Фирма Sony Music

Информация о продукте

Роб Хэлфорд, несомненно, является одним из величайших вокалистов хэви-метала всех времен, что подтверждается его влиятельной и новаторской работой в группе Judas Priest. Но за свою карьеру он также доказал, что способен освоить и другие стили вокала - в том числе и праздничную тематику. И как раз к этому праздничному сезону Хэлфорд выпускает совершенно новый альбом под названием Celestial (выходит на Legacy Recordings).

Альбом, созданный под названием Rob Halford with Family and Friends, сочетает в себе классические и новые композиции и понравится как любителям традиционной праздничной музыки, так и хэдбенгерам. "Самое замечательное в хэви-металле то, что он имеет множество измерений", - объясняет человек, известный также как "Бог металла". "Я думаю, что если смотреть на него со стороны - если вы не знакомы с метал-сценой - он может выглядеть довольно пугающе. И это очень сильный, мощный опыт. Но это происходит на разных уровнях. Я думаю, что музыка, которую мы сделали на Celestial, например, дает представление об этом. Металлические маньяки - так мы себя называем - так же готовы к праздникам, как и все остальные. И то, что мы пытались сделать с помощью этой музыки, - это охватить как можно больше таких металлических измерений"

И судя по плакату "Rob Halford with Family and Friends", на Celestial к Хэлфорду присоединились близкие ему люди - его брат (Nigel) на барабанах, племянник на басу (Alex, сын басиста Priest Ian Hill), сестра (Sue) на колокольчиках и гитарный тандем Роберта Джонса и Джона Блэйки.

После того как все участники были собраны, Хэлфорд "ушел и прослушал много праздничной музыки и рождественских песен. Традиционные вещи. 12 треков - включая оригинальные композиции, которые меня особенно радуют. И таким образом, благодаря масштабам каждой песни и ее посылам, я думаю, что мы охватываем действительно широкую платформу. Для меня важнее всего, чтобы альбом имел свои особенности и немного отличался от обычного рок-н-ролльного рождественского альбома"

Хэлфорд, безусловно, достиг этой цели, о чем свидетельствуют такие оригинальные композиции, как открывающая альбом заглавная, "Donner und Blitzen" и "Protected by the Light", а также переработка таких праздничных стандартов, как "God Rest Ye Merry Gentlemen", "Joy to the World", "Hark! The Herald Angels Sing" и других. песня "Donner und Blitzen" начинает снежный ком для Celestial - это песня, полная волнения, любви и надежды", - говорит Роб. "Вы можете услышать и почувствовать силу рождественского времени - энергию, бурлящую в рокочущих оленях!"

"Я думаю, что праздники для любой семьи - это смесь веселья, волнения и опасений по поводу всего происходящего. Волшебства в них больше, чем чего-либо еще. Это просто прекрасное время года, которое многие из нас хотели бы видеть каждый день в году. Это прекрасное время, объединяющее семьи. Так что что может быть лучше, чем праздновать его с семьей, друзьями... и музыкой. На Рождество обязательно должна звучать музыка"

И с появлением альбома Celestial Роб Хэлфорд, безусловно, внес свою лепту.

Отзывы

"Contemplative был редко созерцательным ("Morning Star", 'Good King Wenceslas'), большую часть времени металлические риффы металлические риффы, ритм-машина гнала неустанно - но все это незатронутым, с заметным удовольствием для всех участников вплоть до того, что время от времени возникал фактор качания Swaying factor, что создавало праздничное Елка в праздничном настроении под елкой в праздничном настроении" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Роберто Аланья отдает дань уважения своему великому коллеге-тенору, легендарному Энрико Карузо, исполняя необычные арии из известных и малоизвестных опер и неаполитанские канцоны

Для Роберто Аланьи он, несомненно, "величайший тенор всех времен": Энрико Карузо, родившийся в Неаполе в 1873 году, умер в 1921 году в Нью-Йорке, где в течение десятилетий блистал в МЕТ. Отдавая дань уважения, Роберто Аланья исполняет особые жемчужины из обширного репертуара Карузо. Среди них, конечно, Пуччини, который однажды спросил Карузо: "Кто послал тебя, Бог?", и который также написал для него свою западную оперу "Фанчиулла дель Вест". Но также и Гендель - "Ombra mai fu" из "Серсеи" - и нечто столь отдаленное, как ария из "Нерона" Антона Рубинштейна. Аланье аккомпанирует Национальный оркестр острова Франция под управлением Ивана Кассара

Не последнюю роль в развитии славы Карузо при жизни сыграло его предпочтение неаполитанским канцонам. Роберто Аланья, например, страстно исполнял и "Маттинату" Леонкавалло, и "Tu ca nun chiagne" де Кертиса, и даже "Карузо" Лучио Далласа. Последний также имел большой успех на своих грампластинках, верный девизу "Он сделал граммофон, а граммофон сделал его". В своих ранних записях, первые из которых были сделаны в номере миланского отеля, Карузо аккомпанировал себе только на рояле, даже во время исполнения оперных арий. Аланья воссоздает эту особую атмосферу в некоторых партиях, например, в ариях из "Ловцов жемчуга" Бизе или "Манон" Массне. Александра Курзак также можно услышать в двух дуэтах.

Саундтрек, дань уважения

Фильм Пола Фейга "Последнее Рождество" выходит на экраны кинотеатров в ноябре. Романтический рождественский фильм также является данью уважения Джорджу Майклу и его музыке, который умер три года назад.

Саундтрек "Last Christmas: George Michael & Wham", приуроченный к выходу фильма, уже доступен на CD и двойном LP.

Альбом содержит три хита группы Wham - "Last Christmas", "Everything She Wants" и "Wake Me Up Before You Go-Go". Кроме того, в альбом вошли двенадцать песен из сольной карьеры Джорджа Майкла.

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.

После огромного успеха берлинского альбома "Du bist die Welt für mich" и поездки в Италию ("Dolce Vita") новый альбом Йонаса Кауфмана - это очень личная дань всемирно известным мелодиям столицы вальсов и оперетт, и поэтому он также носит ее название: Вена. Для этой избранной записи всемирно известных хитов из этого города не нашлось бы другого оркестра, кроме Венского филармонического оркестра под управлением Адама Фишера, дирижирующего разнообразной программой. Рахель Уиллис Сёренсен может быть привлечена в качестве дуэтной партнерши, в частности, за заглавную мелодию оперетты "Wiener Blut". Йонаса Кауфмана всегда связывали особые отношения с Австрией и Веной. Его бабушка была неравнодушна к светлым музам и предпочитала петь вечнозеленые произведения Иоганна Штрауса, Франца Легара или Роберта Штольца - приятный контраст со страстью его деда к Вагнеру. В детстве Кауфманн проводил большую часть свободного времени на ферме своих бабушки и дедушки в Тироле, и австрийская телепрограмма была для него едва ли не более привычной, чем немецкая. Так он познакомился со всем спектром венских развлечений - от Петера Александера до Георга Крейслера. Он любит подражать интонациям Ганса Мозера или вживаться в роль герра Карла (псевдоним Гельмута Квалтингера) и таким образом в игровой форме овладевает венским диалектом. С тех пор Йонас Кауфманн также полюбил венские песни и оперетты. "Для меня это всегда была просто музыка хорошего настроения, - вспоминает Кауфманн, - когда в студенческие годы мне предстояла нелюбимая работа, например, уборка или пылесос, мне достаточно было включить "Фледермауса" с Карлосом Кляйбером, и на лице сразу появлялась улыбка" Выпуская венский альбом, Йонас Кауфман возвращается к своим корням не только в этом смысле. Его первой профессиональной постановкой - еще в студенческие годы - была "Венецианская ночь" в сезоне 1993/94 года в театре Регенсбурга. Кауфман исполнил партию Карамелло более чем в 30 спектаклях. Поэтому, естественно, он записал теноровые партии из этой оперетты Штрауса для своего венского альбома, наряду с дуэтами из "Фледермауса", "Венской крови" и "Похотливой Витве" Легара. Как и в концертной версии "Фледермауса" на новогоднем концерте в Дрездене, его уникальной партнершей по дуэту стала Рахель Уиллис Сёренсен. Помимо впервые записанных Кауфманом произведений Иоганна Штрауса, новый альбом содержит широкий спектр венских песен: от Роберта Штольца ("Im Prater blüh'n wieder die Bäume"), Петера Кройдера ("Sag beim Abschied leise Servus") и Германа Леопольди ("In einem kleinen Café in Hernals") до "Der Tod, das muss ein Wiener sein" Георга Крейслера. Конечно же, в венском альбоме не может не звучать негласный гимн города: "Вена, город моей мечты" Рудольфа Сечиски - более известная во всем мире как "Вена, Вена, только ты одна".

Отзывы

"Открываясь песней "Wien wird bei Nacht erst schön", этот альбом развлекает на восхитительно высоком уровне и со вкусом" (Stereo, декабрь 2019 г.)

"Йонас Кауфман развлекает венскими песнями Штольца, Иоганна Штрауса, Легара и других на восхитительно высоком уровне и со вкусом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019)

"... блестящий диск, не в последнюю очередь благодаря радости игры замечательного филармонического оркестра и умению Фишера балансировать динамику и смелости широких темпов и рубато" (The Opera Glass)

Информация о продукте

Роб Хэлфорд, несомненно, является одним из величайших вокалистов хэви-метала всех времен, что подтверждается его влиятельной и новаторской работой в группе Judas Priest. Но за свою карьеру он также доказал, что способен освоить и другие стили вокала - в том числе и праздничную тематику. И как раз к этому праздничному сезону Хэлфорд выпускает совершенно новый альбом под названием Celestial (выходит на Legacy Recordings).

Альбом, созданный под названием Rob Halford with Family and Friends, сочетает в себе классические и новые композиции и понравится как любителям традиционной праздничной музыки, так и хэдбенгерам. "Самое замечательное в хэви-металле то, что он имеет множество измерений", - объясняет человек, известный также как "Бог металла". "Я думаю, что если смотреть на него со стороны - если вы не знакомы с метал-сценой - он может выглядеть довольно пугающе. И это очень сильный, мощный опыт. Но это происходит на разных уровнях. Я думаю, что музыка, которую мы сделали на Celestial, например, дает представление об этом. Металлические маньяки - так мы себя называем - так же готовы к праздникам, как и все остальные. И то, что мы пытались сделать с помощью этой музыки, - это охватить как можно больше таких металлических измерений"

И судя по плакату "Rob Halford with Family and Friends", на Celestial к Хэлфорду присоединились близкие ему люди - его брат (Nigel) на барабанах, племянник на басу (Alex, сын басиста Priest Ian Hill), сестра (Sue) на колокольчиках и гитарный тандем Роберта Джонса и Джона Блэйки.

После того как все участники были собраны, Хэлфорд "ушел и прослушал много праздничной музыки и рождественских песен. Традиционные вещи. 12 треков - включая оригинальные композиции, которые меня особенно радуют. И таким образом, благодаря масштабам каждой песни и ее посылам, я думаю, что мы охватываем действительно широкую платформу. Для меня важнее всего, чтобы альбом имел свои особенности и немного отличался от обычного рок-н-ролльного рождественского альбома"

Хэлфорд, безусловно, достиг этой цели, о чем свидетельствуют такие оригинальные композиции, как открывающая альбом заглавная, "Donner und Blitzen" и "Protected by the Light", а также переработка таких праздничных стандартов, как "God Rest Ye Merry Gentlemen", "Joy to the World", "Hark! The Herald Angels Sing" и других. песня "Donner und Blitzen" начинает снежный ком для Celestial - это песня, полная волнения, любви и надежды", - говорит Роб. "Вы можете услышать и почувствовать силу рождественского времени - энергию, бурлящую в рокочущих оленях!"

"Я думаю, что праздники для любой семьи - это смесь веселья, волнения и опасений по поводу всего происходящего. Волшебства в них больше, чем чего-либо еще. Это просто прекрасное время года, которое многие из нас хотели бы видеть каждый день в году. Это прекрасное время, объединяющее семьи. Так что что может быть лучше, чем праздновать его с семьей, друзьями... и музыкой. На Рождество обязательно должна звучать музыка"

И с появлением альбома Celestial Роб Хэлфорд, безусловно, внес свою лепту.

IGOR Тайлера, the Creator - первый рэп-альбом собственного производства, вошедший в американский чарт Billboard под номером 1. Теперь IGOR - значимый альбом в пантеоне хип-хопа. Определяющий рэп-альбом 2019 года.

Питер Паркер, дружелюбный соседский супергерой, он же Человек-паук (Том Холланд), отправляется в новое захватывающее приключение. Однако после "Человека-паука: Возвращение домой" события фильма "Мстители 4: Эндшпиль" многое изменили в кинематографической вселенной Marvel.

Фильм отправляется в Европу, где можно будет увидеть настоящую коллекцию супергероев и знакомых лиц, включая Ника Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон) и Мистерио (Джейк Джилленхол). Как и в случае с "Возвращением домой", саундтрек создал Майкл Джаккино, чья дискография включает саундтреки к таким фильмам, как "Мир Юрского периода", "Планета обезьян" и "Rogue One", и который даже получил "Оскар", "Золотой глобус", BAFTA и две премии "Грэмми" за фильм "Вверх".

Истинные поклонники будут в восторге и обязательно услышат одну-две знакомые мелодии!

Мечтательная легкость и поэтическая глубина: в своем альбоме "Lightness" швейцарская пианистка и композитор Рахель Зенн создает медитативные звуковые миры из фортепианных миниатюр, струнных аранжировок и электронных поверхностей. Рахель Зенн - не только первая концертирующая пианистка со швейцарскими корнями, удостоенная звания "Молодой артист Steinway", но и победительница конкурсов талантов в подростковом возрасте с литературными текстами и собственными сочинениями для фортепиано с оркестром. Дочь швейцарца и сингапурки выросла в Сингапуре и Цюрихе, говорила на четырех языках. Однако ни на одном языке она не чувствовала себя так уютно, как в музыке: свой настоящий дом она нашла за фортепиано.

Ощущение легкости и поэтической глубины пронизывает 13 фортепианных пьес собственного сочинения, вошедших в ее дебютный альбом "Lightness". Например, в пьесе "В другой жизни". В ней солирует молодая скрипачка Эстер Абрами. 22-летняя француженка Абрами училась в известной музыкальной школе Chetham's School of Music в Манчестере, а в 2015 году начала обучение в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Она пользуется международным успехом как "влиятельный исполнитель классической музыки". Эстер и Рахель олицетворяют собой новое поколение молодых женщин-классических музыкантов, которые уверенно двигаются в любой музыкальной среде. Об этом свидетельствует и бонус-трек альбома "Memories of a Promenade I", написанный Виваном и Кетаном Бхатти для саундтрека танцевального театра "Flying Pictures at an Exhibition" всемирно известной группы городского танца Flying Steps, в котором участвовала Рахель Сенн. О ее музыкальной многогранности свидетельствует также участие в проекте "Dopeclass" успешных продюсеров Hitnapperz (Clueso, Fanta Vier, Curse), сочетающем классическую и городскую музыку.

В альбоме "Lightness" Рахель Сенн объединила все свои влияния в приятное, современное музыкальное произведение, которым можно наслаждаться с легкостью!

Рафаэль Саадик, несомненно, является одним из самых громких и резонансных имен в истории R&B. Как автор песен, продюсер, музыкант, участник групп и сольный исполнитель, он оказал огромное влияние на жанр за последние три с половиной десятилетия. Соланж Ноулз, Джон Ледженд, Мэри Джей Блидж, Ди Анджело, Не-Йо и Мигель - вот лишь некоторые из тех, кто обращался к Саадику за вдохновением благодаря его проникновенной музыкальности, творческому видению и непреходящему энциклопедическому знанию поп-музыки.

Jimmy Lee - его шестой сольный альбом. Это очень личный концептуальный альбом, посвященный темам наркомании и тюремного заключения, вдохновленный борьбой его брата с наркотической зависимостью. Лирика описывает жизнь как поездку по острию бритвы, когда поиск удовольствий становится дорогой в мир страданий и боли. Jimmy Lee - это в равной степени блестящая, ясная и проницательная работа мастера, находящегося на пике своего мастерства. В записи альбома на студии Blakeslee Recording Studios в Северном Голливуде Саадик принимал участие вместе с Бруком Ди Ли, Кендриком Ламаром, Али Шахидом Мухаммадом и другими.

Джимми Ли переносит слушателя из родного города Саадика - Окленда/Калифорнии - в нью-йоркскую тюрьму Райкерс-Айленд. Он ведет хронику ежедневной борьбы с наркоманией и тюремным заключением, описывая как острые ощущения, так и подводные камни, свидетелем которых он был на протяжении всей жизни своего брата. Альбом описывает современную жизнь во всем ее изобилии, разрушениях и последствиях. В музыкальном плане Джимми Ли сочетает в себе заманчивый фанк, зажигательный госпел и будоражащий протестный соул.

Но теперь выходит Dieter feat. Bohlen - The Mega Album for the Tour. Этот альбом посвящен поп-титану, который только что полностью перепродюсировал и спел в своей студии последние песни для тура. Все его главные хиты - в исполнении самого поп-титана. Такие хиты, как "You're My Heart, You're My Soul", представлены здесь в уникальной классической версии с большим оркестром. Первым синглом с альбома стала песня "Brother Louie" с соответствующим видеоклипом. Кроме того, популярные ребята из Stereoact сделали на эту композицию новую ремикс-версию. В этот мега-альбом вошли и другие яркие композиции, такие как "Midnight Lady" или "Now Or Never". Конечно же, нельзя упустить и большой хит "Cherry Lady" группы Capital Bra - Дитер поет в такт CB-версии. В целом успешный альбом титана поп-музыки с 12 сильными версиями его хитов № 1.

Но это еще не все. В лимитированном Premium Edition поклонники Дитера снова получают все, что им нужно, ведь помимо 12 инструментальных версий нового альбома, в роскошном диджипаке находится специальный бонусный CD с яркими моментами его карьеры. Здесь объединены многие раритеты - от начинаний в качестве Стива Бенсона и Райана Симмонса до саундтрека № 1 к фильму "Rivals of the Racecourse". Только девять песен впервые представлены на официальном компакт-диске DB. Буклет объемом более 26 страниц делает Premium Edition востребованным среди поклонников. Кроме того, его поклонники могут рассчитывать на лимитированный винил с картинками.

Ну что ж, Америка, ты сама напросилась - ты разбудила спящего зверя. Это не тот Ice-T, который нравится вашей маме, не мягкотелая телезвезда из сериала "Закон и порядок: Специальный корпус", известная своим обаятельным поведением. Нет, это Body Count, гангстерский металлический коллектив, чья музыка вселила страх Божий в основную массу американцев. Чей скандальный трек "Cop Killer" уже четверть века назад привел политиков, родителей и правоохранительные органы на баррикады. Полная социально-критических правых хуков и ударов по телу, она является звуковым и лирическим манифестом разбитой Америки.

"Bloodlust" - это гневный альбом, и его тексты о жестокости полиции и социальной несправедливости пугающе актуальны.

Информация о продукте

Америка, ты сделала это - ты разбудила спящего гиганта. Это не Ice-T ваших родителей, мягкотелая звезда телесериала "Закон и порядок: Специальный корпус", который поднимает свое обаяние до новых высот, продавая лимонад вместе с маленькими детьми в рекламе Geico. Нет, это BODY COUNT, гангстерско-металлический коллектив, который сделал музыку страшной для мейнстрима Америки. Четверть века назад его отступническая композиция "Cop Killer" повергла политиков, родителей и представителей правоохранительных органов в пословичный шок, когда она вышла на свет.

Это не значит, что Ice-T и BODY COUNT молчали в течение последних 25 лет, но, как быстро замечает Айс, невозможно начать движение, если люди не хотят двигаться. "Музыка бывает климатической", - говорит фронтмен BODY COUNT, отвечая на вопрос о своих ожиданиях от нового опуса группы, метко названного BLOODLUST, - острой коллекции социальных хуков и ударов по телу, рисующих картину Америки, находящейся в полной и окончательной разрухе.

"Такие группы, как Rage Against The Machine и Korn, родились, когда мир был в смятении, а затем музыка вошла в этот бредовый период, когда хип-хоп стал не более чем просто пить бутылки. Теперь мы снова чувствуем надвигающуюся гибель, расизм достиг своего апогея, и это снова наш сезон. Это оптимальное время для записи альбома BODY COUNT - как артист, ты можешь быть сколь угодно зол, но если аудитория бездействует и больше заботится о своем латте с чаем, что ж..." Айс разражается смехом, не успев закончить фразу.

Ничего не имею против кофейных напитков за $6, в которых сахара и сиропа больше, чем кофеина в темной обжарке, но наш человек что-то задумал. Речь идет не о слоне в комнате и не об осликах, дующихся в углу, а о культуре, перевернутой с ног на голову, и о людях, слишком отвлекающихся на пустяки и наполнители, чтобы заботиться о том, чтобы изменить мир к лучшему. "60-е годы были настоящей музыкой, и BODY COUNT родился в ней - я скажу вам, что я чувствую по поводу дерьма, я такой, какой я есть и каким я всегда буду.

Теперь, в 2017 году, давайте посмотрим, действительно ли люди так злы, как они себя ведут. Мы имеем дело с поколением, которое никогда не знало гнева. Они выросли на Обаме, сегодня они мягкие" BODY COUNT родились в те времена, когда хип-хоп был саундтреком улиц, воплощенным в жизнь "Кровью", "Криппой" и бандитами, которые жили и умирали в соответствии с кодексом уличной справедливости, который сегодняшние звезды реалити-шоу и интернет-подражатели не в состоянии даже постичь. Это не были звуки американских детей из среднего класса, играющих в переодевания и чувствующих себя модными. А хэви-метал? Он не был красивым и чистым для основной массы американцев, чтобы проглотить его, как выпитая до дна рюмка с любимой струей сладкой газировки в качестве гостя.

Металл - это длинные волосы, средние пальцы и вокальное безразличие к общественным нормам. Возможно, мы можем винить BODY COUNT в том, как далеко мы упали - после того, как они объединили металл и хип-хоп, как напалм, политики приняли это к сведению и начали карьеру вокруг предупреждающих ярлыков и охоты на лирических ведьм. На альбоме BLOODLUST [Century Media] BODY COUNT выдают колосса, от которого у Типпер Гор и PMRC начнутся припадки, вызванные воспоминаниями. Это потрясающе безумный и раздраженный альбом, состоящий из лирических посланий, рисующих четырехмерную картину полицейской жестокости, расизма и социального неравенства.

Такие треки, как "No Lives Matter", "Black Hoodie" и открывающая альбом песня "Civil War" с участием иконы металла Дэйва Мастейна, пульсируют актуальностью и грохочут чувством срочности, которого не хватало слишком долго. "Может быть, у меня и есть актерская работа, но моя сущность все еще смотрит туда и говорит, что люди - кучка слабаков. Что за хрень!!!? Мне никогда не было трудно поставить себя на кон, а теперь я хочу, чтобы люди встали и открыли глаза. Люди тупые, они не знают. Копы стреляют в детей и говорят, что это белые люди - это не белые люди, это копы! Расизм существует, но это не все, что здесь происходит. Я пою для своей белой аудитории и даю ей понять, что вижу в ней союзника, а для своей черной аудитории я пою и говорю, что о дьяволе надо судить по его поступкам"

Белые, черные, синие или красные - песни BLOODLUST не имеют различий в цвете кожи, уничтожая любые границы, разделяющие "оригинальные гангстерские" корни Ice-T и пронзительную металлическую игру гитариста Эрни Си, в числе приглашенных гостей - легендарный Дэйв Мастейн из Megadeth на "Civil War", фронтмен Lamb Of God Рэнди Блайт на "Walk With Me", икона Sepultura/Soulfly Макс Кавалера на "All Love Is Lost", и даже адский кавер на классическую песню Slayer "Raining Blood"." "Я пытаюсь избавиться от образа одномерного гангстера", - говорит Ice-T о своем широком охвате и огромном влиянии на популярную культуру. "Ублюдки, которые ведут себя как крутые, - самые фальшивые ублюдки в мире, а мы сейчас такие, какими на самом деле являются люди. Мы можем шутить и говорить всякое дерьмо, мы можем затронуть политическую тему и быть непреклонными и злыми как дерьмо, а на следующей ноте вы можете смотреть мультики и баюкать своего ребенка на коленях. Я больше не беспокоюсь о том, что люди неправильно меня истолкуют - это дурачки неправильно истолкуют, а настоящие фанаты их за это уничтожат.

Я хотел сделать отличную музыку, открыть глаза и предложить людям развлечение. Люди должны качать под это - я не хотел делать микстейп, я хотел сделать альбом BODY COUNT"
Пусть движение начнется.

Ice-T и его кроссовер/рэп-метал-группа Body Count вновь попробовали кровь после почти трех десятилетий истории группы и совсем недавно представили два возвращенных альбома "Manslaughter" (2014) и "Bloodlust" (2017), которые ни в чем не уступают легендарному дебютнику (1992) в плане ярости и настроя. на "Bloodlust" можно услышать такие нашумевшие песни, как "No Lives Matter", "The Ski Mask Way" и "Black Hoodie", а также пригласить таких интересных гостей, как Дэйв Мастейн (Megadeth), Макс Кавалера (Soulfly, ex-Sepultura) и Рэнди Блайт (Lamb Of God).

Этот новый, ограниченный и вручную пронумерованный бокс-сет включает оригинальный альбом, а также 5 бонусных песен, в том числе "Extreme Discipline" и "Blood Sport", два великолепных неизданных трека, два инструментала и великолепную концертную версию печально известного гимна группы "Copkiller". Также в комплект входят: Шнурок и нашивка Body Count, а также, в рамках издания, фотокарточки с автографами группы.