил преимущества за те премьеры, которые он давал для Стравинского.
В этой записи Ансермет обращается к раннему симфоническому произведению Стравинского, которое принесло композитору мировую славу. Балет "Фейервогель", который до сих пор пользуется большой популярностью у публики, сочетает в себе несколько сказочных мотивов, вдохновивших Стравинского на написание этой завораживающей музыки.
Во всех партиях оркестр оправдывает свою прекрасную репутацию, а интерпретаторская компетентность Эрнеста Ансермета является безупречной во всех отношениях.
Оркестр слышен в естественном, полном и мягком тоне. Это дополняется великолепным пространственным воспроизведением, передающим впечатляющий образ оркестра, исполняющего музыку в женевском зале Виктория. Это превращает новое издание "Жар-птицы" в стереофоническое удовольствие.

Рецензии

"Grand Prix du Disque"

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

В физике давно известно: противоположности притягиваются. Насколько верна эта фраза и в сфере музыки, показала встреча Пьера Булеза и Даниэля Баренбойма, состоявшаяся - при действенном содействии Венского филармонического оркестра - на концерте-открытии Зальцбургского фестиваля 2008 года. Здесь - великий сеньор объективности и возвышенно строгий аналитик Булез, там - чувственно электризующий агент интерпретационной ошеломляемости Баренбойм. Встреча оказалась выгодной благодаря удачной драматургии их совместной программы.

Танго мира с квинтетом SOLEDAD из Бельгии

SOLEDAD: так называется знаменитое танго Астора Пьяццоллы. Когда квинтет берет себе такое же название, с самого начала становится ясно, каким традициям следуют пять музыкантов. Бельгийский состав с аккордеоном, контрабасом, гитарой, скрипкой и фортепиано охватывает все грани танго в стиле "Tango Nuevo", разработанном Астором Пьяццоллой начиная с 1970-х годов.
Теперь квинтет представляет свой дебют в Virgin - с репертуаром из разных этапов истории танго.
"С умом, мастерством и сексуальностью они увлекли меня в мистический, трагический мир танго", - говорит Марта Аргерих о SOLEDAD, и ей виднее: ведь аргентинка "открыла" их на одном из концертов.