Фирма Ecm Import

Джон Аберкромби уникален среди гитаристов тем, что когда он впадает в восторг, его звук становится не громче и не выразительнее, а каким-то таинственным и раскрепощенным. Ральф Таунер, напротив, упивается трещащими паузами, которые так характерны для его игры. И все же в этом продолжении "Sargasso Sea" роли как будто поменялись местами. Это гораздо более хрупкая гвоздика, чем ее предшественница, и, похоже, она отказывается от привычного набора трюков в пользу чего-то более, как можно предположить из названия альбома, рефлексивного. Это особенно заметно в трех импровизациях, которыми пестрит сетлист, и нигде так не заметно, как в "Late Night Passenger", где нитевидные струнные Аберкромби впечатляюще дополняют приглушенный, сталкивающийся звездный свет остальных.

Из сочиненных пьес Таунер предлагает три, Аберкромби - две. Чисто акустическая "Half Past Two" - это вибрирующий сундук биографических энергий и самая красивая вещь альбома. Притяжение продолжается в "Caminata" и угрюмом "The Juggler's Etude". В композиции Аберкромби "Child's Play" электрические и классические инструменты сливаются в взаимодополняющее звучание, а более мелкие акценты Тауэра служат заглушками для резонирующих стеблей Аберкромби. Название "Child's Play" может быть детским, но в исполнении это совсем не так. Но в "Isla" задумчивость достигает новых глубин, поскольку музыканты без особых усилий на равных договариваются о лиде и бэке. Эта взаимность и есть тот краеугольный камень, который не дает этой арке рухнуть.

"Diverted Travels", третий альбом ECM панскандинавского Magnetic North Orchestra, расширяет радиус работы, уже зафиксированной на альбомах "Further" (1993) и "Kyanos" (2001), и еще раз подтверждает, что Йон Балке - один из самых уникальных авторов-аранжировщиков в современном джазе. в "Diverted Travels" радикально изменен состав - от прежнего коллектива остались только лидер и трубач Пер Йоргенсен, но музыка, которая продолжает двигаться таинственными путями, с постоянно привлекающим внимание гармоническим разнообразием и текстурными различиями, с тонким равновесием между сочиненным и свободным, безошибочно принадлежит Бальке.

Отзывы

С. Тильманн в журнале Stereoplay 12/04: "Нежная труба нежные партии фортепиано, переливчатые струнные и тонкие ритмы" тонкие ритмы: Со своим почти полностью заново сформированным Magnetic North Orchestra, клавишник Йон Балке снова "Diverted Travels", клавишник Йон Балке в очередной раз разворачивает звуковую панораму из скандинавские впечатления переплетаются с современной камерной музыкой с современной камерной музыкой и восточными влияниями восточными влияниями Р. Кехль в журнале Jazzthing 11/04 - 1/05: "Jon Balke имеет классическую музыку без насилия и создал свой собственный минималистский свой минималистский звуковой космос в совершенно новом свете новом свете"

Вслед за получившим признание критиков и премию альбомом "Different Rivers" на свет появился еще один альбом норвежского саксофониста Трюгве Сейма - "Source", который он возглавляет вместе с тромбонистом Ойвиндом Брекке и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном, в сопровождении уникального струнного квартета Cikada и разнообразных гостей. Альбом не поддается краткому описанию - материал варьируется от медитативной импровизации до танго, от отрывка из Струнного квартета Лютославского 1964 года до произведений, вдохновленных фольклором и свободным джазом. С "Источником" открыты все возможности...

Рецензии в прессе:

Как вы уже догадались..., это не совсем застольный джаз, но и не сухое, сложное академическое упражнение. Написано живо, остроумно и часто красиво. Состав исполнителей меняется, придавая каждому произведению особый характер. ... Но эти ребята умеют придумывать на ходу не хуже, чем записывать; две свободные импровизации полны идей, но при этом отличаются сдержанностью и ощущением пространства, что редко встречается в джазе (за исключением, может быть, других записей ECM). В заключительной "Tutti Free" все 11 участников медленно расширяются и сжимаются как единое целое с почти непостижимой чувствительностью и силой. Прекрасно. Питер Марш, BBC Online

Саксофонист Трюгве Сейм, родившийся в 1971 году, стал одной из звезд 2000 года со своим дебютным альбомом Different Rivers. Последующий альбом The Source and Different Cikadas был записан со старыми друзьями Сейма - тромбонистом Эйвиндом Брекке и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном, с которыми он выступал под именем The Source с 1993 года. К ним присоединились известные гости: струнный квартет Cikada, например, уже известный по другим альбомам ECM, трубач Арве Хенриксен, один из самых интересных молодых голосов на своем инструменте, или классический аккордеонист Фроде Халтли. В результате получилась очень индивидуальная и разнообразная смесь звуков, над которой обозначение "джаз" фактически имеет место лишь случайно. ... И настроение "Fjords again" Меланхолия "Different Rivers" очень смягчена; конечно, есть элегические звуковые поверхности с тяжелым дыханием духовых инструментов над ними, но есть и энергичная игра на "Uten Forbindelse" или "Fort-Jazz", иронично поданные танго и свинговые номера, много юмора в целом. Но это и должно существовать время от времени в конце фьордов. Стефан Рихтер, Фонофорум

Со своим альбомом Different Rivers норвежский саксофонист Трюгве Сейм прошел путь от инсайдера до лауреата премии немецких критиков звукозаписи в прошлом году. Теперь его ждет следующий большой успех. ... The Source - это название триумвирата, состоящего из Сейма, Эйвинда Брекке, tb, и Пера Оддвара Йохансена, dr. Однако на этом альбоме нет композиций чистого трио. Вместо этого The Source образуют жизненно важный альянс со струнным квартетом Cikada и другими приглашенными музыкантами. ... 15 композиций, выполненных Манфредом Айхером в обычном для ECM качестве, вливаются в ряды скандинавской импровизационной музыки а-ля Гарбарек, Рыпдаль и Бьёрнстад, но не столь лиричны, как эти. Напротив, авангардные пассажи, как у Ксенакиса, Штокхаузена или Кейджа, также вписаны в концепцию. В результате получается минималистичное и теплое звучание, музыка столь же медитативна, сколь и бодряща в своих ритмах. ... Без сомнения: "Источник и разные Цикады" - это снова большой успех". Томас Фолькманн, Jazzpodium

"Слушай, как этот тростник трубит свою песнь, / Рассказывая свою историю разлуки" - так начинается "Песнь тростника" Руми. Когда играют Trygve Seim и Frode Halti - активируя тростники с помощью легких и мехи - звуки саксофона и аккордеона могут быть удивительно близки, поскольку они собирают вместе крики всего мира. Сейм и Халтли исследуют сходство между инструментами и их общую музыкальную историю. В журнале Jazzwise британский журналист Джефф Эндрю высоко оценил недавнее выступление дуэта в Берлине на фестивале Shared Sounds с соответствующим названием. "Трюгве Сейм и Фроде Халтли сыграли замечательный продолжительный дуэт, который охватил всевозможные настроения и аллюзии. Фрагментарное взаимодействие между саксофонами и аккордеоном было завораживающе красивым"

На обложке изображена открытая дорога, тянущаяся к горизонту, и это музыка в движении; ее источники включают армянскую традиционную музыку (заглавная композиция), музыку Дж. Гурджиева (греко-армянского философа-мистика, который собирал традиционный материал во время путешествий по Кавказу и Ближнему Востоку), регги карибских Wailers (рубато-версия "Redemption Song" Боба Марли), свободный вальс с кивком в сторону американского певца-песенника Тома Уэйтса ("Waits for Waltz"), импровизации..... Некоторые любимые композиции возвращаются: "MmBall" (барабанщик Сейма Пер Оддвар Йохансен), "Bhavana" и "Airramero" Сейма (последняя из репертуара старой группы Трюгве начала 1990-х годов, на которую сильно повлиял ECM) и многое другое - все мелодии заново аранжированы Сеймом и Халтли.

Ключевые фигуры новой норвежской музыки, Трюгве Сейм и Фроде Халтли играли вместе во многих контекстах. Аккордеонист присоединился к большому ансамблю Сейма для живых выступлений после выхода альбома "Different Rivers" в 2000 году и принял участие в записи альбома "The Source and Different Cikadas" в том же году, а также альбома "Sangam" (запись 2002-2004 годов). Он продолжает регулярно гастролировать с большим ансамблем Сейма. Трюгве и Фроде играют в дуэте с 2001 года: "Yeraz" - это первая документация их работы в этом формате.

Этих двух музыкантов объединяет интерес к выразительному потенциалу акустической музыки во всех стилистических границах, от мировых народных традиций до современной композиции. Аккордеонист Фроде Халтли рано пришел к современной музыке, но одновременно начал играть народную музыку в своей местной деревенской общине, и в 13 лет был самым молодым участником традиционной танцевальной группы. Фолк остался нитью в музыкальной жизни, которая охватывает импровизацию, а также исполнение сочиненной музыки с особым вниманием к современным композиторам. Его дебютный альбом "Looking on Darkness" (ECM New Series, 2002), получивший премию, включая заглавную пьесу, написанную Бентом Сёренсеном, стал мощным подведением итогов новых направлений в скандинавской композиции. альбом "Passing Images" (записан в 2004 году) установил связь между фолком и импровизацией и объединил команду диковинных талантов, включая классического альтиста Гарта Нокса, джазового трубача Арве Хенриксена и певицу/композитора Майю Раткье.

Разброс направлений сохраняется и в других видах деятельности Халтли, которые включают трио Poing с Рольфом Эриком Нистрёмом (саксофон) и Хоконом Телином (бас), играющее преимущественно современную музыку, и фолк-трио Rusk с певицей Унни Лёвлид и скрипачом Вегаром Вордалом.

Вдохновленный в начале своей творческой жизни Яном Гарбареком и Эдвардом Весалой, Сейм работал во многих контекстах современного джаза и продолжает гастролировать с группой Ману Катче. В его собственной музыке, однако, дистанцирование от традиционных определений джаза становится все более заметным. Изучение азиатской, ближневосточной и восточноевропейской музыки - и особенно звуков армянского дудука, японской сякухати и индийской флейты бансури - оказало свое влияние на музыку Сейма и привело к переосмыслению природы динамики. Тонкие оттенки и текстуры являются частью его палитры, а микротональная фразировка характерна для его мелодического подхода.

Помимо дискографии Трюгве Сейма как лидера и участника группы The Source, он участвовал в записях ECM Иро Хаарлы ("Northbound"), Синикки Лангеланда ("Starflowers"), Кристиана Валлумрода ("Sofienberg Variations") и Ману Катче ("Playground"). Среди других недавних мероприятий - длительное пребывание в Каире, где Сейм изучал арабские лады и играл на концертах с пианистом Фатхи Саламой.

Оба музыканта - лауреаты премий. Дебютный альбом Сейма на ECM "Different Rivers" получил ежегодную премию немецких критиков звукозаписи (Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2001). Аналогичным образом, дебютный альбом Халтли на ECM "Looking on Darkness" получил французский Prix Gus Viseur в 2004 году, а также норвежский Spellemannprisen за лучший альбом современной музыки

Обзоры прессы:

Средневековая музыка, воображаемый фольклор, звуковые сказки, камерная музыка, свободная импровизация, экзотика, дыхание, медитация приводят к органическому единству. Иногда вы не знаете, какой инструмент инициирует тот или иной звук, или вам вдруг кажется, что вы слышите трубу или гитару. Простор для воображения неизмерим и распространяется на целый ряд различных мест. .. Альбом дуэта Trygve Seim и Frode Haltli - это world music в лучшем смысле этого слова, потому что он объединяет различные аспекты глобального присвоения звука без ложного этно-романтизма. Ненавязчивый и незапрограммированный, но со сдержанной искренностью, которую редко можно встретить. Вольф Кампманн, Джазтинг

В воздушном, интимном дуэте с аккордеонистом Фроде Халтли он демонстрирует свой полностью очищенный подход, который вдохновлен дудуком и азиатскими флейтами, а также джазом, местной народной и классической музыкой. Инструменты звучат так, как будто их перенесли в чужую страну. Эта музыка растет, не торопясь, и требует того же от слушателя. Ульрих Штайнметцгер, Бернер Цайтунг

Великолепным является звуковой самоанализ, которым управляет этот дуэт, но при этом соучастие закрепляется на протяжении нескольких лет взаимного изучения и участия в различных проектах. Замечательное мастерство сына, души, времени и пространства, тональности и экспрессивной интенсивности. Лиризм, затянувшийся, медитативное пение в унисон, минимальный контрапункт, отталкивающийся от видимого. В сублимации нюансов и тончайшей тонкости звучания, красота проистекает из полонения гармоник и резких изменений импровизационной игры. Франциско Круз, Jazzmagazine

"Somewhere" - это запись от 11 июля 2009 года из зала KKL в Люцерне / Швейцария с участием Гэри Пикока и Джека ДеДжонетта.

На 30-м году своего существования трио Кита Джарретта, как отметила недавно газета New York Times, "установило золотой стандарт для джазовых коллективов". Эта концертная запись 2009 года, выпущенная по случаю юбилея, - блестящее тому подтверждение.

Местом", где трио дало тогда представление, которое было в равной степени как исследованием звука, так и укоренением в традициях, был Люцерн. Газета Neue Zürcher Zeitung озаглавила свой обзор концерта "Контролируемый экстаз" - меткая метафора для сета, который начался с импровизации "Deep Space", модулированной композицией Майлза Дэвиса "Solar", и который затем, после стандартов "Stars Fell On Alabama" и "Between The Devil And The Deep BlueSea", завершился обширным экскурсом в "Вестсайдскую историю", в которой свободно ассоциирующаяся "Everywhere" Джарретта стала мостом между двумя песнями Бернстайна "Somewhere" и "Tonight".

"Somewhere" - выдающийся альбом, с которым можно достойно отметить 30-летие Трио Кита Джарретта.

Рецензии

"Сольное вступление Джарретта в часто воспроизводимый мотив "Solar" включает небольшие пассажи, отсылающие к Баху, европейской классической музыке, затем к нему присоединяются его коллеги, и трио разворачивает тему Майлза Дэвиса элегантно и свободно: она звучит просто идеально" (Jazzthing, июнь - август 2013 г.)

,,... концерт из одного слепка" (Audio, июль 2013 г.)

На альбоме "Inside Out" "Standards Trio" выбрасывает мелодии за борт и приступает к смелым импровизациям, выступая в Королевском фестивальном зале в Лондоне. Кит Джарретт: "Те из нас, кто много экспериментировал с так называемой "свободной" игрой в 60-е годы, имеют многолетний опыт, который они могут принести обратно". альбом "Inside Out" - своевременное напоминание о том, что джаз - это еще и риск.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/01: "Концертная запись продолжительностью чуть менее восьмидесяти минут, которая показывает, что это трио знает толк в возвышенностях музыкально требовательного разговора, где, как известно, важно только самое необходимое"