Фирма Sony Music

NOUVI EROI празднует 35-летие! Nuovi Eroi - второй альбом в незабываемой карьере Эроса Рамазотти. Данный релиз включает альбом в новом ремастированном издании на 180-граммовом виниле оранжевого цвета и с большим постером в комплекте. EROS21 - это диалог между прошлым и сегодняшним днем, в котором мы сопровождаем певца в его уникальном творческом путешествии.

Вряд ли кто-то из ее коллег записал такой вдохновенный рождественский альбом, как Уитни Хьюстон. Дива, родившаяся в 1963 году в американском штате Нью-Джерси, сумела представить на своем рождественском диске "One Wish - The Holiday Album", вышедшем в 2003 году, диск, который был настолько же душевным, насколько и жизнерадостным, с такими классическими композициями, как "The First Noel", "The Christmas Song" и "Have Yourself a Merry Little Christmas".

То, что характерно для большинства артистов, было характерно и для Свита: успех пришел не в одночасье, а неожиданно и быстро. В результате дебютный альбом Свита содержал два сильных сингла, но их быстро затмили хиты номер один "Little Willy", "Wig Wam Bam", "Block Buster" или "Hell Raiser". Синглы-хиты, которые в итоге не нашли места на втором альбоме Sweet.

То же самое происходило со временем и с другими хитами, которые так и не были включены в обычный студийный альбом Sweet. На новой компиляции "The Lost Singles" собраны эти хиты и B-сайды, некоторые из которых были столь же популярны, но не попали на LP, и таким образом стали практически "Best Of" истории группы, поскольку на диске собраны и другие хиты, такие как "Teenage Rampage", "Stairway To The Stars", хитовая версия "Action" или сингловая версия не вошедшей в альбом "Fox On The Run".

Отзывы

"Немыслимое сегодня: лучшие хиты группы Лучшие хиты группы, не вошедшие в ее альбомы" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы подготовить, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

CD 1: 18 треков и включает в себя "Country / Folk Sides" (нереализованный проект Элвиса, включающий песни Юэна Макколла, Гордона Лайтфута, Криса Кристофферсона, Баффи Сент-Мари и Боба Дилана), "The Piano Recordings" (необработанный Элвис поет Ivory Joe Hunter под аккомпанемент фортепиано) и "The Pop Sides" (классические поп-композиции, такие как "Padre", "Fools Rush In Where Angels Fear To Tread", "My Way", "I'm Leavin'" и другие).

CD 2: 25 треков, разделенных между "Религиозной" (классический и современный госпел) и "Рождественской" (духовная и светская сезонная праздничная музыка) сторонами.

CD 3: 19 треков, включающих кантри-поп репертуар с CD 1 и рок-н-ролл, включая импровизированные исполнения песен "Johnny B. Goode" и "Lady Madonna", эпическое исполнение песни Боба Дилана "Don't Think Twice, (It's Alright)", новые интерпретации песен "Help Me Make It Through The Night", "Early Morning Rain" и др.

CD 4: 20 треков и включает в себя The Religious Outtakes и The Christmas Outtakes.

Отзывы

"В начале лета 1971 года Элвис Пресли вернулся в Нэшвилл Пресли снова вернулся в Нэшвилл и, как и годом ранее, он был во многом от новой обстановки и новых бэк-музыкантов и, как и в случае с первом бокс-сете "Нэшвилл", сессии Сессии подробно описаны в великолепно иллюстрированном буклете подробно документированы" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы создать, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

Первоначально выпущенный в 1991 году, «Screamadelica» Primal Scream - один из тех редких альбомов, которые, несомненно, являются определяющей эпоху классикой на все времена. Его гедонистическое столкновение клубной культуры и рок-корней сделало Primal Scream одной из самых любимых критиками групп последних десятилетий и впервые вывело их в десятку лучших, а позже став первым альбомом, получившим премию Mercury Prize. Его синглы, в том числе "Movin’ On Up", "Loaded" и "Come Together", по сей день остаются фаворитами танцполов и радиостанций.
В 2021 году Primal Scream отметили 30-летие альбома, выпустив в том числе ранее не издававшийся сборник «Demodelica», который дает новое представление о создании «Screamadelica» со множеством ранних демо и рабочих миксов.

Новаторский альбом, в котором соединились эйсид-хаус, психоделический соул и старый добрый рок-н-ролл. Именно этот альбом сделал Primal Scream мейнстримом и на некоторое время стал саундтреком нашей жизни, и не зря.

Отзывы

"Идеальным вступлением к дизайнерско-наркотическому опусу стал гимн южного рока в стиле госпел: "Movin' On Up" - еще одна реминисценция Rolling Stones, специально смикшированная их бывшим продюсером Джимми Миллером миллер. The Orb, Hypnotone. Грэм Мэсси и Терри Фарли - размешать один раз, пожалуйста, и мгновенный энергетический напиток экстази готов, который не только привел целое поколение в настоящее состояние опьянения в настоящее состояние опьянения (musikexpress, 05/2011)

Спустя более 30 лет после премьеры культового фильма-сиквела "Охотники за привидениями II" в 1989 году компания Sony Classical впервые выпускает оригинальную партитуру к этому фильму в лимитированной версии на CD и высококачественном виниле с покрытием soft touch и точечным глянцем на обложке. Автором партитуры является музыкант, продюсер и композитор Рэнди Эдельман, написавший партитуры для множества фильмов, включая "Маска" 1 и 2, "Детсадовский полицейский", "Собака по имени Бетховен", "XxX", "Мумия: Гробница императора драконов" и телесериалов, таких как "МакГайвер". За саундтрек к фильму "Последний из могикан" Эдельман был номинирован на премии "Золотой глобус" и BAFTA.

Для фильма "Охотники за привидениями II" Эдельман написал запоминающийся, напряженный саундтрек, идеально соответствующий сюжету, отражающий его талант и опыт в создании саундтреков к теле- и кинофильмам и буквально погружающий слушателя в захватывающий и уморительный мир Охотников за привидениями. В этой части Охотники за привидениями сталкиваются с древним тираном в Нью-Йорке, который возвращается на землю через свой портрет в Манхэттенском музее современного искусства. Перед Охотниками за привидениями стоит сложная задача - превратить борьбу с паранормальными вредителями в искусство.

Жан-Мишель Жарр встретил новый год новаторским концертным зрелищем, транслируемым в прямом эфире в виртуальной среде планетарной достопримечательности Нотр-Дам де Пари. Концертное шоу сочетало в себе реалистичные визуальные эффекты концерта в виртуальной среде и реальное выступление в студии. Новаторская постановка заставила многих зрителей задуматься о том, какие части концерта были реальными, а какие - виртуальными.

На сегодняшний день концерт посмотрели 75 миллионов зрителей и виртуальных посетителей вечеринок со всего мира. Данные о количестве зрителей поступают с различных платформ, включая VR-платформы VRChat и Oculus Venues, национальные и международные телеканалы и радиостанции, социальные сети Facebook, YouTube, Twitter, Weibo, Bilibili и Douyin. Европейский вещательный союз (EBU) предоставил бесплатный доступ к мероприятию своим национальным теле- и радиопартнерам по всему миру.

В канун Нового года в сотрудничестве с VRrOOm, городом Парижем и под эгидой ЮНЕСКО был выпущен фильм Welcome To The Other Side, ставший официальной полуночной картинкой и обратным отсчетом времени из Парижа. Впечатляющее количество зрителей продолжает расти, поскольку все мероприятие доступно в Интернете.

Жан-Мишель Жарр выступал в прямом эфире из студии "Габриэль", расположенной рядом с парижским собором, а его аватар играл внутри виртуального Нотр-Дама. 50-минутный концерт, включающий композиции из последнего альбома Жарра Electronica, а также новые, переработанные версии его классических композиций Oxygène и Equinoxe, позволил миру виртуально взглянуть на легендарную достопримечательность в футуристическом и праздничном образе.

50-минутный смешанный медийный проект был разработан, создан и произведен за рекордные 3 месяца. Команда из ста художников и техников воссоздала Нотр-Дам де Пари, создав шедевр, сочетающий в себе различные форматы и навыки.

Теперь за концертом последует его физический релиз на изображении и звуке. Специальный опыт будет выпущен на LP и в виде набора CD/Bluray. Предварительно, 23 июля, уже доступен специальный момент выступления с зажигательной композицией "Herbalizer". По заявлению артиста, в необычной форме. В соответствии с концепцией VR, позволяющей зрителям оказаться в самом центре событий, видео на песню будет выпущено в 360°-версии, позволяющей менять перспективу во всех направлениях, а звук также доступен в впечатляющей версии с новым Binaural Audio Mix, который был специально смикширован для обеспечения уникальных 3D-ощущений при прослушивании через наушники.

"Ultra" был первым альбомом DM после "A Broken Frame" 1982 года, который группа записала как трио (Мартин Гор, Дэвид Гаан, Эндрю Флетчер). С этим LP, включающим классические "Barrel of a Gun," "It's No Good," "Home" и "Useless," Depeche Mode продолжили успешную традицию выпуска впечатляющих макси-синглов для сопровождения своих альбомов.

Три макси-сингла в бокс-сете содержат треки, которые были выпущены как CD-синглы в 1997 г. Обложки этих дисков, которые теперь - с новым составленным списком треков - впервые появляются на 12-дюймовом виниле, соответствуют по своему оформлению оригинальным компакт-дискам.

Люк Хеммингс - солист группы 5 Seconds of Summer, которая достигла №1 в чартах OCC, ARIA и Billboard и получила награды ARIA, AMA и Billboard. Этот дебютный сольный альбом знаменует собой особое путешествие Люка. После вынужденного перерыва в 2020 году "When Facing The Things We Turn Away From" знаменует собой первый случай, когда Люк вложил всю свою творческую энергию и страсть к написанию песен в сольный альбом.

"Я люблю писать песни всю свою жизнь", - говорит он. "Я постоянно совершенствуюсь в этой области. Весь мой мир вращается вокруг музыки. Написание этих текстов помогло мне кое-что узнать о себе. Многие песни посвящены сегодняшнему дню, но некоторые написаны с точки зрения 17-летнего юноши, оказавшегося в центре индустрии. Эти точки зрения сталкиваются в альбоме. Это был вызов - сделать его самостоятельно. Конечно, с появлением вибрации он стал самостоятельным, но он также сосуществует с 5 Seconds Of Summer как еще одна часть меня"

Люк сотрудничал с продюсером и автором песен Сэмми Уиттом (King Princess, Maggie Rogers, Harry Styles), получившим премию "Грэмми®". В альбоме использованы такие разные влияния, как War On Drugs, Bon Iver, M83, Pink Floyd, George Harrison, Bob Dylan и Neil Young.

После выхода альбома "Antigone" в 2004 г. Heaven Shall Burn практически все выходные проводили в дороге, участвуя в многочисленных фестивалях и концертах по всей Европе, включая хэдлайнерский тур осенью 2004 г. Осенью 2005 г. они триумфально выступили в качестве сохэдлайнеров на первом и очень успешном туре Hell On Earth Tour (в котором также участвовали As I Lay Dying, Evergreen Terrace, Agents Of Man, End Of Days и Neaera). После возвращения на родину группа приступила к работе над новым материалом, который впоследствии стал высоко оцененным альбомом и классикой жанра "Deaf To Our Prayers".

Он был записан в студии Rape Of Harmonies Studios в Тюрингии, Германия. Впервые Heaven Shall Burn использовали для микширования Якоба Хансена и его студию Hansen Studios. Данное переиздание было ремастировано для винила самим Александром Дитцем, имеет альтернативный порядок треков для идеального разделения сторон винила и включает пояснительную записку от группы.