Фирма Sony Music

Жан-Мишель Жарр встретил новый год новаторским концертным зрелищем, транслируемым в прямом эфире в виртуальной среде планетарной достопримечательности Нотр-Дам де Пари. Концертное шоу сочетало в себе реалистичные визуальные эффекты концерта в виртуальной среде и реальное выступление в студии. Новаторская постановка заставила многих зрителей задуматься о том, какие части концерта были реальными, а какие - виртуальными.

На сегодняшний день концерт посмотрели 75 миллионов зрителей и виртуальных посетителей вечеринок со всего мира. Данные о количестве зрителей поступают с различных платформ, включая VR-платформы VRChat и Oculus Venues, национальные и международные телеканалы и радиостанции, социальные сети Facebook, YouTube, Twitter, Weibo, Bilibili и Douyin. Европейский вещательный союз (EBU) предоставил бесплатный доступ к мероприятию своим национальным теле- и радиопартнерам по всему миру.

В канун Нового года в сотрудничестве с VRrOOm, городом Парижем и под эгидой ЮНЕСКО был выпущен фильм Welcome To The Other Side, ставший официальной полуночной картинкой и обратным отсчетом времени из Парижа. Впечатляющее количество зрителей продолжает расти, поскольку все мероприятие доступно в Интернете.

Жан-Мишель Жарр выступал в прямом эфире из студии "Габриэль", расположенной рядом с парижским собором, а его аватар играл внутри виртуального Нотр-Дама. 50-минутный концерт, включающий композиции из последнего альбома Жарра Electronica, а также новые, переработанные версии его классических композиций Oxygène и Equinoxe, позволил миру виртуально взглянуть на легендарную достопримечательность в футуристическом и праздничном образе.

50-минутный смешанный медийный проект был разработан, создан и произведен за рекордные 3 месяца. Команда из ста художников и техников воссоздала Нотр-Дам де Пари, создав шедевр, сочетающий в себе различные форматы и навыки.

Теперь за концертом последует его физический релиз на изображении и звуке. Специальный опыт будет выпущен на LP и в виде набора CD/Bluray. Предварительно, 23 июля, уже доступен специальный момент выступления с зажигательной композицией "Herbalizer". По заявлению артиста, в необычной форме. В соответствии с концепцией VR, позволяющей зрителям оказаться в самом центре событий, видео на песню будет выпущено в 360°-версии, позволяющей менять перспективу во всех направлениях, а звук также доступен в впечатляющей версии с новым Binaural Audio Mix, который был специально смикширован для обеспечения уникальных 3D-ощущений при прослушивании через наушники.

"Ultra" был первым альбомом DM после "A Broken Frame" 1982 года, который группа записала как трио (Мартин Гор, Дэвид Гаан, Эндрю Флетчер). С этим LP, включающим классические "Barrel of a Gun," "It's No Good," "Home" и "Useless," Depeche Mode продолжили успешную традицию выпуска впечатляющих макси-синглов для сопровождения своих альбомов.

Три макси-сингла в бокс-сете содержат треки, которые были выпущены как CD-синглы в 1997 г. Обложки этих дисков, которые теперь - с новым составленным списком треков - впервые появляются на 12-дюймовом виниле, соответствуют по своему оформлению оригинальным компакт-дискам.

Люк Хеммингс - солист группы 5 Seconds of Summer, которая достигла №1 в чартах OCC, ARIA и Billboard и получила награды ARIA, AMA и Billboard. Этот дебютный сольный альбом знаменует собой особое путешествие Люка. После вынужденного перерыва в 2020 году "When Facing The Things We Turn Away From" знаменует собой первый случай, когда Люк вложил всю свою творческую энергию и страсть к написанию песен в сольный альбом.

"Я люблю писать песни всю свою жизнь", - говорит он. "Я постоянно совершенствуюсь в этой области. Весь мой мир вращается вокруг музыки. Написание этих текстов помогло мне кое-что узнать о себе. Многие песни посвящены сегодняшнему дню, но некоторые написаны с точки зрения 17-летнего юноши, оказавшегося в центре индустрии. Эти точки зрения сталкиваются в альбоме. Это был вызов - сделать его самостоятельно. Конечно, с появлением вибрации он стал самостоятельным, но он также сосуществует с 5 Seconds Of Summer как еще одна часть меня"

Люк сотрудничал с продюсером и автором песен Сэмми Уиттом (King Princess, Maggie Rogers, Harry Styles), получившим премию "Грэмми®". В альбоме использованы такие разные влияния, как War On Drugs, Bon Iver, M83, Pink Floyd, George Harrison, Bob Dylan и Neil Young.

После выхода альбома "Antigone" в 2004 г. Heaven Shall Burn практически все выходные проводили в дороге, участвуя в многочисленных фестивалях и концертах по всей Европе, включая хэдлайнерский тур осенью 2004 г. Осенью 2005 г. они триумфально выступили в качестве сохэдлайнеров на первом и очень успешном туре Hell On Earth Tour (в котором также участвовали As I Lay Dying, Evergreen Terrace, Agents Of Man, End Of Days и Neaera). После возвращения на родину группа приступила к работе над новым материалом, который впоследствии стал высоко оцененным альбомом и классикой жанра "Deaf To Our Prayers".

Он был записан в студии Rape Of Harmonies Studios в Тюрингии, Германия. Впервые Heaven Shall Burn использовали для микширования Якоба Хансена и его студию Hansen Studios. Данное переиздание было ремастировано для винила самим Александром Дитцем, имеет альтернативный порядок треков для идеального разделения сторон винила и включает пояснительную записку от группы.

Саундтрек был написан музыкантом, продюсером и композитором Рэнди Эдельманом, который написал музыку к бесчисленным фильмам, включая «Маску» 1 и 2, «Детсадовский полицейский», «Бетховен», «Икс Икс», «Мумия: Гробница императора драконов» и телесериалам, таким как «Макгайвер». Эдельман был номинирован на премии «Золотой глобус» и BAFTA за саундтрек к фильму «Последний из могикан».

Для «Охотников за привидениями 2» Эдельман написал запоминающийся, захватывающий саундтрек, который идеально соответствует сюжету, отражая его талант и опыт в создании саундтреков для телевидения и фильмов и буквально погружая слушателей в захватывающий и веселый мир охотников за привидениями.

Sony Music Germany отмечает 25-летие Outkast ATLiens выпуском расширенного издания альбома. Оно содержит оригинальный альбом в полном объеме в сочетании с коллекцией из 14 ранее не издававшихся инструментальных записей в виде 12-дюймового винилового издания 4LP.

Для своего нового альбома "Dies Irae" китайско-американская виолончелистка, продюсер и композитор Тина Гуо переложила десять классических композиций для виолончели. Кроме того, в альбом вошли три оригинальные композиции, а в песне "Moonhearts in Space" ей аккомпанирует фронтмен System of a Down Серж Танкян.

Она погружает десять всемирно известных классических мелодий, таких как "Лунная соната" Бетховена, "Лебедь" Сен-Санса, "Токката и фуга" Иоганна Себастьяна Баха или "Река течет в тебе" Йирумы, в свой бесспорно дикий и одновременно чувственный виолончельный звук. Кроме того, здесь есть три совершенно новые оригинальные композиции, которые она исполняет на своей электронной виолончели и для которых ей удалось привлечь одного из своих личных музыкальных героев: Серж Танкян из метал-группы "System of a Down" взял на себя вокальную партию в композиции "Moonhearts in Space".

Их треки звучат в новом эмбиентном / синтезаторном звуковом ландшафте с влиянием индастриала, этники и хэви-метала. "Я очень рад наконец-то выпустить этот альбом, над которым я работал более трех лет! Dies Irae состоит из 13 треков, действие которых происходит в 3000 году. Он исследует различные текстуры, жанры и звуки, основанные на моем классическом музыкальном опыте, и ведет вас в различных направлениях. Например, версия "Лунной сонаты", действие которой происходит на инопланетной планете, перемежается с призывами духов-животных, живущих в небе", - описывает свой альбом виолончелистка.

Сама Тина Гуо уже давно не является чужой на музыкальной сцене: номинированная на премии Grammy и BRIT артистка уже выступала на одной сцене с такими исполнителями, как Стивен Тайлер, Скриллекс, Джо Бонамасса, группа Foo Fighters, а также Эл Ди Меола или Карлос Сантана. Совсем недавно она сопровождала Ханса Циммера в его мировом турне "World of Hans Zimmer", с которым ее связывают долгие музыкальные отношения, и взяла на себя роль солирующей виолончели в ансамбле.

Юбилейное переиздание "White Blood Cells"

В честь 20-летия альбома "White Blood Cells" группа The White Stripes переиздает его на виниле в 2021 году в виде классического черного LP и красно-белого цветного винила Pinwheel.

"White Blood Cells" - третий студийный альбом американского рок-дуэта The White Stripes. Он был выпущен 3 июля 2001 года, всего через год после своего предшественника "De Stijl", и продолжил сырое и простое звучание гаражного рока дуэта. Незадолго до его выхода вокалист и мультиинструменталист Джек Уайт сказал в одном из интервью: "На новой пластинке нет блюза. Мы решили отдохнуть от него. Нет ни слайдов, ни баса, ни гитарных соло, ни кавер-версий. Только я и Мэг, гитара, барабаны и фортепиано"

По словам Джека Уайта, 16 песен были записаны менее чем за четыре дня на студии Easley-McCain Recording в Мемфисе (штат Теннесси), чтобы сделать запись "как можно более неорганизованной". Продюсированием занимался он сам.

С White Blood Cells были выпущены синглы "Hotel Yorba", "Fell In Love With A Girl", "Dead Leaves And The Dirty Ground" и "We're Going To Be Friends". песня "Fell in Love With a Girl" достигла 21-го места в британских чартах. Альбом достиг 61-го места в американском Billboard 200 и стал коммерческим прорывом The White Stripes. Он также был трижды сертифицирован как золотой и дважды как платиновый.

Поклонники Creeper, My Chemical Romance, Paramore и Yungblud берегитесь! Перед вами Hot Milk! Группа образовалась в Манчестере в 2018 году и поставила перед собой задачу вдохнуть новую жизнь в поп-панк.

Новый EP последовал за успехом их первого EP "Are You Feeling Alive?" - кипучей коллекции смелого эмо-попа, который сделал Hot Milk одной из самых интересных новых групп в Великобритании. 2019 год также был бурным: группа гастролировала с Foo Fighters, Deaf Havana и You Me At Six, а также выступала на крупнейших фестивальных площадках Великобритании.

Один из самых успешных альбомов Эроса Рамазотти, он вошел в чарты альбомов шести стран, включая Италию и Германию, и был продан тиражом 7 000 000 копий. ​ Он входит в список 100 альбомов, которые «следует иметь до конца света», опубликованный в 2012 году Sony Music.

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Рецензии

"... альбом, с которым opeth в свое время сделали большой шаг вверх по карьерной лестнице, теперь дополнен концертным концертным бонус-треком ("The Leper Affinity"), альбомом "The Affinity"), доработано оформление медиа-бука ("The Leper Affinity") и добавлены новые примечания к альбому доработано, а также написаны новые примечания написаны" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

На протяжении всей своей карьеры Del Amitri овладевали искусством нестареющего, мелодичного поп-рока. Их хиты - "Nothing Ever Happens", "Always The Last To Know" и "Roll To Me" - стали классикой международного радио и способствовали развитию карьеры, которая привела к пяти альбомам, вошедшим в десятку лучших в Великобритании, и 6 млн. продаж альбомов.

Теперь Del Amitri возвращаются, выпустив на лейбле Cooking Vinyl свой седьмой студийный альбом Fatal Mistakes. Это первый альбом с 2002 года, и уже с политической композиции "Close Your Eyes and Think of England" можно почувствовать первый вкус.

"Close Your Eyes and Think of England" - это наши европейские проводы, баллада чистой желчи и сожаления, подслащенная кувалдой сарказма".

Фронтмен Джастин Карри прокомментировал: "Fatal Mistakes" был записан в течение трех недель в марте в загородном доме в глубине Англии и является первым студийным альбомом Dels со времен "Can You Do Me Good". Все прекрасно провели время. Это сборник причудливых историй об отравлении, мольбах и горьком принятии, в основе которых лежат гитары, барабаны и клавишные, сыгранные полностью квинтетом после больших туров в 2014 и 2018 годах"

В преддверии второго из двух распроданных туров по Великобритании основной дуэт группы - Карри и гитарист Иэн Харви - приступил к написанию нового материала. Они поняли, что, сами того не желая, создали набор песен, которые звучат "очень похоже на Del Amitri".

Вместе с Энди Алстоном (клавиши/перкуссия), Крисом Доллимором (гитара) и Эшем Соаном (ударные) Del Amitri записали эти песни с продюсером Дэном Остином (Biffy Clyro, You Me At Six). Их натуралистичный подход заключался в том, чтобы подключать усилители, а не загружать ноутбуки, и они использовали свои сильные стороны, прежде всего, записываясь вживую как группа, состоящая из пяти человек.

В результате получился великолепный звук 35-летней группы, делающей то, что у нее получается лучше всего: мелодичные рок-песни с лирическими нотками, душевным комфортом и душевным подъемом. И, как и во время выхода их прорывного альбома "Waking Hours", возникает ощущение, что это стиль, которым в настоящее время может овладеть только Del Amitri.

Это можно услышать в причитании "Close Your Eyes And Think of England". В песне есть тот самый неосязаемый крючок "It's Feelings", с проникновенным рашпилем Карри, преодолевающим вибрации альтернативного радио 90-х годов. И она перекликается с драйвовым пауэр-попом открывающей альбом композиции "You Can't Go Back". Напротив, хрупкая, наполненная болью "Lonely" - песня, которая живет в своей пустоте и наполнена гармониями в стиле CSNY. Эта песня отличается от всего, что группа делала раньше.

Отзывы

"Захватывающий, без излишеств поп-рок, дополненный акустическими гитарами, фортепиано и аккордеоном, - вот что предлагают вокалист Джастин Карри и гитарист Йен Харви на своем седьмом лонгплее" (stereoplay, июль 2021 г.)

"Со своим последним Они делают то, что у них получается лучше всего: красивые красивые поп-песни, которые бросают вызов всем модным требованиям Требованиям моды, плюс меланхоличный меланхоличный вокал Джастина Карри, который накладывает свою индивидуальную печать печать на каждый трек" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Мирей Матье, чья международная сценическая карьера насчитывает более 55 лет, радует своих поклонников особым подарком: наконец-то "The Fabulous New French Singing Star", легендарный первый альбом артистки, выпущенный в США, также выходит на CD и LP, полностью ремастированный. Он основан на успешном альбоме "En direct de l'Olympia", но содержит четыре дополнительные композиции, не издававшиеся во Франции: "Quelque chose de merveilleux", "Je suis là", "Mr Jack Hobson" и "Je veux".

Отзывы

"Этот ее первый американский альбом 1966 года теперь доступен в виде ремастера и показывает, на что была способна француженка. В удивительно хорошем качестве звука она исполняет такие произведения, как "Pourquoi mon amour" или "Le funambule" - ее экспрессия, фразировка уникальны. Замечательны также четкие оркестровки" (Аудио, июль 2021 г.)