Фирма Mirumir

В пластинку входят 15 трэков, из них 2 трэка - это ремиксы, сотворённые DJ Lagonda и Carsten Vollmer из Германии, наш безумный немецкий почитатель коллектива. Также были реанимированы и перезаписаны 4 старых песни группы: Флаг на рее, Вторая Жизнь, Я не хулиган и Домой иду. И соответственно 9 новых композиций. В записи участвовали: Саша Танкович – вокал, флейта, волынка Мигель Девякович – гитара, бэк вокал Илюха “Ильич” Мартынов – гитара, бэк вокал Виталий “Басило” Баранов – бас, бэк вокал Жека Silver De Lagonda - барабаны Дмитрий Кежватов – ритм гитары Алексей Кошелев - волынка (1,2,5,9,11) Dadra – мандолина (9) Хоры: Джексон; Саня (гр.Nitkie); Лёха Че; Николай «Нота» Михайлов; Дима Петренко и Вадим Навоенко (гр.Первомайская); Николай «Кома» Логинов (гр.Батарея); Серёга Суриков (гр.Затонувший Пиратский Корабль); Vetal Basillo, Silver De Lagonda и Саня Танкович (гр.Тне Пауки). Запись произведена на студии “Добролёт” (СПб) в 2011 году. Оператор звукозаписи Игорь Кармазинов, Дмитрий Кежватов, сведение Андрей Алякринский. Мастеринг Борис Истомин “Knobstudio Mastering” Аранжировки Тне Пауки, Дмитрий Кежватов. Photo by RustaM.F. RustaM.F@gmail.com Оформление обложки Billy Kid. Перевод на английский Ганс (еx- Assenizator'ы, Assholes' Syndicate)

Данный сплит состоит из 3 групп из Америки, России и Европы. Здесь вы можете услышать 3 разных направления в музыке: beer-core, hard- core, oi!-core. Всего по 5 композиций от каждого представителя.

Альбому «Дети гор» в этом году исполняется 20 лет. Этот альбом в жизни ЧАЙФа – своего рода граница между любительским коллективом в составе Свердловского рок-клуба и той группой, какой он является сейчас. «Дети гор» был записан в особенное для группы время, и сам стал особенным. В 1992 году у ЧАЙФа появляется менеджмент – продюсер Дмитрий Гройсман и директор Илья Спирин, это стало новой ступенью в развитии коллектива. Альбом – впервые в жизни группы – записывается в профессиональной студии SNC Records (Москва). «Дети гор» знаковый альбом для ЧАЙФа и по содержанию. «Мама, она больше не может…», «Трамвай», «Внеплановый концерт», «Не спеши», «Не дай мне повод», «Псы с городских окраин», «У зимнего моря» – редкий концерт обходится без этих песен, любимых тысячами людей и важных для поклонников ЧАЙФа. Юбилей альбома «Дети гор» ЧАЙФ отмечает всероссийским туром с заездом в столицы соседних государств, специальным коллекционным переизданием альбома. Это первое сведение альбома, что называется rough mix. Запись сохранилась на компакт-кассете и была найдена в этом году. Эта премьера– отличный подарок нам с вами! – приурочены к двадцатилетию альбома, который стал границей между разными эпохами жизни ЧАЙФа. Владимир Шахрин: «Когда мы записывали «Детей гор», работали в студии практически без перерывов. Поезд «Урал» (Москва-Свердловск) в то время уходил около 16:00, и еще за два часа до его отправления мы записывались. Когда был закончен последний трек, звукорежиссеры сбросили все дорожки нам на компакт-кассету. Недавно в Екатеринбурге мы нашли эту удивительную запись, и обнаружили, как запись с кассеты звучит абсолютно по-другому, совершенно не так, как компакт-диск и виниловая пластинка. Мы послушали, и нам сильно понравилось. Она звучит шикарно». Владимир Бегунов: «Папаха – отца Илюхи Спирина, полковника. У меня шапка – Юлькина, дочери Вовкиной. Одежда из театра Музкомедии. Фон - стена для упражнений альпинистов. Нифантьев в очередной раз забухал, а смену фотографу срывать нельзя было. Снялись, втроем, вышло – пророчески (Антон Нифантьев впервые покинул группу в 1990 году). На этом сведении отлично слышно, как завывает волком Акела Кинчев. Жили в общежитии, чай заваривали в трехлитровой банке…» Валерий Северин: «Записывались весело, я бы сказал, жутко весело... Жили мы на Фили, в общежитии, приезжали к 12 ночи, вставали в 7 утра, и так в течение недели. Хочу поблагодарить Александра Тарасова, который помог нам записать альбом «Дети Гор». Вячеслав Двинин: «Дети гор» действительно звучит профессиональней во всех смыслах этого слова, чем предыдущие альбомы, и это не из за того что он записан в профессиональной студии, просто к моменту записи группа ЧАЙФ уже, видимо, окончательно сформировалась как профессиональный коллектив. 1992 год, я иду в студию к Вите Зайцеву , навстречу Володя Шахрин и говорит, мы такой альбом записали! А я думаю, о как! В то время, когда в стране происходит непонятно что, и людям жрать порой нечего, я сам сижу без работы (тем более без музыкальной), видать не всё так уныло и бесполезно у них с делами, значит, думаю, группа выросла! Да просто порадовался тогда за них!»

Как и всякое творение любой необъяснимо популярной в «умных» кругах группы Ленинградского Рок-Клуба 80-х, долгожданный для вышеописанной аудитории камбэк-альбом «Телевизора» (2009) оказался, если так можно выразиться, музыкальным продуктом с двойным дном. Причем это «двойное дно» тут даже не одно: по замыслу лидера группы, пламенного рок-трибуна Михаила Борзыкина, название «Дежавю» символизирует возвращение нашего общества к политическим реалиям четвертьвековой давности — но и, одновременно, стопроцентное возвращение группы к собственной музыкальной стилистике той эпохи не без некоторых, правда, «модернизмов». Результат является просто темой для историко-культурологического исследования на тему «что же такое есть русский рок XXI века?»: очень интересно слушать, как музыкальный материал подкрепляет мощь высказанного и спетого слова. Ведь, если отвлечься от текстов, то окажется, что «Дежавю» — весьма музыкально насыщенный альбом.Михаил и его коллеги ухитряются вписывать дарк-уэйвовые аранжировки в прямолинейную стилистику архаичного электропопа 80-х, не пренебрегая модным электрометалом вполне в духе Rammstein («Газпромбайтер»), индустриальными зарисовками а-ля Nine Inch Nails («Заколотите подвал») или даже мрачнейшим апокалиптическим хип-хопом («Сиди дома»). А изощренные партии гитары Сергея Сивицкого в сочетании с изобретательными ритмическими петлями превратили этот альбом в совершенно современное рок-творение. Так что и фанаты русского рока будут несказанно рады виниловому релизу «Дежавю» — да и поклонники электронных созвучий найдут здесь немало интересного.

В какой-то степени архетипичная обложка этого релиза - два брутальных мужика в майках-алкоголичках с бутылкой водки, одним соленым огурцом и полбуханкой черного хлеба на газете «Правда» - не соответствует его содержанию. Ты ждешь жестких матерных гимнов алкогольному делириуму в диапазоне от группы «Ленинград» до Пахома с Вивисектором, а внутри скрывается довольно милая и лирическая музычка с разливистыми каскадами нововолновых клавиш в духе романтического дарк-вейв проекта Прохора Altera Forma. И, наверное, именно этот сбивающий с толку контраст между чуть готичными аранжировкамии стебным вокально-текстовым контентом и придает этой записи такое странноватое очарование. Ее авторы - довольно известные персонажи в московской богемной тусовке, которая в условиях полнейшей гламуризации столицы сама по себе уже давно дышит на ладан. Алексей «Прохор» Мостиев помимо упомянутой Altera Forma участвует в крутой индастриал-группе «Собаки табака». А основатель индустриального балагана Inquisitorum Виктор Пузо - художник (объединение «ПВХ», художественная секта «КОЛ-ХУи») и, главное, активный интернет-персонаж, с готовностью бросающийся во все жэжэшные свары и погромы. Это уже вторая совместная работа потешников, сделанная, правда, после длительного перерыва. Свой первый альбом «Готика» музыканты напечатали в 2001 году на болванках тиражом всего в двести экземпляров. Один из них попал в руки легендарного питерского продюсера Андрея Тропилло, который и издал диск официально на своем лейбле. Новый диск Прохора и Пузо со всей очевидностью продолжает традиции отечественного авангарда конца 80?х - московских «Звуков Му» и «Центра» (издевательский трек «Рок-звезда») и питерского «НОМа», c которым Виктору Пузо самому доводилось работать. Но самый главный и высокоградусный источник этого альбома в целом, и трека «Хороший день» в частности, - это, конечно же, ранняя песня Петра Мамонова «Бутылка водки». Жанр песенного театра абсурда всегда был более чем популярен в России — и этот виниловый релиз окажется востребованным не в таких уж узких кругах ценителей хулиганствующего авангардизма.

Дебютный сольный альбом лидера «Агаты Кристи» был записан еще в 1990 году, и представляет собой классический пример рок-работы с излишне трудной судьбой. Так, до широкого — то есть обитающего за пределами Екатеринбурга — «Маленький Фриц» добрался только в 1995 году, когда «Агата Кристи» стала одной из знаменитейших рок-групп страны. Да и потом этой работе Глеба неоднократно предъявляли очевидные обвинения, хотя увиденного кем-то «фашизма» здесь не больше, чем в советских фильмах «про войну». На самом деле, если о чем и надо говорить — так это об одном из первых, если вообще не первом отечественном рок-альбоме, выдержанном в стилистике раннего британского готик-рока — недаром впоследствии «Маленький Фриц» неоднократно сравнивали аж с работами культовейших Virgin Prunes. Несмотря на очевидно примитивную технику грамзаписи (Екатеринбург-1990 как-никак) и некоторые музыкальные недоработки очень симпатично стремление артиста создать некую рок-параллель документальным фильмам о Второй Мировой — точнее, их озвучке в совершенно советской традиции. В той же традиции выдержано и текстовое содержание альбома — показать войну глазами немца, которому та война тоже далеко не в радость. Таким образом, не так уж и неправы те, кто видит в «Маленьком Фрице» первую отечественную попытку в стилистике «гламурного фашизма», о котором в 1990-м никто еще и слыхом не слыхал. А виниловое переиздание этого альбома важно не только в силу незатухающей популярности «Агаты Кристи» и всего, что с этой группой связано: это — единственный дошедший до нас памятник не такому уж нераспространенному в 80-е явлению, как концептуальное бытовое музицирование, обычно не выходившее за круг его создателей и их друзей. Так что «Маленький Фриц» — действительно историческая работа.

Любители искать глубокие смыслы обнаружили на этом, 12-м по сквозной нумерации альбоме белорусского коллектива (2007), мэйнстримовое развитие идей сибирского панка (!), противостояние Юрию Шевчуку и даже цитаты из Эдуарда Лимонова. На деле же правда вот куда клонится: Сергею Михалку, как и любому взрослому рок-музыканту, надоело играть в дурь и протест в прямолинейной, лобовой форме — его вполне обоснованно влечет коммерческий успех. Ну а раз рок-музыка почитается у нас большей частью за искусство текстовое и в некотором смысле литературное — ну вот вам и острые слова, как всегда у Михалка отвечающих чаяниям широкой аудитории о скорой смерти всего материального, и в особенности — иностранного. Демонстрируя незаурядное знакомство с наследием британского рока допанковской эпохи, и в первую очередь — Mott The Hoople, «Ляпис Трубецкой» ухитряется вносить в традиционные аранжировки духовые ска-партии, ставшие популярными с легкой руки «Ленинграда» и, таким образом, убирать из материала недетскую серьезность, ставшую просто каиновой печатью русского рока. В результате по мнению вполне серьезной критики, «Капитал» оказался за счет контраста музыки и текста «драматургическим альбомом», зато рядовой слушатель услышал в альбоме, то, что там и есть — занимательный поп-роковый материал с красивыми и запоминающимися мелодиями, настоящий антидот от пресловутого «русского шансона». Доказательства? В первую очередь песни «Котик», «Андрюша» и «Огоньки».

Само понятие «культовый альбом» вряд ли может быть отнесено к работе негода ведущего рок-коллектива СССР, разошедшейся в первые несколько месяцев после своего выхода тиражом более 2 100 000 экземпляров. Тем не менее, альбом легендарного «Автографа» «Каменный край» вполне соответствует этому определению: чрезвычайный успех в момент издания и столь же быстрое и неоправданное забвение — а в последующие годы статус стандарта записи рок-музыки для умного слушателя даже среди той части аудитории, которая во времена триумфа «Автографа» никогда не могла видеть группу на сцене просто в силу своего нежного возраста… Но беспроигрышный козырь для рок-творчества, а именно редкий по тем временам статус «выездного в капстрану» рок-коллектива был у «Автографа» в руках еще с июля 1986-го. Он давал многое, и в первую очередь — возможность не понаслышке узнать о том, какая музыка популярна в рок-метрополиях: в июле 1987 года «Автограф вышел» на сцену легендарного лондонского зала Hammersmith Odeon в рамках фестиваля Capitol Radio Festival, и немало времени в 1987–1988 годах было проведено группой в Канаде, Западной Европе и США, где представление о современной стилистике и звуке было получено из первых рук. Ведь еще в феврале 1987-го «Автограф» открывал концерты канадского композитора и продюсера Дэвида Фостера на его родине в компании поп-AOR’овых героев Glass Tiger и американских монстров Chicago. «Каменный край», ставший радикальным своевременным поворотом от монументального прогрессивного рока раннего «Автографа» (1981–1985), оказался фактически «большой» пробой пера студии Московского Дворца молодежи, и пробой классической. Трудно было поверить, что эти песни записаны не в Калифорнии, но в Москве. Конечно, свою роль сыграли и перемены в составе — виртуознейшего клавишника Леонида Макаревича заменил «человек-компьютер» Руслан Валонен, а за второй микрофон встал саксофонист Сергей Мазаев. И умение лидера группы, гитариста Александра Ситковецкого писать моментально запоминающиеся мелодии получило теперь куда более доступное для слушателя обрамление в виде мощных клавишно-духовых подкладов и не таких уж прямолинейных партий ритм-секции — басиста Леонида Гуткина и барабанщика Виктора Михалина. Но больше всех удивил тогдашних музжурналистов Артур Беркут: постоянно критикуемый за натужность и однообразие вокала певец оказался таким гиперэмоциональным вокальным акробатом, какие и за океаном в редкость. Могучий отполированный AOR («рок для взрослых») «Автографа» обрел на «Каменном крае» достойное текстовое содержание. Поэт Сергей Патрушев лихо развернул группу от социального пафоса ранних работ к самой натуральной мужественной романтике и отстраненному образу сопереживающего событиям героя-наблюдателя. Результат сразил публику наповал. Оказывается, эти мастера виртуозного музицирования способны писать настоящие рок-хиты, не худшие, нежели у столпов интеллектуального AOR’а Asia и Kansas! Неожиданно оперативно отреагирови вещательные СМИ — все восемь альбомных пьес получили горячую, выражаясь терминами дня сегодняшнего, ротацию на Всесоюзном радио в рамках уже почти круглосуточной передачи «Молодежный канал». Не осталось в стороне и телевидение — там замелькали низкобюджетные клипы к «Городу», «Я люблю», титульной пьесе и хиту «О, мой мальчик». Безусловно, «Каменный край» ушел от стилистики от ранних работ «Автографа» — в частности, акцент с гитарного звучания переместился на клавишные и саксофон. Однако великолепно воплощенные музыкальные идеи по пути к слушателю изменились не в лучшую сторону. Слово Александру Ситковецкому: «Мы были в бешенстве от того, как фирма «Мелодия» сделала мастеринг альбома. То, как звучал финальный микс, нас всех устраивало — нам казалось, что не только в творческом смысле, но и в аудиосмысле мы создали достойную запись. Но когда мы отдали запись на «Мелодию», они сделали мастеринг под стандарты своих заводов, и диск зазвучал совершенно по-другому: плоско и резко. «Мелодия» сделала все, чтобы альбом убить — не намеренно, а просто от собственного неумения». 23 с лишним года минуло со дня первого издания «Каменного края», однако только сейчас компания «Мирумир» смогла вернуть этот альбом слушателю именно в том виде, в каком он замышлялся группой в совершенно другую музыкальную эпоху и в совершенно другой стране. Все восемь композиций альбома прошли глубокий ремастеринг под личным контролем Александра Ситковецкого и Леонида Гуткина в знаменитой стокгольмской мастеринг-студии Cutting Room — теперь звучание «Каменного края» полностью соответствует изначальным представлениям его создателей. И, конечно же, альбом получил новое оформление: разворот с фотографиями из архива Александра Ситковецкого, лаконичную текстовую вкладку с историческим комментарием группы и фотографии музыкантов с американской фотосессии 1989 года, до сих пор недоступные отечественному меломану. Можно безо всякой натяжки сказать, что наше издание «Каменного края» — это своего рода результат действия машины времени и овеществленная мечта каждого настоящего меломана второй половины 80-х.

Не того, ох, не того ждали от главного псевдоскандалиста отечественной рок-сцены родные эксперты, когда он после восьмилетнего перерыва выпустил в 2010 г. альбом «Изнутри». Панк или постпанк, пусть и с большой тестовой фигой в кармане, в нашей стране музыка не самая коммерческая — видимо, именно в силу этого Найк принял вполне осознанное решение о смене стилистики на бодрый и ровный по эмоциям поп-рок совершенно мэйнстримного толка. Материал альбома лежит в диапазоне от классического нью-вэйва не без уклона в диско, заставляющего вспомнить о Duran Duran («Свежая кровь»), до нарочито усталого пост-рока («Челнапер»), а тексты заставили экспертов вещать об «усталости» и «бессмысленности». Но современный слушатель знает, что суть такого безопасного поп-рока — вовсе не в словах, а в музыкальных эмоциях, которых на «Изнутри» хватает с лихвой.

В данное издание вошли 20 самых главных хитов группы – идеальный подарок, как для многочисленных поклонников, так и всех кому по душе качественная российская рок-музыка мирового уровня. СЛОТ существует с 2002-го года и является одним из ведущих альтернативных коллективов страны. Группа выпустила пять номерных альбомов и альбом ремиксов, каждый следующий их альбом по продажам превышал тиражи своего предшественника. Кроме того, СЛОТ получили 4 номинации и 3 премии RAMP (дважды «Хит года» и «Вокал года»). Группа – завсегдатай эфиров на А-One, О2TV, Наше Радио, участник саундтреков к российским блокбастерам («Бумер», «Охота на пиранью», «Бой с тенью 2», «Стритрейсеры»), один из самых концертирующих коллективов страны (в среднем более ста концертов в год), в том числе они выступали на одной сцене с такими западными корифеями жанра, как KORN, Limp Bizkit, Guano Apes, Clawfinger, Motley Crue. Группа активна и на международном рынке - их альбомы выходили в Японии и США..

Наверное, никого не надо убеждать в том, что если бы записи легендарного состава «Альфа» композитора, певца и клавишника Сергея Сарычева появлялись на виниле прямо в год своего выхода — они оказались бы одними из самых продаваемых пластинок в истории еще советской грамзаписи. К сожалению, по неизвестной до сих пор причине безобидные текстуально и беспредельно хитовые песни «Альфы» почитались в те годы с официальной точки зрения натуральным исчадием ада… Но лучше поздно, чем никогда: перед вами — совершенно официальный сборник лучших композиций «Альфы» со всех четырех магнитоальбомов 1983–1986 гг., от «Гуляки» и «Шторма» до «Теплого ветра». Эти 11 треков не просто раскрывают талант Сергея Сарычева как одного из лучших рок-лириков отечественной сцены, но и являются для старых поклонников группы предельно точными слепками своей эпохи. Для лучшего погружения в историю издание комплектуется 8-страничным полноразмерным буклетом с фотографиями, до сих пор недоступных за пределами близкого круга соратников Сергея и его группы.

Этот альбом был издан «Мелодией» в самом конце 1990 г., когда отечественному слушателю было не до рок-музыки, и уж точно не до мелодичного хард-рока; оттого он и прошел незамеченным. Но последующие годы, бедные на качественную отечественную рок-музыку мирового уровня, невероятно укрепили статус «Куража», как одной из немногих российских супергрупп, несущих приставку «супер-» по полному праву: это — один из лучших гитаристов России Дмитрий Четвергов, вокалист Андрей Кольчугин (экс-«Кросс»), ас-барабанщик Андрей Шатуновский и двое музыкантов группы «Магнит» — бас-гитарист Михаил Саушев и клавишник Михаил Лотков. Пусть история «Куража» в грамзаписи закончилась единственным альбомом, удачно наследовавшим музыкальным материалом Whitesnake и Foreigner одновременно — теперь «Ветер в гривах» возвращается к слушателю с исходным мастерингом для винила и новым оформлением, разработанным под руководством музыкантов группы.

Пианиста-виртуоза Даниила Крамера хорошо знают как в России, так и за ее пределами - особенно популярен он в Германии и Франции. Эта пластинка необычна тем, что на двух ее сторонах встречаются джаз и классика. Первая сторона целиком отдана под джазовые пьесы Крамера, на второй записана джазовая интерпретация квартета Моцарта, сыгранная со струнным квартетом Глинки.