Фирма Meyer Records

Легенда, феномен, культовая фигура... список подобных суперлативов можно продолжать до бесконечности. Однако человек, о котором мы говорим, Роланд Ван Кампенхаут, совсем не заинтересован в этих описаниях и пересказах себя. Он просто замечательный музыкант, впечатляющий гитарист и впечатляющий певец, центральным стилистическим приемом которого является блюз. Который, конечно, он способен представить в его более чистой, традиционной форме. Но также, и, очевидно, с большим успехом в последние годы, в гораздо более современной форме.

Как, например, в его последнем концертном альбоме "Roland & The Deep Blue Sea", который звучит так свежо и молодо, что трудно поверить, что в ближайшие недели (25 июля) бельгийцу исполнится 80 лет. ему исполнится 80! На словах: восемьдесят! Ладно, другие герои, начинавшие в 1960-х, тоже достигли этого возраста. Коллеге по блюзу Джону Мэйоллу уже 90, но все ли они еще способны на такой музыкальный фонтан молодости?

Альбом, записанный в GC 't Blikveld в Бонхейдене на юге Бельгии с полным составом группы - включая клавишника, второго гитариста, бас и барабаны в дополнение к RVC - предлагает в общей сложности шесть треков, пять из которых длиннее, все между девятью и одиннадцатью минутами, и все они требуют повторного прослушивания после первого раза. Например, открывающая композиция "Out In The Rolling Sea" оказывается зажигательным психо-блюзовым треком, характеризующимся строгими риффами и плавными звуками ва-ва, в котором гитары и электропианино, подстегиваемые двумя ритм-гитаристами, вступают в такую захватывающую дуэль во второй половине, что Роланд вызывает отчетливо слышимое "вау" к концу.

Следующий трек "Turn Around And Take Me Home", начинающийся нежно с плывущих звуков гитары и пронзительного вокала, в дальнейшем также не скупится на струнные излишества.
Традиционная "Fish In The Deep Blue Sea" превращается в настоящий медленный фанк. А "Midnight Star", заключительный номер регулярного сета, врывается в знаменитую рок-атаку. Бис "Wake Up All The Death", в котором много гитарных отголосков, и "Under The Sea And Above", заключительная трех с половиной минутная грув-жемчужина, завершают трек-лист этого увлекательного концертного альбома.

Роланд Ван Кампенхаут пришел в музыку только в возрасте двадцати лет. Он начал со скиффла и фолка в середине шестидесятых, а несколько лет спустя открыл для себя блюз. Будучи временным участником группы Rory Gallagher Band, он путешествовал по миру и впитывал всевозможные музыкальные влияния. Он играл с различными светилами (включая Тима Хардина, Лео Коттке, Арно Хинтьенса из T.C. Matics) и на сегодняшний день выпустил около 30 стилистически разнообразных альбомов.

И да, как и его немецкий коллега Рихард Баргель, написавший примечания к альбому, он был и остается "нишевым музыкантом", включая, по словам Баргеля, "призы и награды, которые едва ли были признаны публикой" Но они чувствуют себя комфортно в этой нише, потому что (цитата из Баргеля): "Мы оба последовательно шли своим путем, вдали от мейнстрима, который никогда нас не интересовал. Что нас интересовало, так это наша музыкальная свобода, наша аутентичность и индивидуальная реализация нашего богатого песенного репертуара. Создавать что-то свое, а не просто копировать, играть против голубизны и просто игнорировать узколобых критиков - это было и остается важным для нас" Альбом Роланда Ван Кампенхаута "Roland & The Deep Blue Sea" - великолепное доказательство этого утверждения!

Записано вживую в GC 't Blikveld, Bonheiden Сэмом Серруисом, Остенде Бельгия Премастеринг Ханс-Йоргом Маукшем и директ-метал-мастеринг (DMM Disc-Cutting) Хендриком Паулером, Pauler Acoustics, Нортхайм (Германия)

Продюсирование Roland Van Campenhout и Werner Meyer для Meyer Records 2024

Отзывы

"Turn Around And Take Me Home" [...] начинается мягко с плавающих звуков гитары и пронзительного вокала. С "Fish In The Deep Blue Sea" Роланд Ван Кампенхаут выдает медленный фанк-трек [...] бис "Wake Up All The Death" также нагревается с большим количеством гитарных отголосков. Второй бис "Under The Sea And Above" как заключительная, трех с половиной минутная грувовая композиция закрывает пластинку." (RollingStone, июнь 2024)

Легенда, феномен, культовая фигура... список подобных суперлативов можно продолжать до бесконечности. Однако человек, о котором мы говорим, Роланд Ван Кампенхаут, совсем не заинтересован в этих описаниях и пересказах себя. Он просто замечательный музыкант, впечатляющий гитарист и впечатляющий певец, центральным стилистическим приемом которого является блюз. Который, конечно, он способен представить в его более чистой, традиционной форме. Но также, и, очевидно, с большим успехом в последние годы, в гораздо более современной форме.

Как, например, в его последнем концертном альбоме "Roland & The Deep Blue Sea", который звучит так свежо и молодо, что трудно поверить, что в ближайшие недели (25 июля) бельгийцу исполнится 80 лет. ему исполнится 80! На словах: восемьдесят! Ладно, другие герои, начинавшие в 1960-х, тоже достигли этого возраста. Коллеге по блюзу Джону Мэйоллу уже 90, но все ли они еще способны на такой музыкальный фонтан молодости?

Альбом, записанный в GC 't Blikveld в Бонхейдене на юге Бельгии с полным составом группы - включая клавишника, второго гитариста, бас и барабаны в дополнение к RVC - предлагает в общей сложности шесть треков, пять из которых длиннее, все между девятью и одиннадцатью минутами, и все они требуют повторного прослушивания после первого раза. Например, открывающая композиция "Out In The Rolling Sea" оказывается зажигательным психо-блюзовым треком, характеризующимся строгими риффами и плавными звуками ва-ва, в котором гитары и электропианино, подстегиваемые двумя ритм-гитаристами, вступают в такую захватывающую дуэль во второй половине, что Роланд вызывает отчетливо слышимое "вау" к концу.

Следующий трек "Turn Around And Take Me Home", начинающийся нежно с плывущих звуков гитары и пронзительного вокала, в дальнейшем также не скупится на струнные излишества.
Традиционная "Fish In The Deep Blue Sea" превращается в настоящий медленный фанк. А "Midnight Star", заключительный номер регулярного сета, врывается в знаменитую рок-атаку. Бис "Wake Up All The Death", в котором много гитарных отголосков, и "Under The Sea And Above", заключительная трех с половиной минутная грув-жемчужина, завершают трек-лист этого увлекательного концертного альбома.

Роланд Ван Кампенхаут впервые пришел в музыку в возрасте двадцати лет. Он начал со скиффла и фолка в середине шестидесятых, а несколько лет спустя открыл для себя блюз. Будучи временным участником группы Rory Gallagher Band, он путешествовал по миру и впитывал всевозможные музыкальные влияния. Он играл с различными светилами (включая Тима Хардина, Лео Коттке, Арно Хинтьенса из T.C. Matics) и на сегодняшний день выпустил около 30 стилистически разнообразных альбомов.

И да, как и его немецкий коллега Рихард Баргель, написавший примечания к альбому, он был и остается "нишевым музыкантом", включая, по словам Баргеля, "призы и награды, которые едва ли были признаны публикой" Но они чувствуют себя комфортно в этой нише, потому что (цитата из Баргеля): "Мы оба последовательно шли своим путем, вдали от мейнстрима, который никогда нас не интересовал. Что нас интересовало, так это наша музыкальная свобода, наша аутентичность и индивидуальная реализация нашего богатого песенного репертуара. Создавать что-то свое, а не просто копировать, играть против голубизны и просто игнорировать узколобых критиков - это было и остается важным для нас" Альбом Роланда Ван Кампенхаута "Roland & The Deep Blue Sea" - великолепное доказательство этого утверждения!

Записано вживую в GC 't Blikveld, Bonheiden Сэмом Серруисом, Остенде Бельгия Премастеринг Ханс-Йоргом Маукшем и директ-метал-мастеринг (DMM Disc-Cutting) Хендриком Паулером, Pauler Acoustics, Нортхайм (Германия)

Продюсирование Roland Van Campenhout и Werner Meyer для Meyer Records 2024

Спустя четыре года после выхода в 2018 году альбома "Out Of Your Tree" - за это время мир изменился и еще раз изменился - Роберт Койн возвращается этой осенью с новым альбомом "The Hiss Of Life".

Заглавный трек - это размышление о стойкости человеческого духа, в то время как другие композиции - "Curse Of The Cat People", "In The Grip Of The Strangler" - описывают борьбу и потребность в самопринятии и исцелении старых ран.

Звучание альбома прямое, редкое и интимное, сдержанная гитара и голос Койна в паре с детальными, но чувствительными барабанами Вернера Штайнхаузера.

Прекрасная виолончель Аглаи Кампхаузен, с которой Роберт давно сотрудничает, а также теплый гармоничный вокал Венди Койн, и Боб Уорд - соавтор и гитарист нескольких лучших альбомов отца Роберта Кевина - добавляет свою неподражаемую гитару к двум песням.

Альбом полностью на немецком языке с силой роскошной поэзии, как будто путешествие между мирами было само собой разумеющимся. Ей пора было двигаться дальше. Музыка Кристины Лакс сияет. И она не только взлетает и празднует полет, но и смело приземляется и радуется возвращению домой. "Мне больше не нужно никем быть, потому что я уже здесь", - спокойно признается она, поворачивая время вспять, чтобы увидеть все заново. В сопровождении интенсивной жизненной энергии, с которой она всегда выбирала гитару в качестве своего инструмента класса люкс, и в сопровождении поистине прекрасных аранжировок, она делает это признание в любви к жизни слышимым на "Leise Bilder"

Для своего нового альбома художнице удалось привлечь замечательных музыкантов, которые чутко аккомпанируют ей, не затмевая сияния Lux. Дополняет ли Joo Kraus композиции своими теплыми звуками трубы, Stoppok уносит ее к морю, или Dennis Hormes, Markus Segschneider и Laith Al-Deen присоединяются к Lux в ее путешествии - гармония их взаимодействия делает "Leise Bilder" чудесной музыкальной и поэтической экскурсией

Кристина Лакс размышляет в своих песнях. Приближается. К жизни. Любви. Мужеству. И мелководью. И вдруг становится легче отправиться в свободный полет по совершенно другому пути и перестать искать то, чего не хватает. Вы уже являетесь тем, что вы есть. "То, что вы даете сейчас, может стать тем, что останется", - поет она и показывает нам именно это в "Leise Bilder". Она дает нам то, что остается надолго. Полет - это порядок дня. И приземлиться. И возвращаться домой. Снова и снова. Замечательно.

Отзывы

"Кристина Люкс - одна из, а может быть, даже лучшая певица-песенник в Германии" (Neue Westfälische)

"Кристина Люкс нашла свой собственный способ написания песен. Ей удается заставить публику затаить дыхание. Только после того, как затихает последний аккорд, раздаются аплодисменты и одобрительные возгласы" (Jazzthetik)

"Трубач Джу Краус придает "Wege" лаунжевое Джазовое ощущение, рокер из Рурпотта Стоппок кивает в такт в "Meer", к которому присоединились струнные асы Деннис Hormes и Markus Segschneider, и вместе с партнером по дуэту Лаитом Аль Дином душевная "Losfliegen" становится тайным гвоздем альбома" (Good Times, апрель/май 2018)

"Если ее англоязычные песни и так были чрезвычайно интимными, то теперь Лакс позволяет вам стать к ней "по-настоящему ближе", потому что немецкая лирика не только более поэтична, но и более личная. Тот факт, что она не навязчива и не властна, во многом связан с конгениальным музыкальным воплощением ее песен ее группой и приглашенными музыкантами" (Jazzthing, апрель/май 2018)

"... тонкие фолк-поп песни в стиле Джони Митчелл, Трейси Чепмен и Евы Кэссиди точно балансируют между страстью и беззаботностью" (Stereo, декабрь 2018 г.)

Неудивительно, что певец и автор песен Эрик Андерсен слышит блюз в Блюз в картинах художника Оливера Джордана. Пути, которые пересекаются". Музыка, звучащая в картинах Оливера Джордана, побудила Эрика Андерсена внимательнее присмотреться к текстам Альбера Камю. Вдохновленный этим, он написал песни, которые исполнил по случаю открытия выставки, посвященной 100-летию Альбера Камю, в Большом театре Прованса, а затем записал их и напечатал на виниле.

Эрик Андерсен - не просто человек. Он - часть великой американской фолк-семьи. Его песни не показывают и не скрывают, они означают. По мнению Камю, это признак истинного артистизма. Остроумно набросанные внешние сцены соответствуют внутренним настроениям. Напряжение между внутренним и внешним открывает зазор, полный смысла и невыразимого. Скольжение его пальцев по грифу и звук его голоса становятся языком. Несколько аккордов и правда. "Она просила у меня симфонию, а я дарил ей только песни", - программная строка из песни "Время мчится как товарный поезд"

Лирика Камю также превращается в песни вслед за этой пористой простотой. Песни о том, как говорить правду. Основываясь на "Незнакомце", "Человеке в бунте" и "Падении", Эрик Андерсен проникает в центр искусства жизни Камю: говорить правду о себе. Песни "THE PLAGUE (Song of Dental)", THE STRANGER (Song of Revenue), THE REBEL (Song of Revolt), THE FALL (Song of Gravity) и THE PENITENT (The Scream) указывают на остроту сознания, которое признает то, что мы всеми силами отказываемся признавать, каждый по-своему. Они указывают на ложь этого торгашеского общества внутри нас самих. "Я должен построить новую истину - после того, как всю жизнь прожил в некой лжи", - заметил Камю за год до смерти в черновиках своего следующего романа "Первый человек", до публикации которого он не дожил.

Камю на нулевом уровне в поисках новой истины, которую греки называют "парресия": Откровенно и свободно говорить о себе. Бунт внутри себя. Разоблачение тонкой лжи о себе, протянутой руки общества внутри себя. Столкновение с этими фактами! Критика внешнего мира лишь дает силам холодного разума материал, необходимый для совершенствования их механизмов господства. Вы заражаете себя тем, что критикуете: плохим настроением. Только внутренний бунт меняет нас. "Они танцуют на полу пустыни" (THE PLAGUE).

Пустыня - место тоски. "Я устал от Парижа и той среды, которая там существует. Мое самое заветное желание - вернуться на родину, - пишет Камю, - в Алжир, страну с настоящими людьми, грубыми и незабываемыми. Но по разным причинам это невозможно"

Представляю: Альберт, Эрик и Оливер на "товарном поезде" в Алжир. Пути, которые пересекаются, будут пересекаться снова. Время бежит, как товарный поезд... Да, возьми меня с собой. Тео Роос

После ограниченного выпуска виниловой пластинки 2x10" осенью 2014 года эти необыкновенные записи теперь доступны и на CD.

Отзывы

"Блестящий EP, в том числе и в плане звука" (Rolling Stone, ноябрь 2014)

"Как обычно у Meyer Records, поклонники звука получают свои деньги по достоинству. Он звучит свободно, аккуратно, идеально нюансирован и сбалансирован, и в этом, вероятно, нет вины мастеринга MM на Pauler Acoustics." (LP, 6 / 2014)

Отзывы

"Роберт Койн поет тихие интимные песни, в основном под акустическую гитару, под которую Либецайт играет свои плотные ритмы. Вместе они создают почти медитативное спокойствие и сдержанный гипнотический грув: эксперимент удался" (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

"Благодаря этому удивительному Сотрудничеству с Meyer Records Босс Meyer Records Вернер Мейер, который был открыл двери для обеих участвующих сторон. С одной стороны потому что Роберт Койн все еще помнил записи своего отца Записи Can своего отца, с другой стороны потому что Джаки Либецайт всегда Всегда симпатизировал аутсайдерам вроде Кевина Койна" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013)

"Временами все вместе кажется почти вне времени (например, акустическая жемчужина "Dove Of Peace"), но это вне времени, современно - и очень воздушное, теплое и четкое звучание" (Аудио, октябрь 2013 г.)