Фирма Blue Note

"There Is No End" - абсолютно уникальный, завораживающий хип-хоп альбом, над которым до последнего вздоха работал легендарный афробит-барабанщик Тони Аллен.

Когда Тони Аллен скончался в Париже 30 апреля 2020 года, за несколько недель до своего 80-летия, его совершенно неожиданная смерть повергла музыкальный мир в состояние шока. Почти 60 лет он был пульсирующим сердцем афробита, который он создал в хайлайф-джаз-группе Фелы Кути Koola Lobitos и в группе Africa '70, а затем снова и снова совершенствовал и варьировал так, что мог играть вместе с артистами самых разных жанров. Незадолго до своей смерти кипящий энергией барабанщик неустанно работал над новым проектом с молодыми рэперами, певцами и продюсерами, который должен был называться "There Is No End".

Но он умер до того, как большинство выбранных им исполнителей успели записаться с ним. К счастью, к тому времени он уже успел записать с французским продюсером Винсентом Таегером (сам барабанщик) грувы, которые теперь составляют пружинистую основу его последнего альбома.

идея Тони заключалась в том, чтобы дать рэперам возможность свободно дышать и творить", - объясняет Винсент. он не хотел просто играть афробит, а хотел создать нечто новое и открытое, с совершенно разными звуками ударных в каждой песне, а также настроениями и темпами, которые в основе своей действительно уходят корнями в хип-хоп"

Первый концертный альбом Норы Джонс!

Болезненное отсутствие живых концертов сегодня ощущают и слушатели, и артисты. Нора Джонс, давшая за свою карьеру бесчисленное количество концертов, но так и не выпустившая ни одного живого альбома, наконец-то впервые выпускает такой альбом. Он был составлен из концертных записей, сделанных в период с 2017 по 2019 год в США, Франции, Италии, Бразилии и Аргентине.

Четырнадцать песен представляют собой срез всей карьеры Норы, начиная с композиций с дебютного альбома 2002 года "Come Away With Me" и заканчивая современными названиями. Завершает альбом эмоциональное сольное фортепианное исполнение песни Soundgarden "Black Hole Sun", записанное через несколько дней после смерти фронтмена Soundgarden Криса Корнелла.

Отзывы

"Таким образом, слушатель знакомится с песнями из их 20-летней карьеры в впечатляющем исполнении" (Аудио, июнь 2021 г.)

"В живом облачении и с таким составом песни иногда заметно сильнее, чем в студийных версиях. (...) В целом, однако, стоит отметить звуковую прозрачность и прямоту этого очень хорошо записанного концертного альбома, создающего успокаивающую атмосферу" (Stereo, июль 2021 г.)

Первый концертный альбом Норы Джонс!

Болезненное отсутствие живых концертов сегодня ощущают и слушатели, и артисты. Нора Джонс, давшая за свою карьеру бесчисленное количество концертов, но так и не выпустившая ни одного живого альбома, наконец-то впервые выпускает такой альбом. Он был составлен из концертных записей, сделанных в период с 2017 по 2019 год в США, Франции, Италии, Бразилии и Аргентине.

Четырнадцать песен представляют собой срез всей карьеры Норы, начиная с композиций с дебютного альбома 2002 года "Come Away With Me" и заканчивая современными названиями. Завершает альбом эмоциональное сольное фортепианное исполнение песни Soundgarden "Black Hole Sun", записанное через несколько дней после смерти фронтмена Soundgarden Криса Корнелла.

Отзывы

"Таким образом, слушатель знакомится с песнями из их 20-летней карьеры в впечатляющем исполнении" (Аудио, июнь 2021 г.)

"В живом облачении и с таким составом песни иногда заметно сильнее, чем в студийных версиях. (...) В целом, однако, стоит отметить звуковую прозрачность и прямоту этого очень хорошо записанного концертного альбома, создающего успокаивающую атмосферу" (Stereo, июль 2021 г.)

"There Is No End" - абсолютно уникальный, завораживающий хип-хоп альбом, над которым до последнего вздоха работал легендарный афробит-барабанщик Тони Аллен.

Когда Тони Аллен скончался в Париже 30 апреля 2020 года, за несколько недель до своего 80-летия, его совершенно неожиданная смерть повергла музыкальный мир в состояние шока. Почти 60 лет он был пульсирующим сердцем афробита, который он создал в хайлайф-джаз-группе Фелы Кути Koola Lobitos и в группе Africa '70, а затем снова и снова совершенствовал и варьировал так, что мог играть вместе с артистами самых разных жанров. Незадолго до своей смерти кипящий энергией барабанщик неустанно работал над новым проектом с молодыми рэперами, певцами и продюсерами, который должен был называться "There Is No End".

Но он умер до того, как большинство выбранных им исполнителей успели записаться с ним. К счастью, к тому времени он уже успел записать с французским продюсером Винсентом Таегером (сам барабанщик) грувы, которые теперь составляют пружинистую основу его последнего альбома.

идея Тони заключалась в том, чтобы дать рэперам возможность свободно дышать и творить", - объясняет Винсент. он не хотел просто играть афробит, а хотел создать нечто новое и открытое, с совершенно разными звуками ударных в каждой песне, а также настроениями и темпами, которые в основе своей действительно уходят корнями в хип-хоп"

GoGo Penguin, переосмысленный через фильтр лучших мировых продюсеров и ремиксеров. Среди многих ярких моментов - потрясающий ремикс Squarepusher на "F Major Pixie", а японские продюсеры Корнелиус и Йоси создают новые возвышенные пейзажи на "Kora" и "Embers". Джеймс Холден организует  эпическую синтезаторную одиссею вокруг "Totem", а Portico Quartet создают сочувственную переработку "Don't Go". Натан Фейк и Кларк производят свои неподражаемые переделки, как и известный французский продюсер Rone, а американский продюсер Machine Drum превращает "Atomized" в дружелюбный к танцполу трек, который также является первым синглом. Наконец, группа не забыла свой родной город - Манчестер  представлен ремиксами от  легенды танцевальной музыки Грэма Мэсси (808 State) и нового открытия Shunya с загадочной переработкой "To The Nth".

Soul Station - это заявленный шедевр Хэнка Мобли. Горячие, блестяще выстроенные соло Мобли отличаются ровным звучанием и свободой. Вместе с Майлзом Дэвисом к Мобли присоединяются его коллеги по группе Уинтон Келли и Пол Чемберс, а также великий Арт Блэйки. Настоящая классика.

Серия Blue Note Classic Vinyl Series призвана сделать лучшие и самые известные альбомы лейбла доступными по разумным ценам и в виде высококачественных серий LP.

- Мастеринг Кевина Грея в Cohearent Audio
- Прессование на 180-граммовом виниле в Optimal

Посещение Бразилии пробудило интерес Хораса Сильвера к своим португальским корням и привело к созданию великой "Song For My Father", его самой вечной композиции. На этом альбоме также представлена его новая группа с Джо Хендерсоном и Кармеллом Джонсом и классическая группа с Блю Митчеллом и Джуниором Куком.

Серия Blue Note Classic Vinyl Series продолжает серию доступных по цене пластинок Blue Note!

Аудиофильская серия Tone Poet от Blue Note пользуется огромным успехом, и это вполне справедливо Не только предлагает своим поклонникам эти соответственно дорогие новинки. Поэтому отныне blue Note Classic Vinyl Series будет дополнительно выпускать великую классику лейбла по хорошей цене и не ограниченно. Прессы 180 г, произведенные на заводе Optimal, также гарантируют здесь очень хорошее качество.

После того как группа мечты Роберта Гласпера R+R=NOW выпустила на Blue Note дебютный альбом "Collagically Speaking" в 2018 г прозвучал призыв испытать ансамбль вживую. Не всем поклонникам посчастливилось посчастливилось побывать на таком шоу, как зрители в клубе Blue Note в Нью-Йорке, где в течение несколько вечеров Гласпер на клавишах, Террас Мартин на синтезаторе, вокодере и альт-саксофоне, Кристиан Скотт aTunde Adjuah на трубе, Деррик Ходж на басу, Тейлор МакФеррин на синтезаторе и Джастин Тайсон на ударных.

Запись 2018 года теперь выпущена в виде заряжающего энергией концертного альбома, который стал второй долгожданной работой R+R=NOW долгожданную вторую работу.

Рецензии

"Живой звук на взлет" (Аудио, март 2021)

"... Итак, перед нами группа, которая беспристрастно использует все, что "E" и "U" могут предложить в джазе. Чистая радость от игры" (Stereo, май 2021 г.)

Одна из самых известных дат записи в истории современного джаза, удивительное взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" являются шедеврами. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда в 1955 году Джулиан Эдвин Аддерли появился на нью-йоркской джазовой сцене, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков потянуться за суперважными словами. Его сразу же стали сравнивать с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но тот, кого метко прозвали "Пушечным ядром", действительно был чем-то особенным. Благодаря своей удивительной технике, мастерскому владению инструментом и страстной игре Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "Королем прохлады" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили заметно отличаются друг от друга, что можно услышать с самого начала замечательно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которая кажется почти волшебной. "Следуй за этим", - кажется, говорит он своему партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако уже через некоторое время его энергия выплескивается в вихре нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, очень интересно наблюдать, как они сдерживают свою уверенность в себе (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать вместе совершенную музыку.

Серия Blue Note Classic Vinyl Series призвана собрать вместе лучшие и наиболее Альбомы лейбла по разумным ценам и постоянно доступные в серии высококачественных LP в наличии.

- Мастеринг выполнен Кевином Греем (Kevin Gray) в Cohearent Audio
- Прессование на 180-граммовом виниле в Optimal

Второй альбом знаменитого молодого вибрафониста на Blue Note!

С момента выхода дебютного альбома Blue Note "KingMaker" в 2019 году Джоэл Росс получил мировое признание: так, New York Times включила его в свой желанный список "Best Jazz of 2019", а Rolling Stone включил его в ежегодный "Гид слушателя джаза".

Со своим вторым релизом на Blue Note "Who Are You?" он хочет продолжить эту историю успеха. К его хорошо подготовленным товарищам Джереми Коррену (фортепиано), Иммануэлю Уилкинсу (саксофон) и Джереми Даттону (ударные) присоединился Каноа Менденхолл на бас-гитаре. Мелодичный современный джаз в лучшем виде!

Со своим новым альбомом "All Rise" Грегори Портер в настоящее время вездесущ.
Всем, кто хочет познакомиться или заново открыть для себя великолепный бэк-каталог этого исполнителя, стоит приобрести этот бокс-сет из 4-х дисков по отличной цене - должен приобрести этот бокс-сет на 4 дисках. Он содержит его легендарный дебютный альбом на Blue Note "Liquid Spirit" (в специальном издании с тремя бонус-треками), последующие альбомы "Take Me To The Alley" и "Nat King Cole And Me", а также CD/DVD-сет "One Night Only - Live At The Royal Albert Hall". Концентрированное богатство Грегори Портера по выгодной цене!

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из ее лучших" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни, отмеченные удивительно камерным соул-джазом без излишеств" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)