Crossover / Popular Classic

Марина Баранова знает толк в сочинении сказочных миров. Начиная с детства, когда она сидела перед фортепиано с раскрытыми книгами сказок и воплощала увиденные образы в звуковые миры, и заканчивая последним альбомом, в котором она представила себе более темную сторону Дебюсси, воображение украинского композитора и пианистки всегда играло активную роль в ее музыке. В своем последнем альбоме "Атлас воображаемых мест" она вновь позволила воображению взять верх. Для этого Баранова сотрудничала с датским визуальным художником Кристианом Гундтофтом и украинским писателем Владимиром Компаниецем, чтобы создать нечто большее, чем просто музыкальный альбом. "Не стоит недооценивать силу воображения - сегодня как никогда важно помнить, что это сокровище находится внутри нас", - объясняет она

Марина Баранова знает толк в сочинении сказочных миров. Начиная с детства, когда она сидела перед фортепиано с раскрытыми книгами сказок и воплощала увиденные образы в звуковые миры, и заканчивая последним альбомом, в котором она представила себе более темную сторону Дебюсси, воображение украинского композитора и пианистки всегда играло активную роль в ее музыке. В своем последнем альбоме "Атлас воображаемых мест" она вновь позволила воображению взять верх. Для этого Баранова сотрудничала с датским визуальным художником Кристианом Гундтофтом и украинским писателем Владимиром Компаниецем, чтобы создать нечто большее, чем просто музыкальный альбом. "Не стоит недооценивать силу воображения - сегодня как никогда важно помнить, что это сокровище находится внутри нас", - объясняет она

Когда-то, во времена молодости звукозаписывающего бизнеса, было очень модно ставить в пару к великим певцам равноценный аккомпанемент. RCA Victor возродила эту практику на данном LP, и, судя по всему, успешно. На пластинке представлены великие исполнители, а обложка как бы говорит: "Можешь ли ты идти в ногу со временем?". Вот их пары: Мариан Андерсон и Грегор Пятигорский, Роберт Меррилл и Иегуди Менухин, Ян Пирс и Миша Эльман, Эцио Пинца и Натан Мильштейн, Райз Стивенс и Эльман. В каждой комбинации представлены две работы на выбор, все они легки и целостны. В общем, коммерчески и художественно обоснованная идея, прекрасно реализованная.

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях". Gramophone

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях". Gramophone

Рецензии

HiFi-Vision 12/87: "Интерпретация и качество звука: очень хорошо"

Современная критика считала 1-ю симфонию Брамса эпигонской, что объяснялось патетическим жестом, драматургической структурой и частичным мотивным сходством с симфониями Бетховена. Осознавая огромное симфоническое наследие, Брамс 14 лет работал в тихой камере, прежде чем представил свое первое произведение публике. Сдержанная серьезность, обескураживающий аскетизм лаконичных тем произведения, "которое не хвалит себя тем, что приятно" (Брамс), не раз склоняли интерпретаторов к эмоциональному смягчению или преувеличенному драматизму. Старый мастер Джордж Селл избегает этой опасности, энергично используя музыкальный текст. Чернеющее минорное вступление в тональности 6/8 стремительно продвигается вперед, темпы остаются напряженными, а все детали неровной партитуры проступают в полной мере. В заключительной части возвышенность "альфорной" темы с ее синкопированной, стремительной струнной секцией переходит в задыхающийся furioso. Обилие многочисленных сравнительных записей этого вершинного сочинения свидетельствует о том, что и слушателю приходится бар за баром разбираться в том, что же так восхищает в "Erster" Брамса. Данная запись как нельзя лучше подходит для этого.

Рецензии

"Интерпретирующая мощная и в то же время деликатная запись Первой симфонии Брамса на очень хорошо ремастированном альбоме" (LP, 2/2020)

Уверенный в собственной исторической значимости, Рихард Штраус стал известен американским солдатам как "композитор "Розенкавалера"", когда в конце войны они предстали перед дверью его виллы в Гармише. Более чем за четыре десятилетия до этого Штраус уже считал себя таким же интересным, как Наполеон или Александр Великий, и защищал свой эгоцентричный соч. 40 ("Ein Heldenleben"), говоря, что он не видит причин, почему бы ему не сделать симфонию о себе. В "Sinfonia Domestica", ор. 53, музыкальном собрании в гостиной, за столом и в спальне, посвященном семье, Штраус культивирует поразительно лирический тон. Джордж Селл и Кливлендский оркестр создают живую семейную идиллию, гармоничные отношения отца, матери и сына, которые временами радостны, галантны, ликуют, но также и ссорятся. Первооткрыватели Штрауса найдут в "Domestica", помимо привычного позднеромантического музыкального языка, явные намеки на независимый личный стиль, который может быть расположен как оригинальный Штраус. Обширные интервалы, энергичная игра с темами, неожиданные гармонические повороты и не в последнюю очередь буйная эвфония - вот безошибочные характеристики этой освежающей музыки, которая отражает сильное эго ее создателя.

Новаторство Телемана свежо, а его идиома разнообразна; слушая эти пьесы, я часто чувствовал, что они интересуют исполнителя больше, чем его скрипичные концерты... В большинстве своем Грумье играет фантазии с чувством и проникновенностью, которых мы ожидаем. Пуристов время от времени будет беспокоить наличие вибрато, которому не место в строго "барочном" исполнении; лишь изредка я замечал неловкость фразировки и неуверенность интонирования, но это не помешало мне получить удовольствие от исполнения малоизвестной музыки очень любимого мною композитора. Очень интересный релиз.

Заключение издания Видора

Шарль-Мари Видор - это имя является олицетворением французской органной музыки XIX века. Выдающийся органный мастер Кавайе-Колл взял его в ученики, а также рекомендовал на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе и как композитор, а его 10 симфоний для органа соло до сих пор считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Кристиан Шмитт, вероятно, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения, уже тогда был подходящим интерпретатором первых четырех органных симфоний Видора. А до сих пор отсутствующие симфонии Шмитт исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уан, построенном Аристидом Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. "Une orgue à Michel-Ange" - так, по преданию, сказал об этом инструменте Шарль-Мари Видор. Аллюзия на художника-универсала Микеланджело вполне может означать, что Видор считал этот инструмент столь же универсальным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уана - один из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, он даже сохранился без изменений и поэтому имеет большое историческое значение. И это замечательно, что мы можем услышать эту музыку и орган в захватывающем объемном звучании. Формально мало что меняется в пятой и шестой симфониях. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь местами адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая палитра звуков органа, достигающая кульминации в величественном tutti, играет более весомую роль, чем в оркестре. Видор, кажется, поставил в центр своих органных симфоний представление его бесконечно сочетаемых звуков в контексте самых разнообразных форм. Совсем другой Видор выступает в поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они органные и в то же время смело оркестровые по замыслу. В то же время в них все сильнее проявляется аскетизм, который Видор затем возвращает к сакральному искусству в двух последних симфониях [№ 9 и № 10]" Швейцер, протестант, имел в виду окончательное возвращение Видора к литургическим источникам, особенно к григорианскому пению.

Информация о продукте

Заключение об издании Видора

Шарль-Мари Видор - это имя олицетворяет французскую органную музыку XIX века. Прославленный органный мастер Кавайе-Колл способствовал карьере Видора, когда тот был еще студентом, и рекомендовал его на должность титулярного органиста в Сен-Сюльпис. Видор быстро приобрел известность как композитор, а его десять симфоний для органа соло и сегодня считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Выпуск Кристианом Шмиттом первых четырех органных симфоний Видора сразу же продемонстрировал, что этот музыкант, считающийся самым выдающимся немецким органистом молодого поколения, является их конгениальным интерпретатором. Теперь Шмитт интерпретирует остальные шесть симфоний на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Кавайе-Коллем в 1888-1890 гг. Говорят, что Видор назвал этот инструмент "Une orgue à Michel-Ange" - отсылка к художнику-универсалу Микеланджело, которую можно интерпретировать так, что для него этот орган был столь же многогранным и совершенным. Орган St-Ouen был одним из последних инструментов, созданных Кавайе-Коллем. Поскольку он сохранился без изменений, он имеет большое историческое значение. А возможность услышать эту музыку и орган в эффектном объемном звучании делает прослушивание великолепным. В формальном отношении в пятой и шестой симфониях меняется не так много. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь в некоторых пассажах адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая звуковая палитра органа, приводящая к величественному tutti, играет более важную роль, чем в оркестре. В своих органных симфониях Видор, по-видимому, придает главное значение представлению бесконечно сочетаемых тонов органа в контексте самых разных форм. Другой Видор говорит с нами в своих поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они предназначены для органа и в то же время смело оркестровы по своему замыслу. Но в то же время на первый план все больше выходит аскетический элемент, тот самый аскетический элемент, который затем в двух последних симфониях [№ 9 и 10] вернул Видора к сакральному искусству" Здесь протестант Швейцер имел в виду окончательное возвращение католика Видора к литургическим источникам, в частности, к григорианскому пению.

Отзывы

klassik.com 03/2019: "Цикл Видора на века. Те, кто слушает три гибридных SACD с открытым сердцем, будут снова и снова ошеломлены, особенно в режиме объемного звучания, звуковым богатством, которое звучит"

klassik-heute.com 02/2019: "Слушая три компакт-диска этой второй части всех органных симфоний Шарля-Мари Видора на лейбле cpo, не перестаешь удивляться тому, как композитор постоянно придумывает новые и удивительные мелодии, ритмы, композиционные приемы, смешения тональных красок, настроения и оттенки.а если у вас мощная стереосистема с усилителем баса, то включите ее на полную мощность - когда соседи далеко. Тогда возникает звуковой шторм, который просто захлестывает. То, что звукорежиссер может передать этот звуковой шторм так, что структурирует помещение, делает его третьим героем этой серии дисков"

Соната "Арпеджионе" одного из величайших виолончелистов XX века Энрико Майнарди переиздается в сопровождении Гвидо Борчиани и в записи Deutsche Grammophon. В этой легендарной записи Майнарди уравновешивает строгую, серьезную интерпретацию с романтической экспрессией, обладая характерным тембром, напоминающим альт, быстрым вибрато и точным интонированием. Майнарди делал и другие записи "Арпеджионовой сонаты" Шуберта, в том числе зальцбургское концертное исполнение 1959 года, но эта запись является примером музыкальной правдивости его миссии: "Мой принцип и цель - служить музыке, а не использовать ее ради самовыражения". Майнарди играет со свойственной ему утонченностью, элегантностью и тонко очерченным, аристократическим тембром, получая огромное удовольствие от "задумчивой", мечтательной фразировки некоторых пассажей, особенно в первой части.

Венгерская скрипачка Йоханна Марци, родившаяся в 1924 году, входит в число величайших скрипачей XX века, наряду с Идой Хаендель, Жинеттой Невё, Эрикой Морини и Джокондой Де Вито... сохранившиеся записи свидетельствуют о скрипачке и музыканте высочайшего класса, в которую не вселился демон, заставляющий ее предлагать миру самые экстравагантные интерпретации, а высвобожденный энтузиазм, вдохновенная артикуляция и безупречная ясность - вот средства, которым она посвящала свою музыкальную энергию. Исполнение Йоханны Марци было совершенным и стильным ... прекрасно сбалансированными во всех отношениях".