Фирма EMI Europe Generic

Это встреча двух музыкальных легенд, подобной которой еще не было - несмотря на то, что между артистами 70 лет. Музыкальный гений Брайан Уилсон, один из основателей группы Beach Boys, взялся за творчество Джорджа Гершвина для своего дебютного альбома на лейбле Disney Pearl. Помимо нестареющей классики, такой как "Rhapsody In Blue", "I Got Rhythm" и "Summertime", альбом Brian Wilson Reimagines Gershwin впечатляет прежде всего двумя сенсационными новыми песнями, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", которые Брайан Уилсон создал из ранее не издававшегося материала Джорджа Гершвина.
Брайан Уилсон объясняет свою большую любовь к Джорджу Гершвину: "Наряду с Ирвингом Берлином, Джордж Гершвин фактически изобрел поп-песню, но это еще не все. Он обладал особым даром создания хороших мелодий, с которым не может сравниться никто другой. Тем не менее, его музыка неподвластна времени и всегда привлекательна. Это самый духовный проект, над которым я когда-либо работал"
Новый альбом, записанный Брайаном Уилсоном с его давними коллегами по группе, спродюсированный им самим и смикшированный инженером Элом Шмиттом, лауреатом премии "Грэмми", отличается его фирменными сложными вокальными гармониями и оркестровками, которые сделали Брайана Уилсона одним из выдающихся и всемирно признанных поп-артистов. Среди песен - его личные любимые произведения Джорджа Гершвина, такие как "Summertime", "I Loves You, Porgy", "I Got Plenty O' Nuttin'" и "It Ain't Necessarily So" (все из оперы "Порги и Бесс"), а также "'S Wonderful", "I've Got A Crush On You" и "They Can't Take That Away From Me". Альбом обрамляет акапельная версия "Rhapsody In Blue", этой вехи в истории музыки 1924 года, в которой Брайан Уилсон демонстрирует свои впечатляющие вокальные гармонии.
Две новые композиции, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", несомненно, вызовут горячий интерес как музыковедов, так и поклонников. Первая основана на песне "Will You Remember Me?", написанной Джорджем Гершвином в 1924 году для мюзикла "Lady, Be Good!", но впоследствии не использованной в постановке. композиция "Nothing But Love" восходит к "Say My Say" - фрагменту песни 1929 года, который братья Гершвин так и не закончили.
В прошлом году исполнители Гершвина и компания Warner / Chappell Music предоставили Брайану Уилсону более 100 фортепианных демо-записей неопубликованных или неизвестных песен и мелодий из имущества Джорджа Гершвина, умершего в 1937 году. Брайан Уилсон выбрал две пьесы, а затем создал новые композиции, сочетающие его стиль и стиль Джорджа Гершвина.

"Адам Гершвин, внучатый племянник Джорджа и его брата/лирика Айры, отмечает, что это первый случай, когда семья дала разрешение на "производные произведения песен Джорджа и Айры Гершвинов с новыми текстами" Как только в семье узнали, что Уилсон планирует сделать трибьют, ему был предоставлен доступ к более чем 100 неизвестным и незавершенным песням.
Гершвин видит "большое сходство" между Уилсоном и его двоюродными дедушками. "Брайан также является музыкальным визионером и отказывается вписывать себя в рамки какого-либо музыкального жанра. Мне показалось, что это небесная пара"
Уилсон утверждает, что "не может поверить, что кто-то может сравнивать" его с кумиром детства. Однако, описывая свою непреходящую тягу к музыке Гершвина, Уилсон приводит качества, которые многие рок-критики приписывают его собственным пышным, гармонически сложным работам. "Я люблю мелодии и то, как Гершвин оркестровал аккорды вокруг них", - говорит Уилсон. Поэтому в студии мы с участниками моей группы сначала записывали фоновую оркестровку, затем фоновый вокал, а потом лидирующие партии" (usatoday. com)

Отзывы

"Помимо вокала Брайана Уилсона, находящегося в отличной форме в звучании доминируют припевы - от Beach Boys-surfy до бесчисленных doo-wop oohs & ahhs и классических бродвейских музыкальных перепевок. Также включены две песни, которые Гершвин не успел закончить при жизни - несомненно, Уилсон решил и эту задачу с бравурностью, причем полностью в калифорнийском ретро-звучании своего последнего альбома LUCKY OLD SUn." (GoodTimes 05 / 2010)

"На прослушивании в среду вечером в Западном Голливуде аудитория из примерно 100 приглашенных гостей, включая руководителей звукозаписывающих компаний, журналистов и других, получила возможность послушать результат - "Brian Wilson Reimagines Gershwin"... Ключевое слово здесь - "re-imagines", а не "interprets", потому что альбом не просто представляет коллекцию знакомых классических произведений Гершвина в исполнении Уилсона, а обрабатывает их через его единственное в своем роде музыкальное воображение. Это делает его экскурс в материал, который широко исполнялся на протяжении большей части столетия, уникально познавательным... Несомненно, альбом Уилсона вызовет крик со стороны тех, кто предпочитает подход Синатры-Тони Беннета-Эллы. Но он предлагает бесспорно свежий взгляд на некоторые из наиболее часто записываемых музыкальных произведений в истории" (latimes. com)

то, что Бич Бойз не удалось сделать в 1969 году с их версией песни Лидбелти "Cotton Fietds", здесь работает на удивление хорошо - за исключением бесспорной "l Got Rhythm" - хотя иногда ловишь себя на том, что улыбаешься от такой наглости. В конце концов, наследники Гершвина настолько доверяли мастерству Уилсона, что передали ему два песенных фрагмента из наследства. И что же делает с ними негодяй? Создает два маленьких Шедевры в лучшей манере Beach Boys. Кто-то должен скопировать его первым" (stereo, 12 / 2010)

от Бродвея до набережной: The Beach Boy отдает дань уважения мастеру водевиля" (musikexpress, 11 / 2010)

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/02: "С Тициано Ферро на сцену снова выходит настоящий талант из наконец-то на сцену снова выходит настоящий талант с итальянской сцены Как будто уже будучи непревзойденным профессионалом, молодой профессионал, юноша Ферро уверенной рукой ведет за собой Средиземноморские мелодии и современные ритмы фанка, хип-хопа, электроники и современные ритмы фанка, хип-хопа и электронной музыки итальянец Ксавье Найду имеет укус - и идет к сердцу Сердце

Открытая сцена Лорели, легендарной скалы в излучине Рейна над Санкт-Гоаром, до сих пор считается одним из самых впечатляющих мест для проведения концертов во всей Германии. Почти мистическая атмосфера высоко над Рейном, среди зелени, придает музыке особый шик.

Поэтому неудивительно, что один из самых легендарных концертов MARILLION (особенно для немецких поклонников, конечно), тогда еще с Фишем у микрофона, состоялся здесь 18 июля 1987 года и покорил 18 000 поклонников так, что сама Лорелея, печально известная сирена Рейна, не смогла бы сделать лучше. Никто бы не удивился, если бы эльфы из "Сильмариллиона" Толкиена вдруг смешались с гостями, привлеченные волшебными звуками и витающей в воздухе магией.

Это произошло на абсолютном пике карьеры группы. 14 эпических хитов, таких как "Kayleigh", "Lavender", "Sugar Mice", "Incommunicado" и многие другие, заворожили гостей.

Наконец, эта концертная классика со знаком качества Loreley доступна на DVD в ремастированном виде, дополненном звуковым сопровождением Dolby Surround, так что вы сразу представляете себя в толпе на заколдованном камне в тот вечер, или, по крайней мере, желаете этого. Позвольте себе быть очарованным!

Отзывы

Г. Перше в журнале FonoForum 7/98: "Роберто Аланья более.. ромео превосходит своих конкурентов в интеграле Стиля и вокальной харизмы. Особенно в дуэтах, в дуэтах, драматургически-музыкальных пересечениях произведения произведения, пара достигает однородности, доселе едва ли Редко можно услышать на пластинках"