Фирма Enja & Yellowbird Records

Мария Фарантури, родившаяся в 1947 г., часто упоминается в одном ряду с Микисом Теодоракисом, поскольку она исполняет женский сольный голос во многих его ораториях и песенных циклах (Теодоракис называл ее "своей жрицей"). Международную известность она приобрела в 70-80-е годы, особенно благодаря "Общему канто" Пабло Неруды. С девяностых годов она все больше посвящает себя собственным проектам. Мария Фарантури, "величайший голос Греции", - выдающаяся фигура на греческой музыкальной сцене, ставшая бесспорной дивой европейского масштаба, с легкостью перемещающаяся между традицией, поп-музыкой и современностью.

Ее голос просто уникален и находится на тонкой грани между природным голосом и классической подготовкой. в 1982-83 гг. она выступила на нескольких крупных концертах западногерманского движения за мир, иногда вместе с турецкой певицей Зюльфу Ливанели (которая написала слова для этого диска) - это также было сознательным протестом против традиционной вражды между греческими и турецкими националистами. На сцене и в студии она выступала с Джоном Уильямсом, Лео Брауэром, Вангелисом, Лучио Далла, Зубином Метой и многими другими. в 1995 году Мария отметила свое международное возвращение концертами в Европе, США, Канаде и Австралии. В июле 2009 года вместе с Милвой и Петросом Пандисом она приняла участие в концерте, посвященном 75-летию Теодоракиса на мюнхенской площади Кенигсплац. Это событие было отмечено прессой и публикой и повторено в этом году в честь 85-летия Теодоракиса в Брунненхофе Резиденции в Мюнхене.

Мария Фарантури поет Танера Акйола - это продолжение ее многолетней политической деятельности, в которой она всегда сознательно выступала за свободу и демократию. Она исполняет греческие переводы старых анатолийских текстов и текст (Daye Daye) на заза, очень древнем анатолийском языке, который также называют курдским диалектом.

Танер Акйол родился в Бурсе (Турция) в 1977 году и с раннего возраста обучался игре на багламе, скрипке и фортепиано. Уже в подростковом возрасте он профессионально занимался игрой на багламе. В 19 лет он переехал в Берлин, где изучал композицию у профессора Кибурца (Музыкальная школа Ханнса Эйслера), а после окончания (2003 г.) - у профессора Циммермана (Университет Кюнсте). Он основал межкультурный ансамбль Cornucopia и с 2004 года руководит берлинским "ta Musikatelier". в 2007 году он выпустил свой первый компакт-диск Birds of Passage. Акйол также написал музыку к аудиокниге Орхана Памука "Rot is mein Name". Как солист-баглама и как композитор камерной музыки Танер Акйол был удостоен различных наград (MusicaVitale, Hanns Eisler Award). Он первым представил багламу на европейской композиторской и университетской сцене. Баглама (также: саз, танбур, домбра, сетар, дутар) - восточная длинношеяя лютня, используемая во многих музыкальных традициях Балкан и Средней Азии. Таким образом, с одной стороны, Акйол выводит багламу на западные концертные площадки, а с другой - начинает выступать в джазовых клубах и на фестивалях в составе трио.

Отзывы

западноевропейские инструменты в виде берлинского оркестра встречаются с длинношеей лютней Акйола. Фарантури своим великолепным голосом придает меланхолическое достоинство возвышенным гармониям" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

Billy Rubin" - результат одной из таких классических записей квартета, проект сердца, который намеренно выдвигает на первый план снимок четырех единомышленников, работающих вместе. Альбом также знаменует десятилетнюю дружбу с 70-летним американским барабанщиком Билли Хартом, которым Эндерс восхищается не только за его исключительную биографию, но и за его безошибочное чувство заполнения пространства звуковой эстетикой, которая столь же прекрасна, сколь и последовательна. Не говоря уже о том, что Харт любит рассказывать анекдоты из своей насыщенной жизни артиста, к удовольствию своих коллег по группе, которые дают понять, что у этого музыканта самая авантюрная автобиография, какую только можно себе представить

Название альбома, кстати, отсылает к пигменту крови билирубину Билирубин, который сыграл решающую роль для Йоханнеса Эндерса во время опасной для жизни болезни почти два года назад. В двух произведениях "Billy Rubin 1" и "Billy Rubin 2" он переработал этот экзистенциальный опыт личного страдания в меланхолические мелодические паттерны, в которых прежде всего выражено смирение перед жизнью, которое он испытывает и по отношению к своему другу Билли Харту. Эта смесь сильного интеллекта, художественной глубины и человечности отличает 44-летнего музыканта

Отзывы

"Билли Рубин" - это джаз для взрослых - личный и с огромным обаянием" (stereoplay, 06 / 2011)

В результате получилась интимная, иногда хрупкая, никогда не пронзительная музыка на границе джаза - с камерным чувством и концентрированным повествовательным искусством" (аудио, 06 / 2011)

,,Сопровождает легенду ударных Билли Харта в 21 век" (Rolling Stone июнь 2011)

Не выдавая слишком многого, можно сказать, что это лучшая запись Эндерса со времен его модального шедевра "Quiet Fire". Здесь все просто на высоте - невероятно гармоничное взаимодействие, никогда не сбивающееся на плоские общие места, и Харт просто идеален" (Jazzthing, июнь-август 2011)

Культура и война сочетаются с трудом. Так произошло и в Анголе. В условиях гражданской войны, которая длилась несколько десятилетий и была урегулирована только в 2002 г., богатые музыкальные и культурные традиции страны оказались практически забыты. Вальдемар Бастос - один из тех, кто заботится о них и способствует их развитию. Он родился в 1954 году в Мбанзе, бывшей столице старого королевства. Его родители всеми силами поддерживали его музыкальный талант. В восьмилетнем возрасте Вальдемар принимает решение: велосипед или уроки музыки с учителем. Он выбирает последнее и тем самым закладывает основу своей международной карьеры. Уже будучи подростком, он гастролирует по всей стране, обеспечивая музыкальное сопровождение всевозможных мероприятий. Эта работа не проходит бесследно ни во времена португальского колониального господства, которое закончилось в 1974 г. в результате "революции гвоздик", ни после нее. . в 1982 году он приезжает в Португалию, когда его направляют на португальский театральный фестиваль FITEI с официальной миссией от своей страны. В Анголу он не возвращается. Его путь лежит через Берлин в Бразилию, где он на время оседает. Там он быстро утверждается на сцене и, наконец, записывает свой дебютный альбом "Estamos Juntos" (EMI/Odeon). Второй альбом - "Angola Minha Namorada" - выходит в 1990 году также в его родной Анголе. В середине 90-х годов Дэвид Бирн, руководитель группы Talking Heads, во время пребывания в Лиссабоне натыкается на запись Вальдемара Бастоса. Он быстро приглашает его принять участие в записи альбома "Adventures In Afropea 3: Telling Stories To The Sea", который выходит в 1995 году на культовом лейбле Бирна Luaka Bop. за ним в 1998 году последовал альбом "Pretaluz", спродюсированный Арто Линдсеем, который стал последним прорывом Бастоса. Когда в 2002 году гражданская война в Анголе закончилась, новое правительство пригласило его в качестве почетного музыкального гостя на национальный стадион в Луанде, новой столице страны; там он выступил перед 200 000 слушателей.

Classics of my Soul - это его последний альбом, выпущенный в Лос-Анджелесе и Лондоне Дереком Накамото. Легкие композиции этого добродушного альбома рисуют красочную картину гитариста и певца, который как никогда раньше поет о мире и оптимизме.

Информация о продукте

Вальдемар Бастос родился недалеко от границы с Заиром в Н'Банза-Конго, небольшом городке, который был первой столицей древнего королевства Ангола. Он начал петь в очень раннем возрасте. "Однажды мой отец пришел домой и застал меня играющим на его концертино. На следующее Рождество он подарил мне аккордеон..." С этого момента юный Вальдемар посвятил музыке все свое сердце и душу. Поскольку денег было мало, маленький ребенок предпочел занятия музыкой возможности купить велосипед. "В течение многих лет, с самого детства, я играл в различных группах и ездил по всей Анголе, исполняя самую разную музыку: поп, рок, блюз, танго, вальсы. Моя музыка определяется моим собственным жизненным опытом, восхвалением ангольской самобытности и призывом к всеобщему братству. Мне приятно слышать, когда критики говорят, как это недавно произошло в США, что моя музыка универсальна. Что это не региональная музыка, а музыка для людей во всем мире"

Тем временем Ангола завоевала независимость и пошла по длинному социалистическому пути. Бастос отправился в Португалию, затем в Берлин, а оттуда в Бразилию, где познакомился с такими известными музыкантами, как Чико Буарке, Жуан ду Вале, Эльба Рамалью, Джаван и Клара Нунес, которые были в Анголе в конце 70-х годов. Вальдемар находит фирму EMI-Odeon и записывает свой первый альбом "Estamos Juntos". Второй альбом, получивший высокую оценку "Angola Minha Namorada", он записал пять лет спустя. В 1990 году он посетил Анголу и дал концерт в Луанде перед 200 тысячами зрителей. Во время поездки по Лиссабону Дэвид Бирн, хозяин звукозаписывающего лейбла Luaka Bop и бывший лидер группы "Talking Heads", случайно купил пластинку ангольского певца в одном из магазинов в центре Лиссабона. Вскоре после этого Вальдемар появляется в альбоме "Afro-pea - Telling Stories to the Sea", антологии лузофонских исполнителей, выпущенной Luaka Bop. Затем вышел альбом "Pretaluz / Blacklight", записанный в Нью-Йорке, спродюсированный Арто Линдси и изданный Luaka Bop. Газета New York Times назвала его "одной из лучших записей мировой музыки десятилетия". После выхода альбома "Preta-luz / Blacklight" Вальдемар получил "Награду начинающему артисту года (1999)". В 1998 году Вальдемар был открыт для европейской публики и СМИ. После успешных гастролей в Европе в июне 2000 г. на Канарских островах он выступил в качестве открывающего артиста на фестивале ЮНЕСКО "Не забывайте Африку". Позже в том же году он был приглашен г-ном Руичи Сакамото для участия в проекте "Zero-Landmine" в сотрудничестве с такими международными артистами, как Арто Линдсей, Брайан Ино, Дэвид Сильвиан, Жак Мореленбаум. Бастос включен в легендарную книгу Тома Муна "1000 записей, которые нужно услышать перед смертью", а три его композиции прозвучали в голливудском фильме The Sweepers. Он получил несколько приглашений от принца Эрнста Августа фон Ганновера и принцессы Каролины фон Ганновер, в ходе которых он также дал частный концерт для Ренье III. Еще одним ярким событием стал "Бал роз" в Монако в 2004 году.

(enjarecords. com)

Рецензии

от Анголы до всего мира: альбом о музыкальном взаимопонимании между народами (stereoplay, август 2012 г.)

"Некоторые из них звучат приятно в стиле world-musical, другие - довольно экзотично экзотично, но не странно странно. Эта музыка, конечно, не всем по вкусу, но беспристрастность поможет вам слушать" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Франко Амброзетти играет на трубе с 1961 года и является артистом ENJA с 1980 года; он один из самых выдающихся джазовых музыкантов Европы. Начав с 1-го места за трубу в 1966 году на Венском международном джазовом конкурсе (тогда им руководил Фридрих Гульда), Амброзетти за эти годы собрал внушительную коллекцию наград в разных странах, включая "Лучший альбом года", "Лучший европейский музыкант" или "Лучшее выступление на фестивале", "Лучший джазовый музыкант Италии", "Кавалер Французской академии". Его отмеченная наградами запись "Movies" была переиздана на ENJA 24-bit Master Series и получила восторженное признание. На его многочисленных превосходных записях, которые мы регулярно выпускали в США, Франко всегда окружали лучшие музыканты нью-йоркской сцены, такие как Майк Брекер, Кенни Киркланд, Кенни Баррон, Джон Скофилд, Ури Кейн, Джон Аберкромби и Джери Аллен.

Эта последняя запись была сделана сразу после 12-концертного тура по Италии, и в ней чувствуется атмосфера нью-йоркского периода. Абрахам Бертон (уже участвовавший в трех великолепных записях на ENJA) впечатляет своей мужественной, мощной игрой на тенор-саксофоне, а Джери Аллен прекрасно возобновил сотрудничество с Франко Амброзетти. Швейцарец Хайри Каензиг - один из лучших европейских басистов, а барабанщик Нэшит Уэйтс - один из молодых мастеров своего инструмента. Сын Франко Джанлука представляет третье поколение необычайно музыкальной семьи, начало которой в истории джаза положил отец Франко Флавио - он играл, в частности, в группе Лайонела Хэмптона. Саксофон-сопрано с электронным усовершенствованием в песне "Blues for my Friends" - изобретение Джанлуки.

В последние годы Франко продолжал развивать свою музыкальную концепцию, вероятно, под влиянием таких партнеров по дуэту, как Чик Кориа и особенно басиста Мирослава Витоуса. "Уже некоторое время я интенсивно работаю с Мирославом Витоусом, концепция которого позволила мне открыть для себя новый удивительный мир. В музыке используется свободная концепция, в отрыве от традиционного порядка: тема, соло, тема. Мы не обращаем внимания на штриховое деление и движемся в сторону свободной импровизации - над простыми, в основном модальными гармониями, которые должны отвечать только одному условию: внимательно слушать другого и обрабатывать музыкальные предложения, откуда бы они ни исходили".

Как и в случае с длинной интерпретацией Витоусом фактически короткой темы "Миробоп" - музыканты формально увлеклись захватывающей 21-минутной импровизацией.

Франко Амброзетти труба, флюгельгорн
Абрахам Бертон тенор-саксофон
Джери Аллен фортепиано
Джанлука Амброзетти сопрано-саксофон
Хайри Каензиг бас
Нашит Уэйтс ударные

Отзывы

,,И мастер бархатистого тона снова показывает, что он превосходный рассказчик" (Аудио, июнь 2012)

Итак, "Cycladic Moods" - это душевный, земной, богатый разнообразием, мелодичный, даже блюзовый, но при этом удивительно молодежный необоп. Потрясающе!" (Jazzthing, июнь-август 2012)

Отзывы

Р. Кехль в Scala Nr. 1/01: "И снова Conexion представляет conexion представляет четкие духовые секции, мерцающие эмоции а также уверенность в том, что фактор удовольствия может быть высоким и в мамбо с импровизационными элементами может быть высоким"

Рецензии

Р. Домбровски в Jazz thing № 44/02: "Слуховой сборник нежных тонких ассоциаций в этом есть стиль, спокойствие и смирение и смирение перед мощью музыки"

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 5/09: "Панорама звука, которая ставит затмевает все, что мы до сих пор слышали от очаровательного датчанина красочная смесь джазового певческого/сонграйтерского стиля и оркестрового джазового певца/песенника и оркестрового великолепия Множество остроумных, лирически забавных треков в виде очаровательного коллажа Коллаж, великолепно детализированный и многослойный ни с чем не сравнимое удовольствие от прослушивания"

Отзывы

синий ритм № 30/06: "Танго нуэво и даже электронные прибамбасы оставлены в стороне. вместо этого классика и оригиналы в аранжировке Борды имеют тоскливое, грустное, часто старомодное звучание, с которым кинематографические события не только сопровождаются, но и переходят на музыкальный, невидимый уровень. классически красиво!"

Рецензии

Р. Томас в Jazzthing 9-10/08: "Это шипучее творчество, которое Творчество, характерное для "La Fiamma E Il Cristallo", не обязано, например, классической музыке - Стравинскому или Римскому-Корсакову - в той же степени, что и великая стравинскому или Римскому-Корсакову - а также великим Джазовых импровизаторов, прежде всего Сесила Тейлора, о котором Минафра написал дипломную работу Минафра написал дипломную работу о Тейлоре Пианист также не лишен чувства юмора, поэтому в его произведениях иногда мелькают "Марсельеза" или "Freude schöner Götfun" вспыхивают в его произведениях прекрасная искра богов"