Музыка и песни Stravinsky, Igor / Стравинский Игорь

О содержании фильма

Этот фильм, снятый по заказу компании Stravinsky Estate в честь 100-летия со дня рождения Стравинского, получил высокую оценку и награду и посвящен одному из самых значительных и влиятельных композиторов XX века. По словам Пола Гриффитса в газете "Таймс", "это совершенно замечательный фильм... большая часть этого портрета подобна чудесному образу, наполненному ощущением Стравинского как человека и музыканта, прежде всего как русского и верующего".R ' S a b o u tЭтот автобиографический фильм включает документы, фотографии и кинопленки, никогда ранее публично не демонстрировавшиеся. О своем отце рассказывают трое оставшихся в живых детей Стравинского, а также покойная мадам Вера Стравинская, его музыкальные соратники Роберт Крафт, Мари Рамбер, Баланчин, Бенни Гудмен, Серж Лифарь, Жан Кокто, секретарь Дягилева, дочь Нижинского, внучка Римского-Корсакова, Надя Буланже, Жорж Орик и многие друзья и коллеги. В фильм также включены важные спектакли: "Ночи", впервые звучащие в оригинальной партитуре, "Петрушка", специально воссозданный для фильма балетом Большого театра в хореографии 1911 года, "Обряд весны", симфонии, Скрипичный концерт, "Ход грача", "Симфония псалмов"... и многое другое. Фильм снят в коммунистической России, Франции, Швейцарии, Латвии, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в сопровождении Лондонского симфонического оркестра, Лондонской синфониетты, хора Вестминстерского аббатства, Государственного хора Латвии, Национального оркестра радио США, Королевского балета. Наконец, в этом совершенно уникальном портрете есть бесценные кадры самого Стравинского: он говорит, вспоминает, дирижирует, за работой и дома, в комнате, где он сочинил "Обряд весны".

"Жар-птица" стала первым полнометражным балетом Стравинского, но не первым сотрудничеством с Дягилевым и его "Русским балетом". Еще в 1909 году, за год до триумфальной премьеры "Жар-птицы", харизматичный импресарио заказал Стравинскому оркестровку двух фортепианных композиций Шопена для балетного проекта. Убедившись в результате, Стравинский получил разрешение написать музыку для следующего большого проекта Дягилева - так родилась "Жар-птица". Литтон решил записать не одну из двух поздних оркестровых сюит, а оригинальную балетную партитуру. И вот мы, слушатели, получаем возможность насладиться почти невероятными оркестровыми красками (сам Стравинский позже говорил о "щедрой обширной" оркестровке), которые лишь частично могут быть воспроизведены в оркестровых сюитах. Особенно впечатляюще это выглядит, конечно, в многоканальной версии SACD.

Судя по неоднозначной реакции современных зрителей, Стравинский вряд ли мог предположить, что именно его ранние балетные сочинения когда-нибудь принесут ему мировую славу. Ведь спектакль о кукольном Петрушке, положенный на музыку, несомненно, является одним из величайших достижений в балетном жанре. Дикие выходки Петрушки испытывают терпение оркестра, пока тот не берет громкий реванш и не приводит к краху куклы.
Несомненна и удача DECCA, привлекшей для этой записи конгениального партнера Эрнеста Ансермета. Ни одному другому дирижеру не была предоставлена возможность столь пристально следить за творческим процессом мастера на протяжении всей его жизни. Обладая безошибочным чувством тонального языка Стравинского, Оркестр Французской Швейцарии, который всегда считался у знатоков "инсайдерским", проецирует в зал все оттенки сложной партитуры - от живописных трелей и слайдов до лирических, песенных духовых пассажей и неумолимо молотящих остинатов. Музыка и интерпретация вознесли эту запись в ранг легенды уже в день ее первого выхода.....

Эрнест Ансермет был в дружеских отношениях с Игорем Стравинским. Благодаря этому он мог быть свидетелем создания некоторых наиболее значительных произведений композитора и получил преимущества за те премьеры, которые он давал для Стравинского.
В этой записи Ансермет обращается к раннему симфоническому произведению Стравинского, которое принесло композитору мировую славу. Балет "Фейервогель", который до сих пор пользуется большой популярностью у публики, сочетает в себе несколько сказочных мотивов, вдохновивших Стравинского на написание этой завораживающей музыки.
Во всех партиях оркестр оправдывает свою прекрасную репутацию, а интерпретаторская компетентность Эрнеста Ансермета является безупречной во всех отношениях.
Оркестр слышен в естественном, полном и мягком тоне. Это дополняется великолепным пространственным воспроизведением, передающим впечатляющий образ оркестра, исполняющего музыку в женевском зале Виктория. Это превращает новое издание "Жар-птицы" в стереофоническое удовольствие.

Рецензии

"Grand Prix du Disque"

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Танго мира с квинтетом SOLEDAD из Бельгии

SOLEDAD: так называется знаменитое танго Астора Пьяццоллы. Когда квинтет берет себе такое же название, с самого начала становится ясно, каким традициям следуют пять музыкантов. Бельгийский состав с аккордеоном, контрабасом, гитарой, скрипкой и фортепиано охватывает все грани танго в стиле "Tango Nuevo", разработанном Астором Пьяццоллой начиная с 1970-х годов.
Теперь квинтет представляет свой дебют в Virgin - с репертуаром из разных этапов истории танго.
"С умом, мастерством и сексуальностью они увлекли меня в мистический, трагический мир танго", - говорит Марта Аргерих о SOLEDAD, и ей виднее: ведь аргентинка "открыла" их на одном из концертов.