Фирма NABEL

Этот диск завершается песней "Soirée en août" ("Вечер в августе"), в которой говорится о "неизвестном созвездии", "вечернем ветре" и "шепоте листьев", а также об эйфорических реакциях, которые это природное зрелище вызывает в человеческом сознании. Он состоит из пяти записей моего второго джазового трио 2001 года с виолончелисткой Лило Кляйн и барабанщиком Лутцем Бауэром и, напротив, семи песен, тексты к которым написала Изабелла фон Тресков. Они взяты из двенадцати песен, написанных в период с 2010 по 2022 год. Невольно и к моему собственному удивлению, за долгие годы сотрудничества с Изабеллой я превратился из джазового пианиста в композитора песен.

Неожиданная смена между свободно структурированным джазом и жестко структурированными песенными композициями довольно раздражает, но и вдохновляет, подумал я в мае 2023 года, когда понял, что песни в их классической сфере требуют довольно сосредоточенного прослушивания, в то время как импровизированный джаз вызывает расслабленное отношение к прослушиванию. Но я надеюсь, что именно эта смена стилей и сфер позволит получить новый вид прослушивания на протяжении всего CD - приятный и обогащающий". Джазовый пианист Клаус Герткен родился в 1960 году и вырос в небольшом городке на северо-западе Германии. В возрасте двенадцати лет он играл рок-музыку на фортепиано вместе со своим старшим братом на барабанах. В тринадцать лет он продал двухмануальный электроорган в пользу пианино Wurlitzer и выступал со своей группой на окрестных деревенских дискотеках. Год спустя он работал на стройке во время каникул и купил пианино Fender Rhodes, потому что слушал музыку Чика Кореа и Фрэнка Заппы под влиянием джаза и хотел подражать этой музыке.

Изучая музыку в Берлинском университете искусств с 1978 по 1983 год, он сначала выступал в соул-поп-группе. в 1987 году он выиграл стипендию на студийные записи с фьюжн-группой "Human Factor" на конкурсе джазовых записей, организованном Департаментом культуры Сената Западного Берлина. LP/CD "Forbidden City, Nabel 4635" был выпущен фирмой Nabel в 1988 году.

Развитие в сторону "чистого джаза" происходило лишь постепенно. С 1980 по 1990 год он знакомился с классической джазовой традицией в университете у джазового теоретика Вольфа Бурбата ("Die Harmonik des Jazz", Мюнхен, 1988) и на семинарах у джазовых пианистов Вальтера Норриса, Кристофа Шпенделя и Симона Набатова. Наряду с современными звездами фортепианного искусства Китом Джарреттом, Херби Хэнкоком и Чиком Кореа, он отдавал особое предпочтение холодному джазу пятидесятых и шестидесятых годов в лице Майлза Дэвиса и Билла Эванса.

в 1990 году, в возрасте 30 лет, он решил играть акустический джаз в трио - составе, который давал ему больше пространства как пианисту и предъявлял более высокие требования к его пианистической технике и навыкам импровизации. Своих коллег-музыкантов он выбрал из больших групп, в которых играл на клавишных: электробасист Карстен Шмельцер (учился в Технологическом институте баса в Лос-Анджелесе) и барабанщик Ули Мориц, один из самых влиятельных учителей и преподавателей этого инструмента в Берлине. В последующие годы трое музыкантов регулярно встречались для работы над произведениями для трио Клауса Герткена.

в 1991 году, еще до своего первого публичного выступления, они записали свои первые произведения в Берлине-Нойкёльне, в студии на заднем дворе, оборудованной по высоким стандартам, с роялем Bösendorfer и микрофонами Neumann. В течение следующих нескольких лет они сделали несколько записей в этом месте, каждый раз улучшая детали: от микрофонов рояля и ударных до выбора тюнера для фортепиано.

В период с 1991 по 1995 год трио записало три очень успешных диска на лейбле Nabel Records.

С тех пор Клаус Герткен сосредоточился на музыкальном образовании: Помимо работы в двух берлинских музыкальных школах, он написал 3-томный учебник по клавишным инструментам "Das Neue Keyboardbuch" и с 1990 по 2000 год работал лектором в Бундесакадемии Троссингена в рамках курсов повышения квалификации по теме "Электронные клавишные инструменты в классе". В составе небольшой группы он работал над текущей учебной программой VDM "Клавиатура" (Bosse-Verlag Regensburg 2001). С 2002 по 2010 год он преподавал "практическую игру на фортепиано в школах" в Берлинском университете искусств

В течение нескольких лет он также сотрудничал с Изабеллой фон Тресков, профессором французского языка. Она написала французские тексты для его композиций в стиле шансон. В период с 2010 по 2022 год были созданы три песенных цикла с двенадцатью песнями. Невольно это сотрудничество привело к тому, что Клаус Герткен превратился из джазового пианиста в композитора-песенника

"КТО-ТО СЛЕПОЙ" (1992)

Первый диск "Someone Blind" содержит только оригинальные композиции, стилистически близкие к "ECM jazz". Сравнение можно провести с ранними записями Пэта Метени или Эберхарда Вебера. Открывающий трек "Circle of Sighs" характеризуется некоторой хрупкостью и холодной элегантностью. в "Bohuslan" более энергичный латинский грув. Тема третьего трека, "Pleasure Ground", имеет балладный, более сладкий оттенок. Вокал и безладовый бас иногда берут на себя тематические разделы. "Heffalump", названная в честь химерического персонажа из книги Милна "Медвежонок Винни", представляет собой фри-фанк-латинскую композицию и дает много пищи для виртуозной игры Ули Морица на барабанах. Похожая на саундтрек "Blaue Stunde" ("Синий час") в основном написана со сложным наложением времен 4/4 и 5/4. Длинная "Winter Romance" содержит продолжительную блюзовую импровизацию в размере 6/8 в середине, которая обрамлена романтически размашистыми арпеджио. композиция "Richie" посвящена американскому пианисту Ричарду Бейраху, мастеру тонких тревожных тем с битональными элементами. Завершают диск виртуозная "Movin' Memories", построенная на "минимальных" фразах, и неземная баллада "Someone Blind".

"INSEN" (1994)

Второй диск трио Клауса Герткена, "Insen", назван в честь японской пентатонической гаммы "In- Sen", которую Марк Левин приводит в своей "Книге о джазовом фортепиано". По сравнению с первым диском "Someone Blind" этот диск получил дальнейшее развитие: с одной стороны, увеличилась доля импровизации по отношению к сочиненным партиям, а с другой - была отменена концепция исполнения исключительно оригинальных композиций. Теперь здесь смешаны старые стандарты, такие как "Beautiful Love" или "Cry me a River", зрелые интерпретации которых не стесняются сравнивать с классическими образцами для подражания. Кроме того, здесь есть и более новая "классика" Пэта Метени или джазового пианиста Ричарда Бейраха, которому Клаус Герткен посвятил пьесу "Richie" на первом диске. Открытая игра на барабанах Ули Морица и безладовый бас Карстена Шмельцера придают всем произведениям современность. "Pooh's Corner" играет как регги с комизмом и абсурдом английской детской книги Александра Милна. Баллада "Sylvia" и коллективная импровизация "Meditation" завершают диск.

"MELO" (1995)

На третьем диске Klaus Gertken Trio "Melo" к оригинальным композициям вновь добавились стандартные аранжировки, которые теперь составляют большинство (свинговые пьесы "When sunny gets blue", "How my heart sings", "Makin'Whoopeee", баллада Билли Холидей "Don't explain", "Peace" Хораса Сильвера и босса-нова "How Insensitive" Антонио Карлоса Жобима). Есть и другой тип произведений, который имеет отношение к идентичности европейского, классически образованного джазового пианиста: Джазовые обработки классических песен Шуберта и Брамса. Например, пьеса "Schweres Herz" основана на классической песне Франца Шуберта "Gretchen am Spinnrade". Сложная 29-баровая гармоническая схема этой песни в размере 6/8 вводится в виде припева, над которым затем импровизируют фортепиано и бас. В основе финального соло ударных лежит мотив прялки, который приобретает переливчатый характер в виде четырехбарного "вампа", дополненного имитациями левой руки. "Melo", расслабленная латиноамериканская пьеса в сопровождении перкуссии метлы, подводит итог преобладающему настрою трио: мягкая меланхолия, в которой прослеживается тонкая ирония в полутонах. Одноименный французский фильм Алена Ресне, одного из любимых режиссеров Клауса Герткена, служит вдохновляющим фоном.

За последние годы Эккехард Вёльк выпустил на лейбле Nabel несколько компакт-дисков, на которых он интерпретирует темы из европейской классической музыки в современном джазовом контексте. Помимо этих аранжировок, за прошедшие годы он создал множество собственных произведений, которые демонстрируют его незаурядные композиторские способности как композитор.

На компакт-диске "Уроки одиночества" собраны несколько его собственных произведений, а также джазовые аранжировки на темы европейской классической музыки, хоралов и народных песен. Подборка еще раз иллюстрирует основную музыкальную концепцию, заключающуюся в использовании эклектичных аранжировок, а также свободных элементов для интерпретации старых знакомых тем в свежем и современном звуковом свете.
Эти записи были сделаны весной 2022 года, во время продолжающейся изоляции, в атмосфере ощутимых ограничений и изоляции. В это время живые выступления и концерты были практически невозможны, а многие музыканты, как и он сам, были вынуждены сосредоточиться на работе над специальными сольными проектами и уйти в творческий отрыв на это время.

Благодаря гранту GVL Эккехард Вёльк, к счастью, получил возможность снова сотрудничать с Музыкальной академией в Рейнсберге (Бранденбург) для записи сольного фортепиано, которая была запланирована уже давно. Это дало ему возможность исполнять музыку в течение двух дней в дворцовом театре академии На концертном рояле Steinway в течение двух дней.
Выбранные произведения являются личными любимыми произведениями Эккехарда Вёлька, которые еще не фигурировали в качестве названий ни на одном из его предыдущих CD. Так, хорошо известные народные песни и темы Баха, Генделя и Монтеверди соседствуют с произведениями более поздних композиторов, таких как Шуберт и Эйслер.
Преобладающим музыкальным настроением произведений является балладная, напряженная атмосфера в сочетании с некоторыми эмфатическими экскурсами в более современные и свободно импровизируемые пассажи.

Аахенско-дюренская прогрессив-поп/рок-группа UrbanProject была награждена на 40-й Немецкой премии в области рока и поп-музыки 2022 в 4-х различных номинациях: лучший альтернативный вокал, лучшая прогрессивная группа, лучший альтернативный альбом, лучшая альтернативная песня.
Церемония награждения, проводимая Немецким музыкальным советом / Союзом рок- и поп-музыкантов на федеральном уровне, таким образом, отметила "Короткую историю", выпущенную на EP, а также артистический и игровой потенциал группы.

LP "All Up" является преемником этого EP. UrbanProject работали над этим релизом три года, за это время они затопили квартиры и пережили катастрофу "Ковида". После двух предрелизных синглов и видеоклипов новый виниловый релиз наконец-то готов!

UrbanProject процветает на заимствованных джазовых аккордах, аккуратно рассыпанных тут и там, на рок-риффах, от простых песенных структур до повествовательных форм.
То, что универсальность не превращается у UrbanProject в произвол, объясняется музыкальным исполнением группы. Энергичный темпо-императив Бена Оверманна (барабаны), натренированный в бесчисленных турах его металлических проектов, удерживает различные идеи вместе и придает им вес, Маркус Проскес (бас, продюсирование) с любовью к критическому слушанию в сочетании с глубоким басовым самопониманием обеспечивает дифференцированное взаимодействие и превосходное производство, голос Йен Анетцбергер делает все промежуточные тона жизни осязаемыми-слушиваемыми-изменяемыми. Ее песенные идеи отличаются непосредственной красотой, она передает свое выразительное владение голосом как вокальный тренер, а песенные идеи Урбана Эльзассера живут поиском простого в сложном и наоборот.

Между и посередине: два сильно образных термина, которые группа UrbanProject из Аахена, состоящая из четырех человек, пытается спроецировать на свою собственную концепцию современной поп-музыки. В основе подхода UrbanProject лежит ярко выраженная готовность к экспериментам и освоению новых горизонтов самовыражения за пределами мейнстрима. Обладая исключительно прогрессивной смесью поп-музыки, альтернативной музыки, рока и авторской песни, UrbanProject воплощают в себе захватывающий и освежающе непредсказуемый подход к поп-музыке.

"The River" служит метафорой уязвимости и несуетности, "Soul" и "Summer" призваны сделать тепло и жар слышимыми, "All Up", "Sans Amour" - это песенные жемчужины, "Burn Out" - это энергичный отчет о состоянии.