Фирма Ecm Import

"Gnu High" стал первой сессией трубача и флейгельгорниста Кенни Уилера для ECM и последней сессией Кита Джарретта в качестве сайдмена: оба выдают потрясающие импровизации в высокоинтерактивном квартете с Холландом и ДеДжонеттом, а композиции Уилера завораживают.



"Luminessence", новая серия переизданий аудиофильского винила от ECM, представляет собой калейдоскоп, в котором в элегантных, высококачественных изданиях представлены жемчужины обширного каталога лейбла. Отличительная черта серии: оригинальная и атмосферная музыка, образно исполненная и деликатно спродюсированная. Записи подчеркивают масштаб и разнообразие звукового мира ECM, а пластинки представлены в различных форматах.

Сенсационные записи лидера ECM Кенни Уилера дебютируют в качестве винилового переиздания в нашей новой аудиофильской серии Luminessence. Записанный в Нью-Йорке в 1975 году и спродюсированный Манфредом Айхером, альбом "Gnu High" принес канадскому трубачу Уилеру новый уровень международного признания как за его страстную игру, так и за лирические композиции. Здесь Кенни Уилер возглавляет выдающийся квартет с Китом Джарреттом, Дэйвом Холландом и Джеком ДеДжонеттом - виртуозными импровизаторами, чье интуитивное коллективное понимание формировалось в составе групп Майлза Дэвиса.

"То, что вы слышите, - говорит Джек ДеДжонетт, - это спонтанность момента" Дэйв Холланд отмечает, что у Gnu Hugh "была эта замечательная комбинация формы, очертаний и гармонии произведений Кенни, но также и этот действительно свободный способ их интерпретации" Альбом с обложкой gatefold содержит новые примечания друга, коллеги и биографа Кенни Ника Смарта.

Achirana представляет специальное трио, сформированное басистом Арилдом Андерсеном с пианистом Василисом Цабропулосом и барабанщиком Джоном Маршаллом. Хотя великий Цабропулос в равной степени опирается на классическое исполнение и композицию, его импровизация, говорит Андерсен, совершенно независима. Его округлое мастерство и способность вписаться в коллектив, сохраняя при этом присущий ему мелодический драйв, делают этот дебют ECM продуманным вкладом. Однако в итоге он оставляет нам слишком много вопросов. Подробнее об этом ниже.

Мелодический дар Цабропулоса сразу же проявляется в шепотных кластерах, с которых он начинает заглавную открывающую композицию. Тоскливая мысль, пучок волос на затылке, распустившаяся лента, раздуваемая ветром: вот те маленькие образы, которые создают эти жесты. Игра Андерсена пронзительна и сгущается с таким мастерством, магическим, но сжатым, как капля, что грани "Diamond Cut Diamond" сверкают еще большей красотой. В этом танце нитки и иголки Андерсен резонирует с меркуриальной глубиной. Его тяжелые восьмые ноты подобны гигантским стрелам во тьме, каждая из которых выпущена из упавшего дерева и пущена блуждающими мечтами, которые оставляют свои шпоры, чтобы прорасти, взлететь и поразить свои цели. Однако это не оружие, а инструменты письма, которые входят в "Долину" со своими водянистыми мечтами в полной неприкосновенности. Подобные композиции иллюстрируют ключевой элемент альбома: его способность сделать невыразимое слышимым. Властная сольная игра Андерсена говорит сама за себя, как и его плавная интерпретация норвежской народной песни "She's Gone".

Остальная часть альбома состоит из собственных композиций Цабропулоса, из которых простор "The Spell" и парящая "Fable" выделяются своим пафосом. Он позволяет музыке дышать с таким благоговением перед актом ее оживления, что по мере продвижения по сцене он становится все более похожим на призрака. В двух последних произведениях ("Песня для Филлис" и "Монолог") он ощущается как не прорисованный край на полотне Ротко: кажется, ничто не отделяет его игру от окружения. Не то чтобы джазовый музыкант должен стоять на голове. Тем не менее, вы хотите почувствовать что-то, что вы можете принять, и иногда Цабропулос играет немного слишком дымчато. По сравнению, скажем, с работой Джона Тейлора с Питером Эрскином и Палле Даниэльссоном (запечатленной на альбомах Time Being, As It Is и JUNI), поверхность Achirana довольно однородна. Это не обязательно является недостатком, но это может помочь вам решить, подходит ли вам Ачирана или нет. В любом случае, это уникальное произведение пианизма и определяющий знак музыканта, который уже врос в свою кожу как импровизатор. В этом отношении продолжение трио, The Triangle, является вершиной, не говоря уже о замечательном сольном альбоме Тсабропулоса Akroasis.

Помимо того, что имя Цабропулоса возглавляет список, это запись Андерсена насквозь. В дополнение к его творческой игре, творческое слушание басиста очевидно во всем, в то время как Цабропулос стремится заполнить пространство везде, где он может его найти. Разница в подходах поразительна и доказывает, что в джазе большее значение имеет то, что ты не играешь. Не стоит забывать и о светлом вкладе Маршалла, который открывает слушателю еще больший доступ к той безымянной, звучной чернильнице, в которую макают свои перья все мастера этого искусства. В этом отношении Эдвард Булвер-Литтон был прав лишь наполовину, когда сказал, что перо могущественнее меча, потому что то, что оставляет после себя перо, могущественнее любого из них, как и лист, без которого эти знаки могут никогда не дойти до нас.

Дебют ECM New Series Евгения Гальперина - один из самых оригинальных и впечатляющих альбомов года. Композитор русского и украинского происхождения, живущий в Париже с 1990 года, работает со звуком, текстурой и динамикой новыми и выразительными способами. Как он объясняет, звуковой мир Theory of Becoming представляет собой "дополненную реальность акустических инструментов, созданную на основе записей с реальными и виртуальными инструментами". Многочисленные трансформации, которым подвергаются инструменты, позволяют мне передать их акустическую природу, добавляя при этом приемы и цвета, которые невозможны в реальности..." Композиции Гальперина затрагивают широкий спектр тем: от стойкости надежды перед лицом разрушения до размышлений о путешествии души, а также путешествий в пространстве и по волшебным лесам картин Макса Эрнста. Теория становления" была записана и смикширована в Париже в 2020-21 годах в студиях Studio EPG и Studios de la Seine.

Программа альбома состоит исключительно из оригинального материала – восемь пьес Бенджамина и одна Жерома Регара. Сотрудничество басиста и лидера началось в 2002 году, когда в Нью-Йорке они основали трио Лакнера. Уникальные инструментальные особенности Матиаса Эйка и Ману Катче, которые имеют давнее сотрудничество с лейблом ECM, придают интимному взаимодействию квартета особую элегантность.

Last Decade был записан в студии La Buissonne Studios в Перн-ле-Фонтен и спродюсирован Манфредом Айхером.

Состав квартета не изменился по сравнению с успешным «Here Be Dragons» 2020 года, а взаимодействие группы за это время  приобрело даже большую выразительность. Одед и его коллеги — пианист Нитай Гершковиц, бас-гитарист Петрос Клампанис и мастер ритмики Джонатан Блейк — представили свое тонкое взаимодействие в ярком свете нового альбома, исследуя нюансы и цвета изобретательной раги, созданной Одедом, в серии спокойных медитаций и мощные вспышек.

Запись была сделана в октябре 2021 года в Auditorio Stelio Molo в Лугано и спродюсирована Манфредом Айхером.

Помимо джаза, Джон всегда питал слабость к рок-н-роллу и кантри-музыке, что отражено здесь в шумных интерпретациях песен Бадди Холли «Not Fade Away» и «You Win Again» Хэнка Уильямса. Между элегантными и личными версиями таких стандартов, как «It Could Happen To You», традиционным «Danny Boy» и даже «Coral» Кита Джарретта, Скофилд представляет свои собственные вневременные композиции – некоторые новые, некоторые уже знакомые. Для гитариста все дело в том, «как вы извлекаете ноту из струны и что вы с ней делаете после того, как она сыграна».