Фирма Blue Note

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

Роберт Рэндольф доказывает, что стальная гитара - это не только инструмент кантри-музыки. Такие легенды, как Сантана и Слай Стоун, уже приводили его в студию. После продолжительных гастролей и таких успешных альбомов, как "Colorblind" (с участием Эрика Клэптона и Дэйва Мэтьюса) и "We Walk This Road" (продюсер Ти-Боун Бернетт), его грувовый дебют на Blue Note, вероятно, является его лучшим и самым инновационным альбомом на сегодняшний день.

Отзывы

на своем сильном новом альбоме Роберт Рэндольф освобождает звуковой генератор от его узкого контекста и еще раз показывает, что еще можно с ним сделать. (...). Этот человек - освободитель" (Stereo, август 2013 г.)

Добро пожаловать, Blue Note! Легендарный джазовый лейбл - интересное и почетное пополнение в семье лейблов Universal.

Он стартует с альбома, в котором современный акустический джаз делает элегантный поклон классическому звучанию, олицетворяющему лейбл Blue Note. Выпуская альбом "Magnetic", трубач Теренс Бланшар празднует свое возвращение на лейбл, для которого он в последний раз записал свой триумфальный альбом "A Tale Of God's Will" в 2007 году.

На последней работе к Бланшару присоединился квинтет в составе Брайса Уинстона (саксофоны), Кендрика Скотта (ударные) и Фабиана Алмазана (фортепиано), а также очень талантливый басист Джошуа Крамбли, которому всего 21 год. Кроме того, в качестве гостей выступают мастер-басист Рон Картер, саксофонист Рави Колтрейн и гитарист/певец Лайонел Луеке.

Стилистический спектр впечатляет: от убийственно быстрого бопа "Don't Run" до нежной баллады "Jacob's Ladder", от психоделической "Hallucinations" до лихой "Another Step". Это звучание Blue Note - вечное добро!

Информация о продукте

Magnetic, новый потрясающий альбом Теренса Бланшара, готовится к выпуску на Blue Note Records. В альбом вошли десять оригинальных композиций, написанных Бланшаром или одним из членов его квинтета: саксофонистом Брайсом Уинстоном, пианистом Фабианом Алмазоном, басистом Джошуа Крамбли и барабанщиком Кендриком Скоттом. В Magnetic также принимают участие легендарный бас-гитарист Рон Картер, саксофонист Рави Колтрейн и гитарист Лайонел Луеке. Magnetic - это еще одна глава в жизни музыканта-новатора и кинокомпозитора, не знающая жанра, за которой 15 июня последует мировая премьера Champion, "оперы в джазе" Выход альбома Magnetic будет сопровождаться гастролями по всему миру, включая Ньюпортский джазовый фестиваль в августе.

Magnetic - первый релиз Бланшара после получившего признание критиков альбома 2009 года Choices, и он знаменует собой возвращение Бланшара на Blue Note, который в последний раз выпустил A Tale of God's Will, его триумфальный реквием 2007 года по родному городу Новому Орлеану, пострадавшему от разрушительного урагана Катрина. Magnetic был спродюсирован Бланшаром, Робином Берджессом и Фрэнком Вольфом и записан на студии Avatar Studios в Нью-Йорке. Поражает огромное разнообразие подходов, применяемых ансамблем на протяжении всего альбома: от взрывного бопа "Don't Run" до хрупкой баллады "Jacob's Ladder"; от психоделической электронной дымки "Hallucinations" до срочной энергичности "Another Step" Как говорит Бланшар, "это широкий спектр музыкальных идей, которые объединяются усилиями ребят из группы".

(bluenote. com)

Рецензии

теренс Бланшар нашел свой стиль около трех десятилетий назад и с тех пор развивает его с большим успехом и в увлекательной манере. Последнее свидетельство тому - альбом "Magnetic", музыка которого магически околдовывает вас" ДжазЭхо

,,(...) очень разнообразный альбом с диапазоном от зажигательного пост-бопа до пронизанной эффектами сольной пьесы пианиста Фабиана Алмазана" (Stereo, август 2013 г.)

"Таким образом, классический пост-боп выглядит не пыльным, а вечно пленительным" (Audio, август 2013 г.)

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка жительница Нью-Йорка умеет смешивать кантри, блюз, соул и немного шансона и щепотку шансона, то с нежным, то с бойцовским вокалом"

4 января 2013 года, всего через неделю после своего 60-летия, Джо Ловано выпускает "Cross Culture", свой 23-й альбом на Blue Note. Это также третий альбом подряд, который легендарный саксофонист и композитор записывает со своим признанным критиками квинтетом US Five. В шести из одиннадцати композиций к нему присоединился начинающий гитарист Blue Note Лайонел Луеке.

В остальном квинтет, необычно укомплектованный двумя барабанщиками, состоит из пианиста Джеймса Вейдмана, на басу играют Эсперанца Сполдинг (сама грандиозная сольная исполнительница) и Петр Славов, а на барабанах работают Отис Браун и Франциско Мила. Первые два альбома Joe Lovano US Five, "Folk Art" (2009) и "Bird Songs" (2011), уже заслужили похвалу. И джазовый журнал Down Beat, и Ассоциация американских джазовых журналистов назвали эти альбомы лучшими в своей области, а последняя даже назвала интерпретацию композиций Чарли Паркера лучшей записью года.

В альбоме "Cross Culture" Ловано подводит художественный итог своим вечным поискам универсального музыкального языка и представляет свое многогранное мастерство в десяти оригинальных композициях и прекрасной интерпретации песни Билли Стрэйхорна "Star-Crossed Lovers", используя при этом свою непомерную коллекцию инструментов. "Со времени моих первых гастролей в конце 70-х годов я собрал инструменты из Азии, Африки, Ближнего Востока, Восточной и Западной Европы, Северной и Южной Америки", - говорит Ловано, которого здесь можно увидеть не только на его традиционном тенор-саксофоне, но и на G-меццо-сопрано, тараготе, аулохроме и различных экзотических ударных инструментах.

Стилистический спектр варьируется от духовной красоты таких композиций, как "Myths And Legends" (новое издание старого заказного произведения для Струнного трио Нью-Йорка) и ударных каперов, таких как "Drum Chant", до свежих бибоповых жемчужин, таких как "52nd Street" в "Royal Roost": ритмическая сложность встречается с интуитивной гармонией. Финальная композиция "PM" - это дань уважения его давнему соратнику Полу Мотиану. Ловано играл с легендарным барабанщиком, скончавшимся в прошлом году в возрасте 80 лет, до самой своей смерти.

Информация о продукте

Джо Ловано выпускает альбом Cross Culture, который станет его 23-й записью на Blue Note и третьим последовательным релизом его квинтета Us Five, получившего признание критиков. Альбом представляет собой 11-трековое тур де форс, в котором представлены 10 оригинальных композиций Ловано, а также потрясающая интерпретация баллады Билли Стрэйхорна "Star Crossed Lovers"

Дополнив свой основной состав (пианист Джеймс Вайдман, басисты Эсперанца Сполдинг и Питер Славов, барабанщики Отис Браун III и Франциско Мела) смелым западноафриканским гитаристом и коллегой по Blue Note Лионелем Луэке, Ловано наиболее полно воплотил в жизнь свой многолетний поиск понятия универсального музыкального языка.

с тех пор как я начал гастролировать в конце 70-х годов, я собирал инструменты из Азии, Африки, Ближнего Востока, Восточной и Западной Европы, Северной и Южной Америки", - говорит Ловано, который, помимо своего мгновенно узнаваемого тенор-саксофона, импровизирует на G-меццо-сопрано, тарогато и аулохроме, а также играет на множестве перкуссионных инструментов - колоколах и шейкерах, израильском пэдл-барабане и нигерийском щелевом барабане "обором". "Я всю жизнь чувствовал страсть к тому, чтобы ощущать в звуках коллективных предков духи этих инструментов, создавать музыку, но чувствовать себя землей. Это проявляется в моих композициях и в том, как мы играем вместе"

Луеке, который сам сочетает в себе исчерпывающее знание гармонии и народных форм, вносит органичный и эгоистичный вклад в шесть произведений. "Лайонел не просто играет на гитаре", - говорит Ловано. "Он свободно интегрируется с ритм-секцией и со мной в передней линии и разделяет пространство личным образом"

Альбом завершается экспансивным исполнением оригинальной композиции Ловано "PM", вдохновленной мастером-барабанщиком Полом Мотианом, его частым соратником с 1981 года и до его смерти за два месяца до записи. Как и все предшествующее, это исполнение, по словам Ловано, "сочетает гармонические и ритмические структуры современного джаза в свободной манере, с племенной энергией, связывая воедино вещи, относящиеся к миру музыки, выходящие за рамки категорий джаза".

(bluenote. com)

Отзывы

"Время от времени возникает вопрос, умер джаз или нет. Постановка этого диска пресекает этот вопрос на корню" (Stereo, февраль 2013 г.)

необычный коллектив с двумя барабанщиками, фортепиано и потрясающей басисткой Эсперансой Сполдинг охватывает диапазон от воображаемого фолка до откровенно плавных импровизаций: грандиозно сыграно (...)" (Аудио, февраль 2013 г.)