Фирма Merge

Шедевр Стефина Мерритта: 69 песен о любви
в 1999 году Стефин Мерритт совершил прорыв: автор песен, мультиинструменталист и продюсер, стоящий за проектом группы The Magnetic Fields, создал один из "самых впечатляющих альбомов за всю историю" (Sunday Times) - "69 Love Songs".

На трех компакт-дисках житель Нью-Йорка посвятил себя всем аспектам любовной песни, и эти 69 песен - одни из лучших за всю многогранную карьеру Мерритта, в которой он также выступал как The 6ths, The Gothic Archies и Future Bible Heroes. Помимо гитар, синтезатора и многочисленных голосов гостей, в "69 Love Songs" звучат такие необычные инструменты, как укулеле, банджо, аккордеон, виолончель, мандолина, флейта и ксилофон. Все вместе это делает "69 Love Songs" самым разнообразным из восьми альбомов Magnetic Fields на сегодняшний день. Заявление о красоте и волшебстве, юморе, тоске и нежности: "Монументальная запись" (The Face).

С альбомом Kaputt Дэн Бежар представляет последнюю главу в постоянно развивающемся музыкальном приключении Destroyer. Песня "Bay of Pigs" вдохновила Pitchfork на то, чтобы объявить Бежара "автором песен высшего порядка" В "Kaputt" также вошли размышления об американском коммунизме, бессмысленности написания песен и многое другое!

Отзывы

"Поп-музыка, подобной которой вы еще не слышали! (Rolling Stone, 03 / 2011)

,,Наконец-то на финишной прямой: канадский культовый артист сделал окончательный альбом в стиле easy-smooth-jazz-soft rock-wimp-pop" (musikexpress, 04 / 2011)

"Shriek + Variations" выпущен к 10-летию оригинального альбома "Shriek"
К этому изданию прилагается второй LP "Shriek: Variations", содержащий пять пьес из "Shriek", переработанных или переосмысленных номинированным на Грэмми композитором Уильямом Бриттеллом. Вместе с Metropolis Ensemble, Полом Вианко и Лиззи Бернс, Wye Oak выворачивают свои песни наизнанку и стремятся к своего рода пасторальной напыщенности: эстетика Бриттелла с Васнером и Стэком в качестве якорей.

Прорыв для М. Уорда произошел в 2003 году с выходом альбома "Transfiguration of Vincent". Pitchfork оценил его как альбом, который "излучает вневременность и преодолевает жанровые границы", а Slant включил его в список лучших альбомов 2000-х годов.

На "Transfiguration of Vincent" элегантный фингерпикинг, проникновенный вокал и душераздирающая лирика Уорда расцветают в полной мере. Даже такая универсальная песня, как "Let's Dance" Дэвида Боуи, звучит не только по-новому, но и так, как будто она принадлежит ему. Одна из самых дорогих пластинок в каталоге Merge, "Transfiguration of Vincent" - это и отличное начало вашего романа с М. Уордом, и глубокая, потрясающе реализованная работа, к которой слушатели возвращаются снова и снова на протяжении 20 лет.

Автор песен и гитаристка Розали Миддлман из Северной Каролины анонсировала свой новый альбом "Bite Down". "Bite Down" - первый альбом Розали, выпущенный Merge Records.

я начала писать большую часть "Bite Down" после переезда в Северную Каролину осенью 2021 года. Альбом прослеживает два переезда через всю страну, включая прощание с моей давней родиной - Филадельфией", - объясняет Розали. На "Bite Down" Розали снова работает с лучшими музыкантами Омахи - Дэвидом Нэнсом (бас, гитара), Джеймсом Шредером (гитара, синтезатор) и Кевином Донахью (ударные, перкуссия) - той же группой, которую она набрала для своего популярного альбома 2021 года "No Medium". В студии ей также помогал участник Destroyer Тед Буа (клавишные, фортепиано).

"Bite Down" демонстрирует актуальность и амбициозность их сотрудничества - группа подталкивает друг друга не только к расширению того, что они уже сделали вместе, но и к освоению совершенно новых территорий. "Bite Down" также был спродюсирован и смикширован Шредером и Розали.

Отзывы

"Ранее довольно простой в музыкальном плане, инструментарий и аранжировки (...) теперь стали намного сложнее. Запись сделана в легендарной студии Blackbird в Нэшвилле, качество звука также на высоте" (Аудио, июнь 2019)

Более 30 лет автор-исполнитель и гитарная героиня Мэри Тимони прокладывает свой особый путь в мире независимой музыки. В последнее время она была вокалисткой и гитаристкой признанного гараж-поп-пауэр-трио Ex Hex (Merge), а также участницей эпохальной пост-панк-группы Autoclave (Dischord), знаменитой фронтвумен глубоко влиятельной Helium (Matador), разносторонней сольной исполнительницей (Matador, Lookout! Kill Rock Stars) и соучредитель супергруппы Wild Flag (Merge).

Кэрри Браунштейн из Sleater-Kinney назвала ее "Мэри Шелли с гитарой", а Линдси Джордан из Snail Mail - "первопроходцем и новатором", Тимони стала одной из самых влиятельных представительниц своего поколения. Несмотря на то, что с начала 90-х годов она остается культовой героиней и любимицей критиков, многочисленные успехи Тимони долгое время сменялись мучительными сомнениями и саморазрушением.

Ее пятый сольный альбом "Untame the Tiger" как нельзя лучше отражает эти эмоции. Ее первый сольный релиз за последние 15 лет - это потрясающий документ, свидетельствующий о том, что на четвертом десятилетии своей карьеры артистка полностью обрела себя. Это результат уроков, полученных во время жизненных испытаний. Мистическая акустическая композиция Untame the Tiger была написана после разрыва давних отношений и омрачена смертью отца и матери Тимони.

Альбом был записан в течение двухлетнего периода, когда она была основной сиделкой для своих больных родителей. Тектонический психологический сдвиг, который пережила Мэри в результате этой потери, лежит в основе многих ее текстов. Выделяющаяся композиция "No Thirds" - "это песня о том, как потерять все и всегда двигаться дальше", - говорит Тимони. "Я хотела, чтобы стихи звучали как открытое, бесплодное пространство, как будто вы едете по пустыне, потому что именно об этом песня - о потере людей и ощущении, что ваше будущее - это огромное, открытое, пустое пространство" Простая акустическая инструментовка песни "The Guest" напоминает о Sweetheart эпохи Byrds. Тимони описывает эту песню как песню, обращенную непосредственно к одиночеству: "Я представил себе одиночество как гостя, который постоянно стучится к вам в дверь. Я подумал, что будет забавно сказать, что одиночество - это единственный гость, который постоянно возвращается"

Untame the Tiger не пренебрегает репутацией Тимони как гитарного героя; напротив, песня "Summer" положительно оценивает ее, это прямолинейный бэнгер, который можно назвать "без изысков", пока его начальный гаражный рок не приводит к неожиданному блаженству двойного гитарного соло. "Я хотела, чтобы в записи была энергия Kinks, ранних Dio и Elf или Рори Галлахера", - объясняет она, - "Я также много слушала первый сольный альбом Джерри Рафферти и была вдохновлена на два одновременных гитарных соло"

Untame the Tiger подхватывает нить, проходящую через все сольные альбомы Тимони начала 00-х годов, наполненные фрик-фолком и ожиданием. Основные треки были записаны в студии Studio 606 в Лос-Анджелесе, где Тимони помогал Дэйв Маттакс, барабанщик легендарной британской фолк-рок-группы Fairport Convention. "Маттакс - мой кумир и один из моих любимых музыкантов всех времен. Он - настоящая легенда. Я и на миллион лет не думал, что он согласится играть на моей пластинке", - говорит Тимони. "Перед сессией у меня был приступ паники, и мне пришлось сидеть на парковке в одиночестве, но когда мы начали играть вместе, ощущения были настолько великолепными, что тревога улеглась и переросла в восторг. Его игра сразу же показалась мне знакомой, что вполне логично, ведь она лежит в основе многих моих любимых записей"

Продюсерами "Untame the Tiger" выступили Мэри Тимони, Джо Вонг и Деннис Кейн. Альбом записывался в течение двух лет в Studio 606, Magpie Cage, 38North и в подвале Мэри. Дополнительный инжиниринг обеспечил Дж. Роббинс (Jawbox, Burning Airlines). Среди музыкантов - Чад Молтер (Faraquet, Medications), Дэвид Кристиан (Karen O, Hospitality) и Брайан Бетанкур (Cass McCombs, Devendra Banhart, Hospitality). Микшированием альбома занимались Дэйв Фридманн (MGMT, The Flaming Lips, Mercury Rev), Деннис Кейн и Джон Аньелло (Dinosaur Jr., Kurt Vile, Waxahatchee).