Фирма Enja & Yellowbird Records

В 1996 году босс ENJA Маттиас Винкельманн выпустил первый альбом "Ballads", который быстро стал классикой. Шестая компиляция выходит за рамки чисто акустической джазовой баллады и представляет более лаунж-ориентированную версию современного джаза. Среди музыкантов, принявших участие в записи, такие живые легенды скандинавской сцены, как Арильд Андерсен, Ребекка Баккен, Эйвинд Аарсет, Руне Арнесен и Ян Банг. В большинстве произведений, вошедших в альбом "Nu Ballads", используется электроника и/или приемы игры, навеянные электроникой, что создает ощущение клубного чиллаута, который так же хорошо подходит для расслабления, как и для прослушивания.

Альбом Джо Хендерсона Page One, записанный на Blue Note, до сих пор остается одним из самых ярких в истории лейбла. В качестве сайдмена Джо Хендерсон принимал участие в таких новаторских альбомах, как "Song for My Father" Хораса Сильвера, "The Sidewinder" Ли Моргана, "The Real McCoy" Маккоя Тайнера. Альбом Barcelona был записан в конце 70-х годов и прекрасно передает теплое, эмоциональное звучание тенора Хендерсона и его изысканную игру "Inside / Outside".

Розанна Таварес и Зелия Фонсека были близкими подругами с 1973 года. Они вместе писали песни, вместе выступали и, наконец, приняли приглашение, которое привело их из Бразилии в Португалию, куда они прибыли с 200 долларами в кармане. Через Финляндию они продолжили свой путь в Германию в 1989 году, где вскоре начали замечательную карьеру под именем "Rosanna & Zélia" и записали четыре альбома.
Их джазовая поп-музыка, подкрепленная звуками различных бразильских фольклоров, а также других частей света, не только вызвала восторг критиков, но и получила живую поддержку со стороны таких знаменитых гостей, как Дино Салуцци, Говард Леви или Катарина Франк. Последний альбом Розанны и Зелии, "Àguas Iguais", вышел в 2004 году на лейбле ENJA и был с энтузиазмом встречен прессой. "Какой нежный, независимый и жизнерадостный вокал, какие чрезвычайно ловко поставленные аранжировки с компонентами бразильского, латинского и классического стилей! Очаровательный бразильский дуэт сочетает в себе (...) непафосный, захватывающий круг песен", - читаем в журнале Audio. Jazzthetik прослушал "альбом, полный очаровательных баллад и расслабленных ритмов".

Но сказка о Rosanna & Zélia закончилась слишком рано: в октябре 2006 года Розанна Таварес умерла после долгих лет онкологического заболевания. "Смерть Розанны стала для меня очень тяжелым экзистенциальным испытанием, - говорит Зелия Фонсека, - но она также высвободила невероятную творческую энергию для продолжения нашей работы, которую мы оба так любили.
Прекратить заниматься музыкой, сочинять, я никогда не хотела. Композиции следовали одна за другой - легкие, актуальные, текучие. И все же это был самый сложный для меня выпуск - без голоса Розанны, без ее радости и любви к нашей музыке. Конечно, для меня было немыслимо заменить Розанну на новую певицу" Об этом говорит и название диска: "Impar" - странный, сольный, без партнера.

Зелия Фонсека сумела развить звуковую эстетику дуэта и адаптировать ее к собственному вокальному стилю. Ее виртуозная игра на гитаре, талант к оригинальным балладам и теплый голос делают каждую из новых песен "ушами" с эффектом послесвечения. Тональная смесь аранжировок - с духовыми, виолончелью, электрогитарой, перкуссией и многим другим - звучит столь же уникально, сколь и убедительно. Кстати, все остальные участники также являются проверенными специалистами: мультиинструменталист Марсио Тубино (Эгберто Гисмонти, Джо Завинул, Душко Гойкович), барабанщица Анжела Фронтера (Нина Хаген, Аирто Морейра, Лу Бега), гитарист Майкл "Кошо" Кошоррек (Нена, Ксавье Найду, Söhne Mannheims) или басист Давиде Петрокка (Рэнди Брекер, Ричард Гальяно, Бирели Лагрен). Видение Rosanna & Zélia продолжает жить.

Отзывы

"Небольшой, очень тонкий и сдержанный альбом, который с каждым треком обретает музыкальные краски. Прекрасно." (soultrainonline. co.uk)

"Как счастливые, так и грустные, как кроткие, так и энергичные, хорошо аранжированные и выразительно сыгранные и спетые, песни на "Impar" находят свое отражение. Общий эффект - мечтательный, но в то же время уверенный и знающий. Лирика свидетельствует о зрелости и страсти, рассказывает о любви, природе и - конечно же - о жизни" (nmz. de)

После разнообразного музыкального сотрудничества Абу-Халила с джазовыми музыкантами, классическими интерпретаторами и традиционными музыкантами из многих стран (Португалия, Армения, Ливан, Сирия и др.) давно назревала возможность показать его работы.
Подборку сделал сам артист: 12 произведений, созданных в период с 1990 по 2007 год, включая две заглавные композиции из его отмеченных многочисленными наградами альбомов "Blue Camel" и "Arabian Waltz", а также некоторые хиты из его признанных концертных выступлений, таких как "The Happy Sheik" и "Sunrise In Montreal". альбом "Selection" предлагает репрезентативный обзор многогранного творчества Рабиха Абу-Халиля. Среди музыкантов, принимавших участие в записи, - Дэйв Баржерон (экс-Blood, Sweat & Tears), Винсент Куртуа, Мишель Годар, Йоахим Кюн, Чарли Мариано, Габриэле Мирабасси, Глен Мур (Oregon), Доминик Пифарели, Стив Сваллоу, Кенни Уилер, Квартет Баланеску и многие другие.

Трубач Рон Майлз, какой выбор инструментов при такой фамилии, известен в основном по окружению Билла Фризелла (гитара), поэтому неудивительно, что над своим новым альбомом "Quiver" он работал вместе с Брайаном Блейдом (барабаны).

Информация о продукте

Рожденный в результате долгого сотрудничества, великолепный сплав трубача из Денвера Рона Майлза и гитариста Билла Фризелла запечатлен на нескольких записях Фризелла и их великолепном дуэтном альбоме Heaven 2002 г. В 2010 и 2011 гг. они вновь объединились под руководством Рона для нескольких избранных концертов в Денвере и Боулдере и записали альбом под названием Quiver, в который вошли одни из самых вдохновенных произведений этих трех музыкантов за последние годы. В альбом вошли преимущественно собственные мелодии Майлза, а также интерпретации композиций Дюка Эллингтона и Генри Манчини, а также замечательная песня "There Ain't No Sweet Man That's Worth the Salt of My Tears", впервые записанная Биксом Бейдербеком и Бингом Кросби в 1929 году

Отзывы

"Здесь нет никакого самовнушения или потакания себе. Это музыка, которая выходит далеко за рамки джаза" (8 из 10 Eclipsed)

"Чтобы не потеряться в картине: Это трио гигантское" (Jazzthing)

"Рон Майлз - один из лучших трубачей в современном джазе. Я не могу придумать убедительной причины, по которой он должен быть кем-то другим, кроме как крупным именем" JazzTimes

"Майлз играет блестяще, исполняя мелодии ярким и вокальным тембром с оттенком меланхолии..." -Down Beat

Гитарист и композитор Альбаре (Альберт Дадон) вернулся в Мельбурн (Австралия), где в ближайшее время выйдет его последний диск - великолепный секстет, недавно записанный в Нью-Йорке.

Группа называется iTD (International Travel Diary) и, по словам Альбаре, должна восприниматься "как дань уважения человеческому духу приключений. Эта музыка напоминает и исследует мое разностороннее прошлое, а также прошлое Эври, который приехал в Австралию с Кипра в возрасте 15 лет. В ней есть отголоски Африки, Ближнего Востока и Южной Европы, мелодии и ритмы, связанные и скрепленные джазовым наследием"

Альбаре родился в Марокко, вырос в Лионе, в 12 лет приехал в Израиль, а в 27 лет эмигрировал в Австралию, где вскоре стал успешным предпринимателем в сфере частного строительства жилой недвижимости. Не расставаясь с гитарой, он регулярно выступает на родине и за рубежом на фестивалях и в джазовых клубах под именем Albare (произносится по-английски). У него много связей с джазом: он трижды приглашал джазовый фестиваль Umbria Jazz Festival в Мельбурн, дружил с Сонни Роллинзом и был тесно связан с Рэем Брауном. в 2011 году Матиас Винкельманн познакомился с Альбаре на Корсике, они обсудили нью-йоркскую постановку с участием ведущих артистов. Альбаре и Эври написали музыку, в январе 2012 года состоялась постановка и была сделана удивительная запись.

Отзывы

фьюжн, чтобы сидеть и наслаждаться" (stereoplay, сентябрь 2012 г.)

Диск "Loreley", который будет выпущен компанией enja в сентябре 2011 года, является первым альбомом саксофониста Альбом саксофониста, кларнетиста и композитора Александра фон Хагке под собственным именем. Помимо нынешнего квартета, он играет в таких разных коллективах, как хэви-метал джаз-группа Panzerballett, классическо-джазовый кроссовер-квартет Passo Avanti или хардбоп-формация Munich Uptown Jazz Sextett. В частности, как участник Panzerballett, он известен растущему числу международных поклонников.

Фон Хагке учился игре на саксофоне и кларнете в Нью-Йорке и Мюнхене. Среди его учителей - Рич Перри, Джон Руокко и Лешек Задло. Он также изучал математику в Техническом университете Мюнхена, опубликовал книгу по информатике и работал в международной консалтинговой компании по вопросам управления. За свою творческую деятельность он получал различные премии и стипендии. В 2011 году он получил Баварскую премию за развитие искусства, а также был стипендиатом Немецкого национального академического фонда и членом концертного состава Бундесджазхорчестера Петера Хербольцхаймера.

Отзывы

,,У мюнхенца Александра фон Хагке растет талант не только саксофониста и кларнетиста, но и композитора и бэнд-лидера" (Jazzthing, ноябрь 2011 - январь 2012)

Невероятное совпадение или божественное провидение? На самом деле есть два выдающихся джазовых музыканта с одинаковыми именами: один - Аксель Кюн - саксофонист биг-бэнда SWR, уже много лет выступающий в Мюнхене, другой - в свои 29 лет уже один из самых востребованных басистов на штутгартской сцене, лауреат джазовой премии Баден-Вюртемберга, а также чрезвычайно успешный участник собственной группы Kühntett. Одно и то же название, один и тот же музыкальный стиль - это повод для создания совместной группы: The VeryKühn Quartet! Название группы означает проект двух музыкантов, которые прекрасно гармонируют друг с другом в музыкальном плане. В их программе в основном оригинальные композиции с корнями в постбопе, которые, тем не менее, открыты для влияния современной музыки и оставляют простор для творческой и современной игры. Квартет дополняют барабанщик Марсель Густке и пианист Крис Галл

Каждый музыкант должен однажды порвать с образцами для подражания, традициями, если он хочет сделать шаг за границу известного. Паскаль Шумахер делает это настойчиво и радостно. Он выбирает трудный путь художника, который творит изнутри себя, который не поддается благословениям современного звукового разнообразия и студийной техники, но весит и утяжеляет звуки, бросает вызов музыке и борется с ней. Строго говоря, это делает его более пуристом, чем многие, кто склоняется перед прошлым. Ибо его беспокоит инструмент, из которого он борется с идиосинкратическими вещами, не прибегая к помощи героев

Вибрафон не облегчает ему задачу. Несмотря на то, что его звук экзотичен, он считается негибким и исторически зациклен на развлечениях и эффектах. Запатентованный как ударный инструмент, он принадлежит к семейству ударных инструментов и часто воспринимается как один из вариантов среди множества альтернатив ударным инструментам. Ряд столповых святых до сих пор придавали ему характер и добавляли к его родословной немного качелей, немного бопа, щепотку современности и рюмку сальсы. Таким образом, вам больше не нужно беспокоиться о принятии, но вы найдете только горстку музыкантов, которые оставили четкие следы в джазовом мире как композиторы, стилисты и провидцы вибрафона

Для Паскаля Шумахера это вызов. Молодой люксембуржец хочет не только заявить о себе в смеси непоследовательных систем ссылок, но и подать пример. Его музыкальная смесь поражает, начиная от позднего романтизма и заканчивая новым эмфатизмом настоящего. Звуковые идеи иногда приближаются к сдержанной фанкине Fender Rhodes, иногда - к появлению стальных барабанов, играющих с органной элегантностью, с одной стороны, и трансом, увеличивающим тонопуляцию, с другой. И они не заканчиваются на инструменте Паскаля Шумахера, а опираются на энергию квартета, на силу взаимодополняющей творческой силы

Результат замечательный. Трек за треком "Bang My Can" превращается в эпопею без слов, жонглируя структурой и разрешением. Музыка создается органической, основанной и энергичной. Он укоренен в настоящем, играет с прошлым, с властью и пафосом и основан на игровой установке, на которую оказывает влияние как камерный джаз 80-х годов, так и рок-звук 90-х и открытость настоящего. Таким образом, Паскаль Шумахер уже на пути к выпадению из рамы. У него есть известная команда на его стороне, компактный, узнаваемый репертуар, индивидуальная звуковая идея и достаточно серьезный, чтобы не потерять юмор в деталях - флюиды с отношением, на передний край. (Ральф Домбровски)

Ливио Минафра родился в 1982 году недалеко от Бари в Апулии начал заниматься на фортепиано в возрасте 10 лет у профессора Франческо де Сантиса. в 2004 году он окончил консерваторию имени Никколо Пиччинни в г. Бари Бари, а три года спустя получил также диплом джазового исполнителя (с дипломной работой о Сесиле Тейлоре) Работу о Сесиле Тейлоре). Ливио - сын джазового трубача Пино Минафры и выдающейся клавесинистки Маргериты Порфидо.

Как игрок и композитор, он является участником нескольких выдающихся коллективов -- в том числе Sud Ensemble, Canto General, Municipale Balcanica и Min- Afric Orchestra - и много выступал с ними в Италии, Германии, Японии, Франции, Голландии, Испании, Австрии, Португалии и других странах и других странах. В 2005 году Sud Ensemble был признан журналом "Musica Jazz" "лучшим ансамблем года" лучшим ансамблем года" и за "лучший компакт-диск" (Terronia, ENJA Records). В 2007 году Canto General также получил награду от журнала "Musica e Dischi" за "лучший диск года" (Viva La Black, Ogun Rec.) Rec.).

В последние несколько лет Ливио Минафра выступает после выпуска своего сольного Сольного диска "La Fiamma e il cristallo", который вызвал немалый ажиотаж, Ливио Концерты. Недавно он создал свой квартет. Его Его темы полны радости жизни, радости игры, они движутся в сторону прогрессивного рока (Surprise) в сторону прогрессивного рока (Surprise) и используют балканские ритмы (Uzan) Балканские ритмы (Узан). Помимо голоса, Минафра использует также свисток и клавишными и таким образом вносит много красок в свой воображаемый воображаемый музыкальный мир.

Образование, несомненно, находится под хорошей звездой. Вскоре после берлинского сената, что позволило им войти в студию Войти в студию. После концерта лауреатов Берлинской Стипендиатов, автор Jazzthetik Франциска Буре была уверена в том что она услышала "открытие года". Но это еще не все: как Победитель последнего раунда финансирования "Initiative Musik", Heliocentric Counterblast получил финансовую поддержку федерального правительства.

Несомненно, первый диск ансамбля оправдал возлагавшиеся на него большие надежды Ожидания. На "A Tribute to Sun Ra" Heliocentric Counterblast подходит к мастеру с огромной радостью в игре, высокой атмосферной интенсивностью и глубоким атмосферной насыщенностью и глубоким уважением. Речь идет не о причудливом в творчестве эксцентричного философа-фантаста, а скорее о жесте, который сознательно или бессознательно повлиял на сознательно или бессознательно.

Помимо двух конгениальных оригинальных композиций, написанных лидером группы Лемке и трубачом Трубача Николауса Нойзера, в "A Tribute to Sun Ra" представлены композиции конца 50-х годов, с записей композиции конца 50-х годов с таких пластинок, как "Sun Song" и "Jazz in Silhouette" Силуэт", занимают центральное место. Ползучие, гипнотические басовые риффы часто становятся основой часто становятся основой, над которой возвышаются мощные, тонко перегармонизированные духовые Поднимаются мощные, тонко перегармонированные духовые секции.

Снова и снова эти произведения растворяются, музыканты берут на себя смелость Музыканты берут на себя свободу перемалывать материал и собирать его заново. Участники Heliocentric Counterblast, все активные деятели берлинской джазовой сцены, словно соприкасаются с дружественным первобытным духом дружелюбным первобытным духом. Мы имеем дело с музыкальным Мы имеем дело с музыкальным сеансом, на котором в присутствии сольного момента возникают многочисленные лица и фигуры Sun Ra.

Отзывы

великолепный трибьют недооцененному гиганту" (stereoplay, июнь 2012 г.)

"Чудак и неизменно боковой мыслитель, Sun Ra обогатил джаз, как мало кто другой. Гелиоцентрический Counterblast воспринимает его всерьез, разгадывая его заветы и вполне земным образом соединяя их с современностью" (Jazzthing, июнь-август 2012 г.)