Фирма Mirumir

В канун Хэллоуина, в ночь с 31 октября на 1 ноября 2013 года, на лейбле MetalAgen вышел первый виниловый релиз симфо-блэк-металлической группы BLACK COUNTEES - альбом "Feetish" с очаровательной Арией Джованни на обложке. Тираж отпечатан ограниченным тиражом 200 экземпляров. Из них 100 штук будут продаваться в России, а другая половина — за рубежом. Альбом "Feetish" изначально выходил на CD в 2007 году и получил отличные оценки отечественной и мировой прессы. Популярный английский журнал "Kerrang!" назвал BLACK COUNTESS лучшим российским блэк-металлическим актом. "Это настоящий русский CRADLE OF FILTH!" - гласит рецензия на альбом.

Важнейшая российская электронная команда 90-х возвращается на виниле! Музыкальное издательство «Мирумир» представляет первые за 20 лет пластинки группы «Технология». Легендарные отечественные техно-романтики до сих пор находятся в отличной форме, а музыкальный материал, представленный на пластинках, доставит удовольствие тем, кто в начале 90-х сходил с ума от «Странных танцев», «Нажми на кнопку», «Полчаса» и других хитов группы. Современное звучание, мощный вокал, красота мелодий и гармония во всем + интересные версии песен – вот формула этой пластинки. Сборник «Роботроника» включает в себя лучшие хиты группы, записанные за последние несколько лет, триптих о роботах, а также редкие композиции, не вошедшие в альбомы.

На этом альбоме (2012) уникальный коллектив развил фолк-составляющую своего творчества до полного отказа от работы со студийной электроникой — и результат превзошел все ожидания. По мнению лидера коллектива, мультиинструменталиста и продюсера Фёдора Сволочи, «было интересно отказаться от всякой электроники и ухищрений, и работать с живым материалом. Но всё получилось. И получилось — лучшее из того, что мы сделали за всё время, это точно!» В записи этого альбома также приняли участие культовый британский коллектив Fun-Da-Mental, зулусский хор The Mighty Zulu Nation, индийский исполнитель на сароде Рампур Рани и уникальный французский певец африканского происхождения Джульен Якоб. Материал записывался не только на питерских студиях, но также в Лондоне и Париже. Основой материала для «Oikoumene» послужили песни Яны Вевы, вдохновленные традициями и верованиями коренных племен из различных удаленных уголков мира. Замыслам соответствует их воплощение — при записи музыканты Theodor Bastard используют внушительную коллекцию музыкальных инструментов со всех уголков мира.

Artist: Embryo Label: Mirumir

Artist: Embryo Label: Mirumir

Artist: Embryo Label: Mirumir

Artist: Embryo Label: Mirumir

Тарковский, Артемьев, Солярис. Эти три слова постоянно на слуху у саундтрек-коллекционеров винила во всем мире. В это сложно поверить, но популярность оригинальной версии «Соляриса», снятой Андреем Тарковским в 70-х, до сих пор высока – сам фильм выдержал десятки переизданий на DVD и Blu-Ray, а за пластинки с саундтреком идет нешуточная битва на интернет-аукционах. Эта версия «Соляриса» – пьесы из фильма, заново записанные признанным во всем мире мастером электроакустической музыки Эдуардом Артемьевым в 1990 году в СССР и за его пределами, выдержала несколько переизданий на виниле и CD, но до сих пор является редкой и дорогой пластинкой. Данное издание – самое красивое по оформлению (предыдущие версии были оформлены куда аскетичнее). Музыкальное издательство «Мирумир» с гордостью сообщает, что получило права на полный каталог записей Эдуарда Артемьева на виниле, а это значит, что на подходе – новые издания.

Пятый альбом (1991) главной отечественной хэви-сенсации создавался не в лучших общественно-исторических условиях на излете перестройки — поэтому совершенно неудивительно, что «Кровь за кровь» оказалась очень жесткой работе и по звучанию, и по текстам песен, и по энергичной вокальной подаче Валерия Кипелова. Зато он совершенно нелобовым образом оказался созвучен, невзирая на отсутствие актуальных по текстовому содержанию композиций, настроениям далеко не узких кругов поклонников группы. Кроме того, «Ария» расширила здесь свое звучание, впервые в своей истории применив гитарные синтезаторы, особенно показательные в номере «Прощай, Норфолк!». К сожалению, первый виниловый тираж альбома, давно ставший коллекционной редкостью, и CD-переиздание не могли похвастать прозрачным звучанием — но мы выпускаем «Кровь за кровь» со специальным мастерингом 2013 года, осуществленным под руководством музыкантов группы. Исходный дизайн альбома также восстановлен в 2013 году.

Коль скоро известность группы «Ленинград» давно перешла все мыслимые границы, в том числе государственные, то даже такой формат, как инструментальный альбом этого состава обречен на успех. В «Вечерний Ленинград» вошли инструментальные версии главных хитов «Ленинграда» в новых аранжировках, выдержанных в стилистике сёрфа и ретро-лаунжа. Даже боевые в вокальных оригиналах пьесы вроде «WWW» зазвучали вполне расслабленно и, скажем так, вечерне. Готовый саундтрек к фильму о похождениях эстетствующих маргиналов — осталось дождаться появления российского Квентина Тарантино, которому был бы по зубам такой фильм!

Несмотря на свою обширную дискографию, первый в СССР джаз-роковый состав никогда не выпускал официальных сборных альбомов. И только сейчас двойник "13. Selected Works" оказался первым сборником коллектива. В него вошло именно 13 всенародно любимых творений знаменитого саксофониста, композитора и популяризатора джаза Алексея Козлова и его группы. Но, по мнению менеджмента "Арсенала", новый альбом получил название из-за множественности значений якобы несчастливого числа для группы и ее лидера: "Это - тринадцатый альбом в официальной дискографии "Арсенала", и на нем записано 13 композиций. День рождения Алексея Козлова - 13 октября, и он утверждает, что его - именно 13! И, наконец, альбом выходит в 2013 году, тринадцатом году третьего тысячелетия от Рождества Христова!" В оформлении альбома использованы цвета лондонского футбольного клуба "Arsenal", поклонником которого с юных лет является Алексей Козлов. Что же касается музыкального содержания двойника - о его высочайшем качестве говорит то, что сборник открывается самой известной композицией "Арсенала" "Ностальгия", задающей верное настроение альбома. И остальные композиции ей нисколько не уступают!

Второй магнитофонный альбом первопроходцев отечественного канонического хэви-метала совершил в 1986 году то, что и сейчас кажется совершеннейшей фантастикой — именно «С кем ты?» перевел неласковый стиль в сферу широкого публичного внимания и сделал хэви метал мэйнстримом на нашей сцене в той же степени, как и во всем мире. Этому способствовала не только относительная новизна стиля для отечественного слушателя и прямолинейные тексты, но, в первую очередь, совершенно «фирменное» качество продюсирования альбома и абсолютная хитовость музыкального материала — три первых номера программы до сих пор не просто почитаются за классику русского хэви-метала, но и в действительности являются им. «С кем ты?» планировался к изданию на виниле в год своего выхода, но пертурбации в составе «Арии» задержали этот момент почти на 27 лет… Но мечта не одного поколения родных металлистов сбывается: «С кем ты?» не просто переиздается в актуальном на момент его появления на свет формате — материал представлен здесь в специальном ремастеринге для винила, произведенном в 2013 году под наблюдением музыкантов группы.

For the FIRST TIME, from the vaults of electronic music guru, KLAUS SCHULZE, comes The Schulze-Schickert Session, a RARE and PREVIOUSLY UNRELEASED private session featuring echo-guitar pioneer, GÜNTER SCHICKERT. Recorded on 26 September 1975 in Klaus Schu Style: Electronic

Style: Electronic

Artist: Klaus Schulze And Gunter Schickert Label: Mirumir

В первой половине 90-х Владимира Кузьмина накрыла очередная волна популярности: его композиции были, наверное, самыми ротируемыми на радиостанциях и телеканалах, а альбом «Небесное притяжение» стал самым успешным релизом тех времен. Больше половины пластинки стабильно входит во всевозможные сборники лучших вещей артиста, а зрители на концертах постоянно просят «Сибирские морозы», «Красотку», «Пять минут от дома твоего» и «Казанову». Любителям истории будет интересно узнать, что на этой пластинке отметился и гениальный барабанщик Юрий Китаев, который играл с Кузьминым в первом составе группы «Динамик» в начале 80-х.

Феномен «потерянного альбома» имеет в каждом случае конкретные причины и объяснения, но никогда эта причина не была столь экстравагантна, как в случае с первым сольным альбомом лидера легендарного «Автографа», гитариста Александра Ситковецкого «Зелло» (1991). Достаточно увидеть год первоначального издания альбома — и всё станет понятно: заслуженному успеху «Зелло» помешали вовсе не перемены в музыкальном климате, но крах советской Империи и сопутствовавшие этому события. Понятно, что слушателю, посещавшему сей мир в его минуты роковые, было не до музыки — даже если эта музыка является инструментальным роком высочайшего уровня, по уникальным мелодиям и аранжировкам наследовавшая и «Автографу», и всей прогрессивной сцене в целом, и превосходившая по сумме достоинств многие творения аналогичного стиля, выходившие в тот год в рок-метрополиях. Да что говорить — на сегодняшний момент немало лиц, причисляющих себя к меломанам, понятия не имеют о существовании в нашей рок-истории «Зелло»… История «Зелло» началась после ухода «Автографа» в творческий отпуск в феврале 1990 года — так уж получилось, что у Александра за последние несколько лет большей частью интернационального существования группы набралось немало музыкального материала, который не нашел отражения в позднем творчестве «Автографа». Демо-ленты к альбому были записаны в марте-мае 1990 года на домашней студии гитариста, а затем в студии Московского Дворца молодежи — там же, где весной 1989 года записывался альбом «Автографа» «Каменный край» — началась серьезная работа над материалом. В записи альбома приняли участие мониторный инженер «Автографа» Сергей Рылеев, успешно дебютировавший здесь в роли бас-гитариста, клавишник и программист Иван Евдокимов, активно помогавший «Автографу» в записи «Каменного края» и барабанщик Алексей Николаев из группы «Родмир». Желая создать как можно более богато звучащий альбом, Александр привлек к студийной работе массу гостей, в том числе перкуссиониста «Аллегро» Юрия Генбачёва и клавишника «Машины времени» Петра Подгородецкого в качестве аранжировщика. Результатом этой работы стал очень свежий по звучанию инструментальный альбом, сочетающий привычную по тем временам прог-роковую помпезность классического «Автографа» с современно звучащими гитарными построениями в духе Джо Сатриани и Стива Хоу. При этом разнообразие материала оказалось скреплено ясными и понятными мелодиями — неудивительно, что пьеса «Мост вздохов (фуга)» до сих пор иногда мелькает на радио в роли джингла. Но в целом «Зелло» оказался классическим «потерянным альбомом» — момент его первого издания оказался неудачным с политической точки зрения, в 90-е вся профессиональная отчественная рок-музыка была предана анафеме, а CD-переиздание 2005 года не блистало ни звучанием, ни новым дизайном. Но для всякого «потерянного альбома» рано или поздно наступает миг второго рождения — настал он и для «Зелло». Совместные усилия Александра Ситковецкого и компании «Мирумир» обратились в настоящее «исследовательское» виниловое переиздание «Зелло», и не только потому, что сюда попала композиция «Фантазм», ранее выходившая только в облике бонус-трека на CD. Самое главное — материал «Зелло» оказался подвергнут глубокому ремастерингу под личным контролем Александра Ситковецкого в известнейшей стокгольмской мастеринг-студии Cutting Room. Оказалась восстановленным и оформление альбома: утерянный в дебрях «Мелодии» исходный слайд лицевой стороны обложки перерисован с применением современных графических 3D-технологий, плюс альбом комплектуется вкладкой с никогда ранее не публиковавшимися фотографиями из личного архива Александра Ситковецкого. В таком облике «Зелло» уже не воспринимается «потерянным альбомом», а занимает свое достойное место на Олимпе отечественной профессиональной рок-музыки.

В момент своего явления народу в 2007 г. четвертый альбом симферопольского дуэта собрал полный мешок хвалебных отзывов вроде «первый кандидат в несуществующую номинацию «Самый интеллектуальный или остроумный альбом года» и немало ротаций на далеко не последних FM-радиостанциях. Причина ясна: эта работа лучше, чем иные альбомы «Ундервуда» отразила ментальность Максима Кучеренко и Владимира Ткаченко, как музыкантов с гигантским опытом работы перед самой различной аудиторией — откуда и следует удивительная стилистическая эклектичность песен. Здесь можно услышать всё — от блюза и лаунжа до поп-симфонических аранжировок и «разговорной» бардовской подачи. И это разнообразие служит затейливой рамкой для поэтических откровений и иронических комментариев в текстах, которые так и просятся в гипотетический цитатник остроумного слушателя.