Фирма Heads Up

На потрясающих пальцах Питера Уайта показано, как нестареющие тона и тембры которые сделаны из дерева, кожи и обширное музыкальное воображение приходите.

Отличное выступление харизматичного басиста, певца и композитора.

В свои 25 лет она уже прошла несколько важных ступеней на карьерной лестнице и зарекомендовала себя как исключительный талант на джазовой сцене. В своем третьем альбоме Chamber Music Society Эсперанса Сполдинг отдает дань уважения своему первому оркестру. Эсперанса Сполдинг открывает песенный круг оригинальных композиций и каверов с камерно-музыкальной хрупкостью. В композиции Little Fly, полной чарующего романтизма и меланхолии, она придает мелодически нежную ноту своему уважению ко всему живому с помощью нежного голоса и инструментального взаимодействия контрабаса, виолончели, альта и скрипки. Камерной музыке приглянулся симпатичный и обаятельный музыкант, который представляет конгениальные струнные аранжировки на альбоме Chamber Music Society - совместно с Гилом Гольдштейном.

Между ее вокалом и игрой на бас-гитаре, мелодичной перкуссией Терри Лайна Каррингтона и изысканно округлой игрой на фортепиано Лео Дженовезе камерное звучание ее нового альбома полностью совпадает с ее музыкальными предпочтениями. Для Эсперансы это означает, прежде всего, играть с возможностью заниматься музыкой с хорошими друзьями в интимной обстановке. "Это возвращение к старой форме искусства", - объясняет Эсперанса. "Но, очевидно, это было как раз то время, и мы были в том возрасте, чтобы сделать старую музыку своей"

Одиннадцать песен, вошедших в альбом Chamber Music Society, излучают невероятную легкость, но при этом - благодаря чувственной игривости команды Эсперансы Сполдинг - неотразимо стимулируют чувства слушателя. На сайте молодая артистка поет на нескольких языках (английском, испанском, португальском) и, несмотря на свою звездную карьеру, пока не взлетает, а сосредоточивается на музыкальной устойчивости. А для нее это означает не быть не быть стилистически неограниченной. Эсперанса демонстрирует свой огромный творческий потенциал как певица, бас-гитаристка и автор песен в песне о любви Short And Sweet, аранжированной в классическом джазовом трио + виолончель, или в собственном росте Really Very Small, который сопровождается песнями сирен и ритмами танго.

Wild Is The Wind, пьеса Дмитрия Тиомпкина и Неда Вашингтона, которую Дэвид Боуи принес поклонникам поп-музыки, также основана на танго, а Apple Blossom (в дуэте с Милтоном Насименто) и As A Sprout исследуют границы между танго и поп-музыкой As A Sprout растворяет границы между классическим модерном и современным фолком. С почти небесной соблазнительностью она придает искрящееся сияние бразильскому джазу в сочетании с фьюжн-музыкой семидесятых в композиции What A Friend. И, наконец, Winter Sun, отличающаяся особой легкостью звучания, в мгновение ока растопит даже гигантские снежные вершины.

Chamber Music Society - еще одна важная ступень в постоянном музыкальном развитии Эсперансы Сполдинг. Ее вокальное искусство, в частности, теперь стоит почти наравне с ее исключительным искусством контрабасиста.

на альбоме Legacy всемирно известная фьюжн-группа Hiroshima пересматривает 30-летнюю историю группы. Альбом Legacy - это не просто "best-of" CD, он предлагает новые записи самых важных песен за всю успешную карьеру группы. По словам основателя и саксофониста группы Дэна Курамото, эти песни кажутся нам такими же свежими и интересными, как и тогда, когда мы их впервые записали.

Информация о продукте

Когда в 1979 г. Hiroshima выпустила свой дебютный альбом с собственным названием, руководители звукозаписывающей компании сделали ставку на то, что беспрецедентная смесь традиционных японских инструментов, американской джазовой структуры и латинской перкуссии - интригующая, но в конечном итоге освежающая аномалия на закате эпохи диско - не окажет большого влияния на продажи и признание критиков.

Тридцать лет спустя Hiroshima осталась в игре. При этом они придерживаются своей первоначальной философии смешения жанров с целью выявления и продвижения маловероятных художественных и культурных связей. Спустя три десятилетия, когда земной шар с каждым днем становится все меньше и теснее, а звуки со всего мира можно найти практически в любом произведении современной музыки, кажется, что мир, наконец, догоняет Hiroshima.

Группа предлагает ретроспективу тех ранних лет, выпустив 18 августа 2009 года альбом Legacy на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group. В альбом вошли одиннадцать песен первых десяти лет плодотворной истории Hiroshima, каждая из которых была перезаписана нынешним составом группы, состоящим из шести человек, при участии четырех приглашенных артистов.

В основе "Наследия", как и всего творчества Hiroshima в целом, лежит слияние восточной и западной музыки, выработанное саксофонистом Дэном Курамото и кото Джун Курамото - членами-основателями группы, чья совместная приверженность жанровому изгибу и межкультурным инновациям сегодня так же тверда, как и во время первой записи.

"Когда начинаешь оглядываться на пятнадцать записей за тридцать лет, то приходится выбирать из огромного количества материала", - говорит Дэн Курамото. "Поэтому мы сузили рамки до первых десяти лет, что включает пять пластинок, две из которых стали золотыми. Для этой новой записи мы записали все вживую в моей домашней студии, практически без перегрузок. Во многих случаях песни на этой пластинке довольно похожи на оригиналы. В некоторых случаях они сильно отличаются"

В нынешний состав Hiroshima на Legacy вошли клавишник Кимо Корнуэлл, басист Дин Кортез, барабанщик Дэнни Ямамото и тайко/перкуссионист Шоджи Камеда. Среди приглашенных артистов, которых Курамото называет "расширенной семьей" группы, - перкуссионист Ричи Гаяте Гарсия и вокалисты Терри Стил, Иветт Нии и Джим Гилстрап.

Несмотря на свою ретроспективность, Legacy ни в коем случае не является лебединой песней Hiroshima. Скорее, это завершение тридцатилетнего периода новаторской музыки и обещание того, что в будущем нас ждет еще больше замечательных вещей. "Мне хочется думать, что в этой музыке есть сердце и голос, которые не выходят из моды", - говорит Курамото. "Эти песни так же свежи и значимы для нас сегодня, как и в момент их первой записи. Они не относятся к какому-то определенному жанру. Они - наше музыкальное сердце. Они переключают передачи от японской музыки к джазу, сальсе, R&B и далее. В каждом произведении можно услышать отголоски всего того опыта, который повлиял на нас на протяжении всего пути".
(concordmusicgroup. com)

Fourplay распространяют чистую энергию на своем новом альбоме, который прекрасно отражает современные разновидности мэйнстрим-джаза. В сочетании с поп-музыкой и R'n'B ро-мантические чувства и зрелая соблазнительность находят свой музыкальный эквивалент в свинге. Молодая Эсперанса Сполдинг также является участницей вечеринки. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон собираются вместе для музыкального взаимодействия, результатом становится энергичное напряжение в сочетании со страстными эмоциями

.Информация о продукте

:
Согласно некоторым основным законам природы, когда мощные силы объединяются, возникает некая форма энергии - обычно в больших количествах. В музыке законы взаимодействия ничем не отличаются. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон объединяются в группу Fourplay, результатом становится Energy - дебютный альбом известного современного джазового квартета Heads Up, выход которого запланирован на 23 сентября 2008 года.

В Energy к непоколебимому джазовому фундаменту Fourplay добавляются самые разные звуки - R&B, поп, африканские и другие. Помимо вокала Иста - участника группы с момента ее основания в 1990 году - в альбом также вошла вокальная композиция Эсперансы Сполдинг, пианистки, композитора и вокалистки, недавно захватившей джазовый мир своим дебютом на лейбле Heads Up.

"Я всегда чувствую особую энергию, исходящую из всех четырех углов этой группы", - говорит Джеймс, который и придумал название альбома. "Это сочетание страсти и интенсивности - вот что заставляет меня возвращаться сюда снова и снова. Энергия умножается в четыре раза"

"Название альбома - это отражение различных настроений, переданных в треках", - добавляет Ист. "Романтичный или утонченный, жизнерадостный или спокойный, каждый участник привносит в музыку свою собственную уникальную энергию. Эта комбинация энергий и отражает суть альбома"

Сет открывается среднетемповой и атмосферной "Fortune Teller", композицией, построенной на запоминающемся риффе, с большим количеством взаимодействий между Джеймсом и Карлтоном на фоне прочной основы, созданной Истом и Мейсоном.

Далее следует экзотическая и бодрящая композиция "Cape Town", написанная совместно Натаном Истом, его братом Марселем Истом и их двоюродным братом Аланом Доунсом. Композиция повествует о путешествии дедушки и бабушки трех кузенов - Джеймса и Люсинды Ист, которые два поколения назад отправились в Южную Африку для выполнения миссионерской работы. "После нескольких недель в море, - рассказывает Ист, - их корабль наконец-то причалил к прекрасным берегам Кейптауна. Их призвание привело их в деревню Миддлрифт, Южная Африка, где они родили наших родителей, продолжили миссионерскую деятельность и заложили основу для истины и примирения" Помимо основного вокала Натана Иста в песне "Cape Town", дополнительные вокальные партии исполняют правнуки Джеймса и Люсинды Ист - шестилетний сын Марселя Иста Элайджа и восьмилетние близнецы Натана Сара и Ной.

"Прелюдия для влюбленных" оказалась "одним из самых интересных событий, произошедших во время записи", - говорит Джеймс, во многом благодаря вокалу приглашенной Эсперансы Сполдинг. Песня была написана дочерью Джеймса Хилари и ее мужем Кевином ДиСимоуном в качестве демонстрационного варианта для приглашенного вокалиста, который еще не был определен. "Президент Heads Up Дэйв Лав предложил Эсперансу, а остальное, как говорится, уже история. Ее свежий, интимный стиль идеально подошел для этой песни. С ней просто мечта работать в студии, она полна идей и уверенности в себе. Мы очень рады, что она стала нашим специальным гостем"

Карлтон добавляет: "Все, что я могу сказать о вкладе Эсперансы в этот трек, - это "Вау!" Она так комфортно чувствует себя в нашей обстановке. Отличное выступление"

"Look Both Ways" - чрезвычайно динамичный трек, который дает Джеймсу и Карлтону достаточно пространства для исследования и общения. "Когда мы записывали эту песню, - рассказывает Ист, - Боб неожиданно заиграл зажигательное фортепианное соло, и Харви прыгнул на него со всего размаху - раскачиваясь и притопывая, как умеет только он. Это было очень вдохновляюще и энергично, этот момент я никогда не забуду. Мы прослушали запись, и то волшебство, которое мы услышали, помогло нам принять решение об использовании именно этого дубля для записи. Такие моменты подобны молнии, и обычно они не случаются дважды"

В заключительном отрезке "Comfort Zone" задает классный гитарный грув поверх роковых басовых линий Иста и метрономической работы барабанов Мейсона. Эта композиция как нельзя лучше подходит для поздних ночных поездок или отдыха с коктейлем или двумя коктейлями (хотя предаваться обоим этим занятиям одновременно, конечно, не самая лучшая идея).

Заключительный трек "Sebastian" получил свое название от одного из величайших классических композиторов всех времен. "Я удивил всех тем, что принес набросок, основанный на аккордовой прогрессии из фортепианной пьесы Баха, которую я играл дома, - рассказывает Джеймс. "Мне пришло в голову, что это может послужить основой для песни Fourplay. У всех нас в той или иной степени есть классическое образование, и я подумал, что было бы забавно попробовать сделать что-то, что раскрыло бы этот аспект нашего исполнительства"

Независимо от эклектичности источников - джаз, поп, фанк, R&B и даже классика - "главной целью, как всегда, было создание самого лучшего диска, на который мы были способны", - говорит Мейсон. "Наша постоянная цель - исследовать и расширять границы, но при этом удовлетворять наших давних поклонников, которые путешествуют с нами уже почти два десятилетия. Они по-прежнему узнают звучание Fourplay, но я верю, что их музыкальный вкус расширился за это время"

Почувствуйте энергию. Здесь объединяются мощные силы.
(concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Роберто Перера, музыкальный пионер, впервые познакомивший джазовый мир с парагвайской арфой, встречает новое тысячелетие выпуском своей седьмой записи "In The Mood". Новый улучшенный компакт-диск - его шестой релиз для кливлендской компании Heads Up International.

Перера, получивший международное признание благодаря своей уникальной технике исполнения и творческому слиянию джаза, поп-музыки, латины и афро-карибских звуков, использует еще один свежий подход в современном десятипесенном наборе. Три из композиций альбома были написаны уругвайским арфистом, в то время как в большинстве остальных принимали участие приглашенный исполнитель/продюсер Тим Редфилд на клавишных и гитаристы Питер Уайт и Марк Антуан. Среди других музыкантов In The Mood - гитарист Ричард Смит, флюгельгорнист Тони Герреро, саксофонист Грег Вейл, басист Том Лилли, барабанщик Дэйв Хупер, перкуссионисты Скотт Бредман и Джон Махон.

Охарактеризованный Перерой как "самый приятный, уникальный и сложный проект на сегодняшний день", "In The Mood" охватывает широкий спектр музыкальных эмоций и ритмов: от урбанистической "A La Mode" до заразительной самбы "Joia" и от соблазнительной, с испанским привкусом "Six A. M." до гипнотического гимна "Free Fall"

После выхода в 1990 году дебютного альбома Erotica на лейбле Epic Records Роберто Перера неоднократно назывался "Любимым джазовым артистом" по результатам ежегодного опроса читателей журнала Jazziz. Его второй альбом, выпущенный компанией Heads Up, Dreams & Desires, в 1993 году получил награду Billboard в номинации "Современный латиноамериканский джазовый альбом года".

Роберто Перера, музыкальный пионер, впервые познакомивший джазовый мир с парагвайской арфой, встречает новое тысячелетие выпуском своей седьмой записи "In The Mood". Новый улучшенный компакт-диск, шестой по счету для кливлендской компании Heads Up International, должен поступить в розничную продажу 22 февраля 2000 года.

Перера, получивший международное признание благодаря своей уникальной технике исполнения и творческому слиянию джаза, поп-музыки, латины и афро-карибских звуков, использует еще один свежий подход в современном десятипесенном наборе. Три из композиций альбома были написаны уругвайским арфистом, в то время как в большинстве остальных принимали участие приглашенный исполнитель/продюсер Тим Редфилд на клавишных и гитаристы Питер Уайт и Марк Антуан. Среди других музыкантов In The Mood - гитарист Ричард Смит, флюгельгорнист Тони Герреро, саксофонист Грег Вейл, басист Том Лилли, барабанщик Дэйв Хупер, перкуссионисты Скотт Бредман и Джон Махон.

Охарактеризованный Перерой как "самый приятный, уникальный и сложный проект на сегодняшний день", "In The Mood" охватывает широкий спектр музыкальных эмоций и ритмов: от урбанистической "A La Mode" до заразительной самбы "Joia" и от соблазнительной, с испанским привкусом "Six A. M." до гипнотического гимна "Free Fall" (concordmusicgroup. com)