Фирма Ecm Import

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

Каролин Видманн, получившая признание критиков и награды за исполнение скрипичных сонат Шумана и сольный альбом "Phantasy Of Spring" (в него вошли произведения Фельдмана, Циммермана, Шёнберга и Ксенакиса), теперь обращается к Францу Шуберту с точной интерпретацией. Вместе с Александром Лонкичем (чей собственный альбом New Series с произведениями Шумана и Холлигера также имел успех у критиков) она исполняет "Фантазию до мажор" 1827 года и Сонату ля мажор 1817 года, а также Рондо си минор 1826 года (единственное из этих произведений, опубликованное при жизни Шуберта). Дуэтная игра на высочайшем уровне, как подчеркивает Ханс-Клаус Юнгхайнрих в своих примечаниях.

Яркое событие в начале нового года, которое можно прочувствовать лично, участвуя в концертной деятельности дуэта.

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik 2 / 2012: "Камерная музыка в ее лучшем виде: не только потому, что скрипач и пианист здесь блестяще работают вместе. Каролин Видманн также удается воплотить в жизнь ранимость, на которую неоднократно намекает до-мажорная фантазия Шуберта с помощью самых нежных тонов, которые только можно себе представить. Благодаря своему широкому скрипичному кругозору, в котором находит отклик как опыт работы с новой музыкой, так и историческая исполнительская практика, она не только заставляет музыку петь, но и говорить. И Александр Лонкич знает, как это богато записать"

Рецензии

Die Zeit 02/12: "Это звук ранимой, хрупкой музыки, боящейся повреждений. С волнением мы ждем искупления, но оно долго не приходит. Есть, правда, этот деревенский си-мажорный пассаж с покачивающимися басами, есть повторяющиеся ноты, но великое электричество звучит как-то иначе. Шуберт же превращает фрагментарность в прекрасное искусство - и то, как Видманн и Лонкич реализуют эту идею, является настоящей сенсацией.оба музыканта подходят к этой звучащей драме беженцев как парамедики, они спасают бездомные обрывки мелодии в карантинной палатке, в которую свежий, ранний воздух проникает только в конце, после выздоровления. При этом надо было слышать, как Видманн артикулирует, как она, прежде всего, умеет поднять вибрато до сенсации, но и отвести его до полной невыразительности"

Информация о продукте:

Специальный альбом к 75-летию Гии Канчели. Начав свой творческий путь как создатель симфонической и камерной музыки, грузинский композитор также писал много инцидентной музыки для театра и кино. Хотя на Западе эта музыка еще малоизвестна, в бывшем Советском Союзе она широко звучала в кино, и представленные здесь темы (всего в альбоме их 20) пользовались большой популярностью.

Компания ECM решила пригласить Дино Салуцци, чтобы он переосмыслил музыку Канчели для сцены и экрана в своей личной и очень творческой манере. Одновременно Гидон Кремер, старый друг и поборник музыки Канчели, также выразил желание сделать что-то особенное ко дню рождения Джии. С появлением Кремера и Салуцци проект приобрел новые масштабы. Поиск связей между мирами - Канчели, Кремера и Салуцци - задача, с которой ловко справился Пушкарев. Вибрафонист, часто сотрудничающий с Kremerata Baltica, подготовил аранжировки, сделанные вместе с Кремером в Риге, а также работал в Осло с Салуцци, интуитивно поддерживая очень непринужденный подход Дино к материалу.

Девять из представленных в альбоме тем возникли в результате сотрудничества Канчели с всемирно известным театральным режиссером Робертом Стуруа. Также звучат темы из фильмов Георгия Данелии, Эльдара Шенгелая, Сергея Бодрова, Ланы Гогоберидзе и других.

Отзывы

аргентинский бандонеонист Дино Салуцци, звездный скрипач Гидон Кремер и вибрафонист Кремер и вибрафонист Андрей Пушкарев аранжировали сборник песен из кино- и театральной музыки, которую Канчели также сочинял в последние десятилетия. От первой до последней ноты эти высокопоэтичные песни без слов складываются в единый, дивный звуковой ландшафт" (Sono, 12 / 2010)

то, чего добился гений бандонеона Дино Салуцци с вибрафонистом Андреем Пушкаревым и лучшим скрипачом Гидоном Кремером просто фантастично - и предостережение: очень меланхолично" (Аудио, 02 / 2011)

маленькая жемчужина звука! (Фонофорум, 03 / 2011)

Рецензии

Audio 02/11: "То, что гений бандонеона Дино Салуцци с вибрафонистом с вибрафонистом Андреем Пушкаревым и лучшим скрипачом Гидоном Скрипачом Гидоном Кремером, является фантастическим - и Осторожно: очень меланхолично. Будь то стрипы вроде "The Медвежий поцелуй" или драмы "Гамлет" - мелодии Канчели Мелодии Канчели говорят о тихой, глубокой и вечной Грусти"

Отзывы

Х. Люк в FonoForum 3/98: "Транскрипции не только демонстрируют глубокое и всегда удивительное понимание музыки Баха - как структурно, так и выразительно, - но и по-своему освещают понимание традиции, что очень важно для музыки Куртага"