Фирма channel 4, columbia, legacy

Название альбома:

Verde - Free, что значит один
С тобой в моих мыслях
Я чувствую себя хорошо в твоей жизни
Side Glances
HeartTime

"Depeche Mode - Live in Berlin": документация живого опыта

В ноябре прошлого года Depeche Mode дали два концерта в берлинском зале O2 Arena. Мартин Гор, Дэйв Гэхан и Энди Флетчер выпустили свой студийный альбом Delta Machine в марте 2013 года, а затем начали мировое турне, в котором приняли участие более 2,4 млн. поклонников в 32 странах. Ярким событием стали два концерта в Берлине. Они задокументированы особым образом в альбоме "Depeche Mode - Live in Berlin".

Depeche Mode заказали фотографу и режиссеру Антону Корбайну (A Most Wanted Man, Control) снять концертный фильм о туре. Корбейн выбрал Берлин, поскольку знал, что этот город всегда занимал особое место в сердце Depeche Mode. Поэтому в фильме "Depeche Mode - Live in Berlin" Антон Корбейн сплел атмосферу Берлина, атмосферу O2 Arena и эксклюзивные интервью с группой в единое произведение искусства.

Помимо хитов с альбома "Delta Machine", например, "Heaven" или "Soothe My Soul", в сет-лист вошли такие классические композиции, как "Personal Jesus" или "Enjoy the Silence". В целом, концерты в Берлине стали настоящим праздником для всех поклонников. Захватывающий и вдохновляющий фильм Корбайна позволяет еще раз пережить все эти прекрасные моменты.

На первом DVD бокс-сета Корбейн собрал воедино лучшие дубли двух концертов в O2 Arena. Он озаглавлен "Live In Berlin". Второй диск, "Alive In Berlin", объединяет 15 интервью и закулисные материалы в виде документального фильма о концерте. Изюминкой второго DVD также является акустический сет, который Depeche Mode записали в "Salon Bel Ami", старейшем берлинском публичном доме.

Бокс-сет DVD "Depeche Mode - Live In Berlin

• 2 DVD ("Live In Berlin", "Alive In Berlin")
• Двойной концертный CD (O2 Arena Berlin November 2013)
• Студийный альбом "Delta Machine" в объемном звучании высокого разрешения 5.1 на Blu-ray Audio

Отзывы

"Самая успешная в мире синти-поп/рок-группа объединилась со своим давним партнером по дизайну и фотографии Антоном Корбайном, чтобы запечатлеть турне Delta Machine в визуально подходящей форме" турне Delta Machine. В результате появился DVD-бокс-сет LIVE IN BERLIN, состоящий из двух DVD, двойного концертного CD, Blu-ray диска с финальным CD DELTA MACHINE, дополненным четырьмя дополнительными песнями в объемном звучании 5.1, и 16-страничного буклета." (Good Times, февраль / март 2015 г.)

"Бывшая культовая группа, играющая в стиле нью-романтик-чапл, нью-вейв-хит-машин и индастриал-поп, хоть и сократилась до трио некоторое время назад, все еще неплохо зажигает" (Аудио, март 2015 г.)

В честь 50-летия первого релиза Simon & Garfunkel на Columbia Records в 1964 году "The Complete Albums Collection" рассказывает о захватывающей карьере фолк-рок-дуэта. Высококачественный коллекционный бокс с 11 студийными, концертными и компиляционными альбомами культового фолк-рок-дуэта.

Оригинальные альбомы были ремастированы с аналоговых лент первого поколения, а саундтрек "The Graduate" ремастирован впервые.

Содержание: пять студийных альбомов Columbia 1964-1970 годов, мультиплатиновый альбом "The Graduate" (OST 1967 года), "Greatest Hits" (сборник, выпущенный в 1972 году и продавший 14 млн. записей), четыре концертных альбома с 1967 по 2004 год, включая "The Concert In Central Park" 1982 года (первое выступление после их распада в 1970 году), "Old Friends: Live On Stage" (двойной диск с записью тура воссоединения 2003 и 2004 гг.) и два концертных сета "Live From New York City, 1967" (небольшой акустический сет в интимной обстановке, записанный в Линкольн-центре) и "Live 1969" (последняя запись перед распадом в следующем году).

Отзывы

"Выпущенный как раз к Рождеству, этот диск, демонстрирующий творчество блестящего американского дуэта Paul Simon & Art Garfunkel, стал прекрасным подарком Подарком. 'The Complete Albums Complete Albums Collection" включает в себя (почти) все творчество этих двух нью-йоркцев, которые, благодаря своему акустическому фолк-попу, мелодичному Поп, запоминающимися мелодиями и гармоничными гармоничными голосами" (Good Times, февраль / март 2015 г.)

"...Безупречный ремастеринг с оригинальных аналоговых лент позволяет по-новому услышать некоторые лишь поверхностно простые аранжировки. Тем, кто уже знает студийные альбомы наизусть, безусловно, понравятся четыре концертные записи 1967-2004 годов" (stereoplay, февраль 2015 г.)

"Подвальные записи" Боба Дилана - рождение бутлегов

В музыке есть истории, которые мгновенно становятся легендами. К ним, безусловно, относятся "Basement Tapes" Боба Дилана и группы The Band. На альбоме "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" все записи, сделанные Диланом вместе с группой The Band в 1967 году в подвале так называемого "Большого розового" дома, впервые можно услышать в полном объеме. Спустя почти 50 лет легенда развенчана: Они действительно существуют, эти многочисленные записи из подвала - для продажи всем желающим, легально на CD.

Боб Дилан стал инициатором перемен и потрясений в музыке и культуре в начале 1960-х годов. Выпустив альбомы "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited", "Blonde On Blonde", сингл "Like A Rolling Stone" и свои выступления, он за несколько лет вошел в историю как новатор популярной музыки в США. При этом он поляризировал: критиков, поклонников и фолк-сцену. Резким перерывом в его деятельности стала авария на мотоцикле в июле 1966 г. До сих пор неясно, насколько серьезной была авария. Для Дилана это был повод на некоторое время отстраниться от напряженной жизни. Летом 1967 года он был достаточно здоров, чтобы снова заниматься музыкой.

На "Basement Tapes", которые Дилан записал вместе с Робби Робертсоном, Риком Данко, Ричардом Мануэлем, Гартом Хадсоном и Левоном Хелмом в подвале "Big Pink" в небольшом городке Уэст-Согертис в штате Нью-Йорк, были записаны традиционные песни, кавер-версии и много новых песен Дилана, таких как "I Shall Be Released", "The Mighty Quinn", "This Wheel's On Fire" и "You Ain't Going Nowhere".

Во время выздоровления и выхода на пенсию Дилана муссировались различные слухи. Он был скрыт от посторонних глаз. Вскоре появились ацетаты "Подвальных записей", что еще больше подогрело любопытство. Подвальные кассеты" Боба Дилана - это первый пример бутлегов, т.е. несанкционированных записей, распространяемых среди поклонников. В июне 1968 года эти записи стали темой двенадцатого номера журнала Rolling Stone. Давление, от которого Дилан бежал после аварии, вновь усилилось: Лейбл и поклонники хотели знать, что было создано в подвале. В 1969 году в музыкальных магазинах появился первый бутлег двойного альбома "Great White Wonder" с некоторыми треками из сессий.

Только через семь лет, в 1975 году, Columbia Records выпустила официальную подборку из 16 песен с сессий на двойном альбоме "The Basement Tapes", включая восемь новых произведений The Band без Дилана. Эта версия "The Basement Tapes" была коммерчески успешной и получила признание критиков. Однако поклонники сочли эти версии песен слишком искаженными. Настоящие "Basement Tapes" и по сей день остаются тайной и Святым Граалем для всех дилановедов. Ведь вопрос о том, что же на самом деле можно услышать на ранее неизданных записях, получит окончательный акустический ответ только 31 октября 2014 года.

Помимо всех пригодных для использования дублей из подвала "Big Pink", полное издание (138 треков) будет также содержать материал с ранних кассет, которые Дилан записывал в "Красной комнате" своего дома. Значительная часть треков впервые подверглась цифровой обработке. Целью было максимально приблизить звучание к тому, что слышали Боб Дилан и группа The Band во время своего выступления в 1967 году. Издание Raw (38 треков) содержит срез с основными моментами полного издания.

Что на нем
Список треков на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" соответствует хронологической нумерации, которую в свое время использовал Гарт Хадсон для систематизации записей. Последний диск содержит неполные или плохо записанные треки. За исключением сильно искаженных фрагментов, все треки "Basement Tapes" действительно вошли в полное издание: Complete здесь действительно означает "полный", поскольку создателям и сотрудникам Боба Дилана было ясно, что поклонники не согласятся на меньшее.

Что нового?
Ранее неизвестные треки: апокалиптик-рок "Wild Wolf" и ранний вариант песни "I Shall Be Released" с несколько иным текстом. А также кавер-версия классической песни Хэнка Уильямса 1949 года "My Bucket's Got A Hole In It" и кантри-версии "Blowin' in the Wind", "It Ain't Me Babe" и "One Too Many Mornings". Музыкант и писатель Сид Гриффин, написавший текст для буклета к "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11", считает, что только эти треки оправдывают десятилетия шумихи и мифов вокруг "Basement Tapes".

Впервые на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" представлены оригиналы Дилана, которые ранее были доступны только на плохо звучащих бутлегах, такие как "Sign on the Cross", "Bourbon Street", "I'm Your Teenage Prayer" и "See You Later Allen Ginsberg". На этих записях Дилан и The Band плавно переходят от кантри к калипсо, от джаза к фолку и року и даже отходят от испанской музыки. Для бывшего редактора Rolling Stone Грейла Маркуса, написавшего книгу о "Basement Tapes", полные записи приобретают ценность звучащей антологии американской народной музыки, записанной всего шестью людьми.

Вывод: "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" раскрывает одну из последних тайн популярной музыки. Никогда еще бутлеги не были так легально доступны в таком превосходном качестве.

Полное издание

• Ремастированное с оригинальных кассет
• 138 песен на 6 компакт-дисках в широкоформатном бокс-сете
• Книга в твердом переплете, 120 страниц
• редкие и частично неизвестные фотографии
• подробные сопроводительные тексты.

Отзывы

""The Basement Tapes считаются рождением альтернативного Кантри и американы. Долгое время неполированные золотые самородки Самородки золота дремали в пыльной коробке с помощью этой коробки сокровища наконец-то предстали во всей своей необработанной красоте" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

В августе 1970 г. на фестивале Isle Of Wight перед 600 000 зрителей Джими Хендрикс дал одно из своих самых ярких концертных выступлений. Оскароносный режиссер-экспериментатор и документалист Мюррей Лернер запечатлел это выступление в легендарном музыкальном фильме, который теперь переиздается в расширенной версии на Blu-ray фондом Experience Hendrix Foundation.

Blu-ray имеет продолжительность более 180 минут и впечатляет прежде всего "художественной" частью, позволяющей взглянуть на фестивальный концерт с совершенно новой стороны: Для таких песен, как "All Along The Watchtower", "Spanish Castle Magic", "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" или "Foxey Lady", можно выбрать различные углы обзора камеры, чтобы увидеть виртуозную игру Джими Хендрикса вблизи!

Jimi Hendrix At The Isle Of Wight" также содержит недавно обнаруженные кадры концертной версии песни "Hey Joe", с которой четырьмя годами ранее начался его стремительный взлет к суперзвезде.

Бывший звукорежиссер Хендрикса Эдди Крамер отвечает за звуковой микс (стерео и 5.1 surround версии).

Американский фонд MusiCares Foundation был основан в 1989 году "Национальной академией звукозаписывающих искусств и наук" (организаторами премии "Грэмми") и ежегодно награждает людей и организации, внесшие особый вклад в благотворительную деятельность, например, поддерживающие социальные или медицинские проекты.

в 2013 году Брюс Спрингстин был удостоен награды "Персона года", и MusiCares организовала в его честь концерт-трибьют в Лос-Анджелесе, который сейчас выходит на DVD и Blu-ray: помимо множества артистов, каждый из которых исполнил одну из песен Спрингстина (в том числе. Патти Смит, Mumford and Sons, Кенни Чесни, Хуанес, Alabama Shakes, Джексон Браун, Эммилу Харрис, Элтон Джон, Стинг, Нил Янг, Мэвис Стейплз и Зак Браун), Брюс Спрингстин сам исполняет пять собственных песен со своей группой E Street Band: "We Take Care Of Our Own", "Death To My Hometown", "Thunder Road" и "Glory Days", причем на последней композиции его поддерживает "звездная" группа всех участвующих артистов. 2 часа 15 минут в честь настоящей музыкальной иконы и вместе с ней!

Отзывы

"Шестнадцать кавер-версий песен гостей и пять классических композиций в исполнении самого Спрингстина с группой E Street Band составляют исключительный 135-минутный концерт, в котором артисты разных поколений и жанров отмечают особую природу музыкального космоса Спрингстина" (Аудио, июль 2014 г.)

димитрий Митропулос, безусловно, не был в числе фаворитов звукозаписывающей индустрии. Культурные магнаты считали его начинания слишком современными по репертуару и, следовательно, слишком рискованными для коммерческого успеха, что, вероятно, и послужило причиной его преждевременной замены харизматичным Леонардом Бернстайном на посту главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. За это публика ценила его еще больше, возможно, именно потому, что он ожидал от нее усилий при прослушивании. Эта запись позднего нью-йоркского периода доказывает, насколько оправданными могут быть эти усилия. В балетных сюитах Прокофьева она сохраняет богато оркестрованную музыку, которая раскрывает свое действие совершенно без сценического действия.

От легкомысленной веселости народного танца до лирической сладости любовной темы к "Смерти Тибальда", которую Прокофьев переводит в жесткую и неумолимую оркестровую силу, Митропулос выжимает из своего филармонического оркестра все возможное до мелочей. Стереофоническое звуковое изображение является выдающимся не только с точки зрения технического уровня того времени. Чистая звукорежиссура и высочайшая художественная самоотдача привели к созданию записи, в которой есть все необходимые ингредиенты для создания легенды о великом греке.

Запись: ноябрь 1957 г. в отеле St George Hotel, Бруклин, Нью-Йорк, Фред Плаут/Стен Тонкель
Производство: Говард Х. Скотт

Broken Bells представляют свой новый альбом "After The Disco" после трехлетнего перерыва.

Во время трехлетнего перерыва Broken Bells посвятили себя собственным проектам. Но теперь перерыв закончился, и Джеймс Мерсер и Брайан Бертон (он же Danger Mouse) сдержали свое обещание, что Broken Bells - это не просто музыкальная вспышка на сковородке.

Джеймс Мерсер, фронтмен инди-рок-группы The Shins, и двукратный обладатель премии "Грэмми" Дэйнджер Маус, наиболее известный по проекту Gnarls Barkley и работе в качестве продюсера (для Beck, Gorillaz, The Black Keys и др.), выпустили в 2010 году совместный дебютный альбом "Broken Bells", который сразу попал в международные чарты (включая седьмое место в США) и был продан тиражом более 400 000 экземпляров только в США. альбом "After The Disco" является его продолжением, а первым синглом с него стала композиция "Holding On For Life".

Дуэт Broken Bells ставит перед собой цель постоянно расширять свои горизонты. В их музыке удивительным образом гармонируют психоделические сказочные миры и мелодичная ясность софт-рока.

Этот альбом превосходен и определенно заслуживает внимания!

Отзывы

"Прежде всего, этот альбом следует похвалить за его мелодии. Broken Bells любят их превыше всего, они есть в каждой песне, и ни одна из них не кажется неуклюжей или прозрачной." (musikexpress, февраль 2014 г.)

Сама певица, автор песен и продюсер называет этот лонгплей "первым визуальным альбомом". помимо четырнадцати новых песен, "Beyoncé" содержит семнадцать захватывающих видеоклипов на Blu-ray, которые были сняты по всему миру в период подготовки к выпуску альбома, включая Хьюстон, Нью-Йорк, Париж, Сидней и Рио-де-Жанейро.

"Я вижу музыку", - объясняет Бейонсе свое решение выпустить "визуальный альбом". "Это больше, чем то, что я слышу. Когда я к чему-то отношусь, я сразу вижу образы или последовательность мотивов, связанных с каким-то чувством, воспоминанием детства, мыслями о своей жизни, мечтами или фантазиями. И все они связаны с музыкой"

Бейонсе: Beyoncé

Прекрасный сюрприз для поклонников перед Рождеством: Долгожданный пятый студийный альбом Бейонсе уже здесь!

Певица, автор песен и продюсер Бейонсе называет лонгплей с собственным названием своим "первым визуальным альбомом". в "Beyoncé" вошли четырнадцать новых песен, а также семнадцать завораживающих видеоклипов, снятых по всему миру в преддверии выхода альбома, в том числе в Хьюстоне, Нью-Йорке, Париже, Сиднее и Рио-де-Жанейро.

"Я вижу музыку", - объясняет Бейонсе свое решение выпустить "визуальный альбом". "Это больше, чем то, что я слышу. Когда я к чему-то отношусь, я сразу вижу образы или последовательность мотивов, связанных с каким-то чувством, воспоминанием детства, мыслями о своей жизни, мечтами или фантазиями. И все они связаны с музыкой"

Альбом выпущен в формате CD плюс DVD. DVD содержит все треки диска в виде видео, а также три дополнительных видео ("Ghost", "Yonce" и "Grown Woman" в качестве бонусного видео). Обложка диска очень проста и представляет собой лишь надпись "BEYONCÉ" на черном фоне. Те, кто знаком с Бейонсе, знают, что содержание альбома гораздо менее простое.

Отзывы

ее новый альбом, вышедший неожиданно, - это недвусмысленный сигнал о том, что она не намерена останавливаться на достигнутом. После двух слабых предшественников она берет инициативу в свои руки и возвращает на первый план ту женскую уверенность в себе, которая была знакома ей еще со времен группы Destiny's Child" (musikexpress, февраль 2014 г.)

,,Как удалось сохранить релиз в тайне до последнего момента, остается загадкой. Однако бесспорно то, что неожиданный переворот Бейонсе - это ее самая амбициозная работа на сегодняшний день" (Stereo, март 2014 г.)

Барбра Стрейзанд, одна из самых долгоживущих артисток в поп-бизнесе и, безусловно, рекордсменка по количеству продаж рекордов, выпускает Back To Brooklyn, концертную запись своего мирового турне 2012 / 2013 годов, в рамках которого она также посетила Германию с двумя знаменитыми концертами в июне 2013 года - в Кельне и Берлине - где выступила перед более чем 20 000 поклонников

Альбом "Back To Brooklyn" был записан во время этого тура, как следует из названия, в нью-йоркском районе Бруклин, где артистка выступала перед домашним фоном с большим оркестром и звездными гостями, такими как Крис Боти, итальянский квартет Il Volo и со своим сыном Джейсоном Гулдом. Концертный диск содержит, помимо прочего, девять песенных премьер, то есть песен, которые Барбра Стрейзанд никогда ранее не исполняла на своих концертах. Кроме того, конечно, многие классические произведения Стрейзанд, такие как "The Way We Were", "Don't Rain On My Parade" или "People" ..

Новый концертный альбом Back To Brooklyn - важная веха в карьере этой артистки, которая за свою пятидесятилетнюю карьеру получила бесчисленное количество наград и по-прежнему остается одной из величайших.

Manic Street Preachers возвращаются!
Последние три года вокруг валлийской группы было тихо. Но теперь они вернулись со свежим ветром и выпускают свой 11-й студийный альбом "Rewind The Film"!
Альбом, вышедший спустя три года после "Postcards From A Young Man", показывает группу с отраженным "стрип-бэк" звучанием, в то время как классические мелодии Manics и их уникальные тексты можно найти снова.

Альбом был записан в собственной студии "Faster" в Кардиффе, в Rockfield Studios в Монмутшире и в Hansa Studios в Берлине (здесь группа записывалась впервые).
Сами The Manics говорят о своем альбоме: "Если бы у нас был компаньон из нашего бэк-каталога, то это был бы This Is My Truth Tell Me Yours!"

Следуя традиции вдохновенного сотрудничества, в альбом вошли композиции с Люси Роуз, Кейт Ле Бон и Ричардом Хоули. Ричард Хоули говорит: "Я очень рад, что мне предложили спеть с Manics. Я не могу передать словами, что это для меня значит, весь этот опыт я буду лелеять вечно. Я люблю Manics...

Отзывы

"Валлийцы снова удивляют своей работой, столь же тщательной, сколь и мощной" (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

, "Первая из двух новых пластинок, мелодичная, как редкость, и политическая, как всегда" (musikexpress, октябрь 2013 г.)

Тиль Швайгер - ярый поклонник группы Disco Ensemble.

Еще до того, как продюсер Юкка Иммонен (Sunrise Avenue, среди прочих) приложил руку к последнему альбому финского квартета, и "Warriors" ворвался на iTunes под номером 1 в их родной стране. Неудивительно: Disco Ensemble уже много лет выступают на главных сценах самых значимых фестивалей, их альбомы изданы в двадцати странах мира, они гастролируют с такими группами, как Linkin Park и Madsen.

С пятым альбомом "Warriors" они собираются выступить и в Германии. Швайгер не упустил возможности показать их новый сингл "Second Soul" в фильме "Kokowääh 2" и предоставить материал для клипа. Грандиозный, проникновенный альтернативный гимн, повествующий о поиске и обретении родственной души, идеально вписывается в любовно снятое продолжение хитового фильма Швайгера.

Спустя два года после альбома "Viktoria", с которым Мария Мена (27) заняла свою лучшую позицию в немецких альбомных чартах, норвежская суперзвезда возвращается с новым лонгплеем.

"Weapon In Mind" - так называется ее уже шестой по счету альбом - очень красочный роман, который в очередной раз дает ей возможность проявить свою большую склонность к мелодиям и дать волю своим поп-инстинктам.

Как и всегда после своего подросткового прорыва, она написала все песни сама, но привлекла к работе множество продюсеров, чтобы подтолкнуть ее к новым вершинам. Некоторые из продюсеров были выходцами из хип-хоп-сцены Осло - вместе с Мартином Сьёли, который уже продюсировал альбомы Марии "Cause And Effect" и "Viktoria", они создали поп-вселенную, из которой и возник "Weapon In Mind".

Красивая и непосредственная "I Always Liked That" несет в себе тематическое ядро нового альбома: "Что, если я всегда была достаточно хороша в своей коже?" - поет Мария, и эта строчка текста не нуждается в интерпретации. Это история о том, как выяснить, что действительно важно, каким оружием пользоваться, как принять себя - и осмелиться полюбить то, что нашел.
"Впервые я написал текст о том, что мне нравится. В песне "Weapon In Mind" я наконец-то понял, что важен тот человек, которым я являюсь на самом деле. Что важно сердце, а не внешняя оболочка"

"Weapon In Mind" получился гораздо более "цифровым", чем предыдущие альбомы Мены, но ее характерный голос и авторские песни остаются опорными элементами.

Отзывы

П. Фелькель в Musikexpress 1/03: "Эта двух с половиной часовая программа часовая программа излучает такое волшебство и величие, Достоинства и мудрости, секса и поэзии, о которых менее талантливые одаренные люди могут только мечтать"

Джо Кокер в очередной раз показывает своим коллегам, как это делается: в то время как многие его современники уже карьеру мягкими старческими работами и постепенно уходят на раннюю музыкальную пенсию В то время как многие его современники уже сворачивают свою карьеру мягкими старческими работами и постепенно уходят на досрочную пенсию, 66-летний музыкант после смены лейбла вновь выкладывается на полную катушку. Его Альбом "Hard Knocks", вышедший в октябре прошлого года, уже получил золотой сертификат и скоро станет платиновым его турне по Германии было полностью распродано. В текущем 2011 календарном году запланировано множество концертов по всей Европе. Кокер был и остается неутомимым.

В программу обязательно войдет песня, которая уже неоднократно становилась ярким событием для поклонников во время гастролей, - "Stay The Same" в ходе тура - песня "Stay The Same", которую озорной ветеран Вудстока не Ветеран Вудстока поставил "Hard Knocks" не без скрытых мотивов. "Я понятия не имею, откуда я понятия не имею, откуда взялась эта песня, но мне просто нравится мелодия", - объясняет он. Справочный продукт