Фирма Jagjaguwar / Rado Records

Лонни Холли анонсирует свой новый альбом "Tonky", выходящий на лейбле Jagjaguwar, и представляет видео на первый сингл "Protest With Love". "Tonky" - это его пятый студийный альбом (и третий для Jagjaguwar), который стал продолжением работы над его любимым альбомом 2023 года "Oh Me Oh My", который был назван одним из лучших альбомов года по версии The New Yorker, Pitchfork, Paste, The Needle Drop и других.

в "Tonky" приняли участие Айзек Брок, Ангел Бат Давид, Билли Вудс, Алебастр де Плюм, Мэри Лэттимор и другие. На лид-сингле "Protest With Love" Джекнайф Ли, который также продюсировал "Oh Me Oh My", выступил в качестве басиста, клавишника, синтезатора, барабанщика, программиста, флейтиста, перкуссиониста и певца. В работе над альбомом также приняли участие: The Legendary Ingramettes на вокале, Келли Пратт на рожках и флейтах, Джордан Кац на рожках и, конечно же, Холли на вокале. Холли призывает слушателей "протестовать с любовью" и "сделать любовь своим оружием".

Есть поэты, такие как великая Мэри Оливер, которые считают, что главная функция человека, пока он живет и способен двигаться по миру, - это обращать внимание на то, что другие могут глупо называть мелким или обыденным. Мозг и сердце - сосуды, в которых есть столько места, сколько вы хотите им отвести, и жить - значит создавать коллекции найденных привязанностей. Звуки любимых и знакомых домов, движения деревьев и людей под ними, то, как кто-то, кого вы обожаете, обнимает вас на несколько секунд, прежде чем разжать объятия и исчезнуть на переполненной пешеходной улице. Такой взгляд на нашу жизнь, работу и любовь означает, что, по крайней мере, для некоторых из нас, мы можем быть движимы перспективой того, что будет дальше. Какой момент мы сможем удержать и положить в свои переполненные карманы.

Работа Лонни Холли - это работа такого рода накопления и пристального внимания. Удовольствие найти звук и прижать его к другому найденному звуку и еще одному, пока слушатель не окажется в симфонии звуков, которая словно сгущается, омывая вас. альбом "Tonky" получил свое название от детского прозвища, которое приклеилось к Холли, когда он провел часть своего детства в хонки-тонке. Жизнь Лонни Холли, полная выживания и упорства, требовала - и, несомненно, до сих пор требует - определенного рода изобретений. Изобретение, которое также присутствует в песнях Холли, полных и захватывающих на "Tonky", альбоме, который открывается его самой длинной песней, девятиминутным, изнурительным марафоном трека под названием "Seeds", который начинается с одного слабого звука, а затем расширяется. Песнопения, слабые клавиши, струнные, и в довершение всего - голос Холли, не поющий, но ясно говорящий о работе на земле, когда он был молод, и о насилии, которому он подвергался в процессе, ложась спать окровавленным и испытывая боль от побоев. Песня перерастает в метафору о месте, о неудаче дома или места, которое должно защищать вас, но которое не соответствует тому, на что претендует, даже если вы неустанно работаете над ним, трудитесь над ним, трудитесь над тем, чтобы сделать из него что-то значимое.

"Seeds" не только задает тон альбому, в центре которого - возрождение, обновление и пределы надежды и веры, но и подчеркивает самую сильную сторону Холли как музыканта - его стремление к изобилию и щедрости. Он невероятно талантливый рассказчик, приверженный устной традиции, настолько, что многие слушатели были бы вполне удовлетворены тем, чтобы сидеть у ног Лонни Холли и слушать его сильные, экспансивные рассказы. Но "Tonky" - это альбом, который, как с точки зрения звука, так и с точки зрения множества различных исполнителей, представленных на нем, предлагает место, где они могут чувствовать себя как дома, независимо от того, как они проводят время, необходимое для создания песни.

С самого начала альбом Sharon Van Etten & The Attachment Theory отличается по звучанию от предыдущих работ Ван Эттен. В процессе написания и записи альбома, который стал первым случаем, когда она полностью работала со своей группой, Ван Эттен обрела свободу, которая приходит, когда она отпускает себя. Результатом этого освобождения стало новое захватывающее измерение звучания и написания песен.

Темы - вечные, классические для Шэрон: жизнь и жить, любить и быть любимым, - но звучание новое, полностью реализованное и кристально чистое. Размышляя о новом творческом мышлении, Ван Эттен говорит: "Иногда это захватывающе, иногда пугающе, иногда ты чувствуешь, что застрял. Каждый день немного меняется - просто нужно быть в мире с тем, что ты чувствуешь, кто ты есть и как ты относишься к людям в этот момент. Если я могу просто сохранять чувство открытости, зная, что мои чувства меняются каждый день, это все, что я могу сделать в данный момент. Это и стараться быть лучшим человеком, которым я могу быть, позволяя другим людям быть такими, какие они есть, не принимать это на свой счет и просто быть. Я еще не достигла этого, но я стараюсь быть там каждый день"
Sharon Van Etten & The Attachment Theory - это квантовый скачок в этом направлении. - Лол Толхерст

Это просто клише, потому что это правда: величайшие записи вне времени. Дебютник BLACK MOUNTAIN с собственным названием - именно такая пластинка такая пластинка. Современный классический рок с отсылками, которые настолько же загадочными, так и кристально чистыми, и который звучит свежо, ново и абсолютно неотразимо.

Альбом стал началом, но также ознаменовал но и ознаменовал конец. Начатый как проект в спальне Стивена МакБин, песни, созданные вместе с Джошем Уэллсом и Эмбер Уэббер во время гастролей по пустым североамериканским клубам, превратились в то то, что в итоге станет BLACK MOUNTAIN. "Мы начали с Гитарных и барабанных треков, - вспоминает Макбин, - и мы придумали мы придумали название группы, когда пытались найти Пересечение между BLACK FLAG и BLACK SABBATH в нашем сознании. Сосед Джоша по квартире Джереми [Шмидт, клавишные] болтался и мы спросили его, не хочет ли он добавить немного гудков и щелчков внести свой вклад. Он придумал такие зрелые клавишные аранжировки Аранжировки, что мы не могли не включить его в состав группы мы не могли не включить его в группу" Альбом был записан в клубе The Hive и Репетиционной комнате в Ванкувере. Там треки обрели свою форму: остроумную и яркую, гипнотическую и изящно-тяжелую; темный, мощный блюз и все это пульсирует сквозь Ил. Альбом отпраздновал первые успехи и вывел группу на дорогу: "Это было хорошее время для рок-н-ролла.

На сайте Люди любили 20-минутные джемы, и были такие группы, как COMETS ON FIRE и ONEIDA, с которыми мы чувствовали связь" чувствовали связь. Я был увлечен FAUST и AMON DUUL и даже не подозревал, что Что есть еще и перспективные группы, которые играют эту музыку играли эту музыку. Мы познакомились с этой группой, и это было круто. А потом мы поехали в тур с COLDPLAY, и приключения продолжились".

Время, проведенное с одной из самых больших групп во вселенной, - это другая история; начало следующей главы в жизни BLACK MOUNTAIN и всего, что за этим последовало. Пока же компактный, воздушный блеск этого космического, жесткого и тонкого дебютного альбома Дебютный альбом, который в этом воплощении был дополнен деликатными Бонус-треками из архивов Black Mountain Army.

"Unbound", новый альбом Bizhiki, выпущенный на Jagjaguwar, начинается с одного трепетного аккорда, который поднимается и опускается, прежде чем встретиться с теплым, манящим голосом, голосом, поющим в традициях, которые тысячелетиями звучат в стране рек на севере Висконсина. Последующая музыка - это проникновенный диалог между древней традицией пения паувау и современной музыкальной палитрой.

В треке "Unbound", совместной работе Дилана Бижикинса Дженнингса, Джо Рейни-старшего и висконсинского мультиинструменталиста С. Кэри (Bon Iver), стиль пауво переплетается с синтетическими вокальными модуляциями, а ручные барабаны акцентируются электронными сэмплами и ритмами. Гармонии и резонансы на этом альбоме в равной степени культурные и музыкальные. Первый сингл "Gigawaabamin (Come Through)", выпущенный сегодня, включает Бижики и Майка Салливана, коренного американского певца из Лак Курт Орейлс в Северном Висконсине, а также дополнительный вклад Джастина Вернона (Bon Iver) и Стивена Гаррингтона (Low).

Бижики происходит от имени, которое дал Бижикинсу Дженнингсу Эдди Бентон-Банай, его венхен (слово на языке оджибве, означающее учитель) и один из основателей Движения американских индейцев - оно означает "маленький буйвол". Многие из песен этого альбома относятся к тому времени, когда на берегах реки Чиппева в Висконсине почти десять лет назад родилась идея создания Бижики. Бижикинс Дженнингс, один из двух главных голосов коренных американцев на альбоме, вспоминает приглашение на фестиваль Eaux Claires в 2015 году: "Я ехал в Корнукопию, штат Висконсин, - далеко в глуши - и мне позвонили" Фестиваль проводился на территории предков оджибве, и организаторы не чувствовали бы себя комфортно без участия коренных общин этой земли. "Я согласился", - вспоминает он. и я сказал им, что хотел бы, чтобы больше людей думали подобным образом - чтобы они говорили: "Мы предоставим вашему народу место и просто пригласим вас делать то, что вы хотите" Открытость первоначального приглашения и дух "давайте просто сделаем что-то вместе" по-прежнему характеризуют процесс Bizhiki.

На протяжении многих лет - в перерывах между несколькими проектами участников Bizhiki, включая два сольных альбома (Joe Rainey "Niineta" и S. Carey "Break Me Open") - трио постоянно записывало обширные, амбициозные и уникальные альбомы, которые звучат так, как не звучит ни одна другая музыка, создаваемая сегодня. unbound" - это сотрудничество группы певцов и музыкантов, обменивающихся идеями в открытом диалоге и глубоко погружающихся в ресурсы, которыми мы стремимся поделиться между поколениями.

"Unbound", новый альбом Bizhiki, выпущенный на Jagjaguwar, начинается с одного трепетного аккорда, который поднимается и опускается, прежде чем встретиться с теплым, манящим голосом, голосом, поющим в традициях, которые тысячелетиями звучат в стране рек на севере Висконсина. Последующая музыка - это проникновенный диалог между древней традицией пения паувау и современной музыкальной палитрой.

В треке "Unbound", совместной работе Дилана Бижикинса Дженнингса, Джо Рейни-старшего и висконсинского мультиинструменталиста С. Кэри (Bon Iver), стиль пауво переплетается с синтетическими вокальными модуляциями, а ручные барабаны акцентируются электронными сэмплами и ритмами. Гармонии и резонансы на этом альбоме в равной степени культурные и музыкальные. Первый сингл "Gigawaabamin (Come Through)", выпущенный сегодня, включает Бижики и Майка Салливана, коренного американского певца из Лак Курт Орейлс в Северном Висконсине, а также дополнительный вклад Джастина Вернона (Bon Iver) и Стивена Гаррингтона (Low).

Бижики происходит от имени, которое дал Бижикинсу Дженнингсу Эдди Бентон-Банай, его венхен (слово на языке оджибве, означающее учитель) и один из основателей Движения американских индейцев - оно означает "маленький буйвол". Многие из песен этого альбома относятся к тому времени, когда на берегах реки Чиппева в Висконсине почти десять лет назад родилась идея создания Бижики. Бижикинс Дженнингс, один из двух главных голосов коренных американцев на альбоме, вспоминает приглашение на фестиваль Eaux Claires в 2015 году: "Я ехал в Корнукопию, штат Висконсин, - далеко в глуши - и мне позвонили" Фестиваль проводился на территории предков оджибве, и организаторы не чувствовали бы себя комфортно без участия коренных общин этой земли. "Я согласился", - вспоминает он. и я сказал им, что хотел бы, чтобы больше людей думали подобным образом - чтобы они говорили: "Мы предоставим вашему народу место и просто пригласим вас делать то, что вы хотите" Открытость первоначального приглашения и дух "давайте просто сделаем что-то вместе" по-прежнему характеризуют процесс Bizhiki.

На протяжении многих лет - в перерывах между несколькими проектами участников Bizhiki, включая два сольных альбома (Joe Rainey "Niineta" и S. Carey "Break Me Open") - трио постоянно записывало обширные, амбициозные и уникальные альбомы, которые звучат так, как не звучит ни одна другая музыка, создаваемая сегодня. unbound" - это сотрудничество группы певцов и музыкантов, обменивающихся идеями в открытом диалоге и глубоко погружающихся в ресурсы, которыми мы стремимся поделиться между поколениями.

"Unbound", новый альбом Bizhiki, выпущенный на Jagjaguwar, начинается с одного трепетного аккорда, который поднимается и опускается, прежде чем встретиться с теплым, манящим голосом, голосом, поющим в традициях, которые тысячелетиями звучат в стране рек на севере Висконсина. Последующая музыка - это проникновенный диалог между древней традицией пения паувау и современной музыкальной палитрой.

В треке "Unbound", совместной работе Дилана Бижикинса Дженнингса, Джо Рейни-старшего и висконсинского мультиинструменталиста С. Кэри (Bon Iver), стиль пауво переплетается с синтетическими вокальными модуляциями, а ручные барабаны акцентируются электронными сэмплами и ритмами. Гармонии и резонансы на этом альбоме в равной степени культурные и музыкальные. Первый сингл "Gigawaabamin (Come Through)", выпущенный сегодня, включает Бижики и Майка Салливана, коренного американского певца из Лак Курт Орейлс в Северном Висконсине, а также дополнительный вклад Джастина Вернона (Bon Iver) и Стивена Гаррингтона (Low).

Бижики происходит от имени, которое дал Бижикинсу Дженнингсу Эдди Бентон-Банай, его венхен (слово на языке оджибве, означающее учитель) и один из основателей Движения американских индейцев - оно означает "маленький буйвол". Многие из песен этого альбома относятся к тому времени, когда на берегах реки Чиппева в Висконсине почти десять лет назад родилась идея создания Бижики. Бижикинс Дженнингс, один из двух главных голосов коренных американцев на альбоме, вспоминает приглашение на фестиваль Eaux Claires в 2015 году: "Я ехал в Корнукопию, штат Висконсин, - далеко в глуши - и мне позвонили" Фестиваль проводился на территории предков оджибве, и организаторы не чувствовали бы себя комфортно без участия коренных общин этой земли. "Я согласился", - вспоминает он. и я сказал им, что хотел бы, чтобы больше людей думали подобным образом - чтобы они говорили: "Мы предоставим вашему народу место и просто пригласим вас делать то, что вы хотите" Открытость первоначального приглашения и дух "давайте просто сделаем что-то вместе" по-прежнему характеризуют процесс Bizhiki.

На протяжении многих лет - в перерывах между несколькими проектами участников Bizhiki, включая два сольных альбома (Joe Rainey "Niineta" и S. Carey "Break Me Open") - трио постоянно записывало обширные, амбициозные и уникальные альбомы, которые звучат так, как не звучит ни одна другая музыка, создаваемая сегодня. unbound" - это сотрудничество группы певцов и музыкантов, обменивающихся идеями в открытом диалоге и глубоко погружающихся в ресурсы, которыми мы стремимся поделиться между поколениями.

Австралийка Молли Льюис, живущая сейчас в Лос-Анджелесе, - всемирно известный вистлер. Ее EP "The Forgotten Edge" был записан во время карантина в прошлом году в тесном кругу друзей и музыкантов, таких как Томас Бреннек (Sharon Jones & The Dap-Kings/Budos Band), Джо Харрисон (Чарльз Брэдли, Ли Филдс), Эрик Хагстром (Brainstory), Эйб Раундс (Мешелл Ндегеоселло, Эндрю Берд, Блейк Миллс), Леон Михелс (El Michels Affair) и Дэйв Гай, и стал любовной данью великому итальянскому композитору и музыканту Алессандро Алессандрони, который является одним из героев Льюис. Его свист можно услышать, например, в заглавной теме, написанной Эннио Морриконе для одноименного итальянского вестерна "За пригоршню долларов". Льюис использует аналогичный подход в своем ансамбле - кино для ума!

На EP Льюис совершает экскурсы в канон экзотики, а также обращается к старым партитурам спагетти-вестернов, всегда приправленным щепоткой старого голливудского гламура. Этот староголливудский шик был особенно заметен на мероприятиях Café Molly Льюиса в Лос-Анджелесе. Серия праздничных вечерних мероприятий с участием таких именитых гостей, как Джон Си Рейли, Карен О и Мак ДеМарко, быстро приобрела культовую популярность.

Вокалистка Молли Льюис анонсировала свой дебютный альбом "On The Lips", который выходит 16 февраля на лейбле Jagjaguwar. За последний год Молли вместе с Марком Ронсоном и Эндрю Уайаттом озвучила одну из самых эмоциональных сцен голливудского хита "Барби", предоставила свой уникальный талант таким модным домам, как Chanel, Gucci и Hermes, и поддержала Weyes Blood в турне.

На своем грядущем дебютном альбоме она приглашает вас в Café Molly - лаунж-бар, не похожий ни на один другой. Свет приглушен, мартини ледяной, скамейки бархатные, а сцена готова для зажигательного таланта волынщицы Молли Льюис. После экзотического стиля EP "The Forgotten Edge" и вдохновленного тропической музыкой EP "Mirage" ей захотелось запечатлеть звучание Café Molly для своего дебютного альбома "On The Lips", мечтательной дань классической музыке настроения, вызывающей туманные видения голливудских джаз-клубов, саундтреков итальянского кино и затянувшихся объятий влюбленных.

Так что садитесь в кресло, заказывайте свой любимый напиток и готовьтесь влюбиться. альбом "On The Lips" был записан с продюсером Томасом Бреннеком (Menahan Street Band, Charles Bradley, Amy Winehouse) на студии Diamond West Studios в Пасадене. Во время сессий к Молли присоединился целый ряд известных музыкантов, в том числе Ник Хаким, номинированный на Латинскую Грэмми бразильский гитарист Роге, Лиланд Уитти и Честер Хансен из Badbadnotgood, чикано-соул группа Thee Sacred Souls в меланхоличной "Crushed Velvet", экспериментальный джазовый пианист Марко Беневенто и Леон Михелс из El Michels Affair.

Альбом содержит две кавер-версии: "The Crying Game" Дэйва Берри 1960-х годов и "Porque Te Vas" Жанетт 1974 г. К сегодняшнему анонсу приурочен выпуск сингла "Lounge Lizard" с клипом, вдохновленным появлением Джули Лондон в фильме 1956 г. "Девушка не может помочь" (The Girl Can't Help It).