Фирма Speakers Corner

Сорок два года назад Чет Бейкер, одна из трагических личностей джаза, изматывавшая себя и саморазрушавшаяся между холодом и жарой, наркотиками и алкоголем, был неутомимым путешественником между джазовыми клубами Европы. Местные ритм-группы не всегда были достаточно качественными. Поэтому логично было собрать для создания партитуры фильма в Италии только лучших из каждой страны.

Столь же логичным было и то, что итальянский филиал компании RCA привез музыкантов в студию в январе 1962 года. За одним исключением, все восемь пьес представляют собой так называемые стандарты. Оба духовых инструмента требуют от ритмистов максимальной концентрации и в то же время непринужденного подхода к гармоническому рисунку. Итальянец Томмази, бельгиец Томас, француз Кверсин и швейцарец Юмайр делают это с подобающей беззаботностью. "These Foolish Things" и единственная новая композиция "Ballata In Forma Di Blues" - это баллады, которые перемежаются, давая слушателю время перевести дух; в окружении пьес в быстром темпе, которые подтверждают высокий уровень, на который перешли Чет Бейкер и Бобби Джаспар. Затем звучит "Over The Rainbow", тема, связанная с другой трагической фигурой в истории музыки - Джуди Гарланд. Средняя часть полна чистой красоты, которую Чет извлекает из своего рожка.

К счастью, эти записи, сделанные в Риме в 1962 году, больше не должны оставаться в распоряжении коллекционеров шестидесятых годов. Переиздание на LP дает возможность не только послушать прекрасную музыку, но и посмотреть на обложку, ведь в оригинале она практически бесценна.

Запись: январь 1962 года в Риме в монофоническом варианте

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга.

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением в Мемфисе, госпел и соул, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение было окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Альбом можно считать одной из лучших его записей, при поддержке нескольких фантастических музыкантов. Его часто называют одним из лучших альбомов в стиле "белый соул" всех времен.

Пластинка Элвиса, выпущенная в Теннесси. Что в этом особенного, когда все знают, что водитель грузовика с Юга уже рыдал свои первые песни по местному радио? Но "Элвис в Мемфисе" - это гораздо больше, чем один из 40 альбомов, выпущенных королем рок-н-ролла за три с половиной десятилетия. "Это свидетельствует, - восторгалась обычно осторожная "Нью-Йорк Таймс", - возможно, о самом впечатляющем возвращении в истории поп-музыки".
Что случилось? В 1969 году, после 14 лет звездной карьеры в кино и шоу-бизнесе и беспрецедентной PR-кампании, Элвис вернулся в свой родной город и записал эти песни, стилистически напоминающие Sun Records 50-х годов. К искусно обогащенным смесям поп- и блюза ("Power Of My Love") и кантри ("I'm Movin On") присоединяется "In The Ghetto", чартовый и душераздирающий хит целого поколения.
О том, что не нужно рассуждать о коллекционной ценности этого LP, свидетельствуют гордые цены, которые запрашиваются за хорошо сохранившиеся подержанные копии.

Музыкантам приходится нелегко с боссами звукозаписи. Сначала они бьются за первый контракт. И если дебют приносит желаемый успех, то их голос прогоняют через все мыслимые звуковые кухни аранжировщиков. Но после того как отработаны такие станции, как хрустящий комбо, толстый биг-бэнд и милый струнный оркестр, у некоторых артистов наконец-то появляется возможность снова играть для себя.
Этот альбом - самостоятельный продукт и показывает, что Нина Симоне не нуждалась в посторонней помощи, чтобы вывести свое яркое и выразительное пение на первый план. Ее верным спутником в песнях об одиночестве, кризисе личности и тоске является фортепиано, которым она владеет так же уверенно, как и голосом. Партии фортепиано - это нечто большее, чем просто приятный аккомпанемент. В зависимости от произведения и настроения они меняются от классически-блюзового тона до позднеромантического сияния и авангардной агрессивности. И все же все названия объединяет одно: они в причудливой красоте изображают многослойную личность с неровными краями.

Songs from Africa: Читая этот подзаголовок, можно задаться вопросом, попадет ли сегодня альбом с таким скромно сформулированным названием на афиши хит-парадов. Но как только пластинка оказывается в руках, уже не удивляешься тому, что этот сборник песен был одним из лидеров продаж в жанре в шестидесятые годы.

Мелодии, берущие начало в песнях южноафриканских племен, с любовью вложены в душевные аранжировки. Очевидно, что продюсеры оставили лишь небольшой инструментальный фон за спиной двух звездных певцов и тем самым сохранили оригинальный характер традиционных оригиналов.

Несколько гитарных нот здесь, щепотка губной гармошки и тихие барабанные ритмы остаются единственными приправами к мягкому задорному звучанию. Стержнем аутентичного звучания является смешанный хор, который обычно поет в традиционной чередующейся гармонии с солистами.

Столько мелодичности и гармонии могут легко соблазнить вас снова и снова возвращать тонарм в начальный паз. Ведь предаваться этой затягивающей мировой музыке можно часами напролет.

Запись: 1965 г. в студии RCA Victor, Нью-Йорк
Продюсирование: Энди Уисвелл и Гарри Белафонте

За продуманными стратегиями сохранения свежести Элвиса ("A Date With Elvis") и утешительными лозунгами настойчивости, которыми менеджмент подсластил артистически непродуктивное военное время Короля, последовал большой переворот. "Элвис вернулся" - долгожданное объявление о завершении военной службы, которое американские радиостанции и телеканалы превратили в крупное медиа-событие.

С еще теплым свидетельством об увольнении в багаже Элвис в марте 1960 года отправился в студию и записал ряд поздних мировых хитов, таких как "Are You Lonesome Tonight" и "It's Now Or Never". Хотя эти милые песенки произвели фурор как синглы, LP с такими номерами, как "Dirty, Dirty Feeling", "Like A Baby" и "The Thrill Of Your Love", демонстрирует более сильные качества Элвиса как рок-, блюзового и госпел-певца. То, что его голос - вопреки всем опасениям - не утратил своего звенящего эротизма, доказывает мастер в "Fever", сопровождаемый только басом и перкуссией.

По своему стилистическому разнообразию этот альбом представляет собой один из самых изобретательных бросков раннего Элвиса, за которым не последовало ничего сравнимого до его великого возвращения в 1968 году ("From Elvis In Memphis").

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 12/05: "Записано в Нэшвилле за несколько дней Нэшвилле, под эгидой Стива Шоулза и Чета Аткинса и Чета Аткинса, певец проявляет себя здесь как мастер всех всех классов и так уверенно маневрирует своим голосом в балладах через баллады и факельные песни, через рок-н-ролл и госпел И госпел, что слушатель остается в полном восторге магия здесь работает благодаря аналоговому мастерингу с использованием оригинальных пленок благодаря аналоговому мастерингу с использованием оригинальных пленок и благодаря изысканному прессованию quisite pressing." T. Frantzen in Stereo 2/06: "По своему стилистическому разнообразию этот альбом является одним из величайших по своему стилистическому разнообразию этот альбом - один из величайших альбомов молодого Элвиса"

Когда в 1958 году Элвис ушел в армию, его менеджер, полковник Том Паркер, и его лейбл отчаянно искали материал для выпуска, чтобы удовлетворить запросы его фанатичных и обожающих поклонников.

A Date With Elvis состоит из синглов и неизданного материала, выпущенного в период его ранней карьеры на лейбле Sun с 1954 по 1957 г. Здесь собраны песни от Билла Монро и Чарли Фезерса до Либера и Столлера, возможно, это сборник синглов, но все это классический материал одной из легенд рока в расцвете его карьеры.

Хороший продукт всегда высоко ценится в трудные времена - и этот альбом стал блестящей пробкой. в 1959 году, когда лейбл RCA выпустил эту пластинку, их "золотой мальчик" рока отсутствовал, проходя военную службу в старой доброй Германии. Чтобы утешить фанатов по поводу вынужденного перерыва в творчестве, боссы звукозаписывающей компании поместили на обложку улыбающегося Элвиса в форме с позой "умные люди - я вернусь". Также был выпущен календарь, с помощью которого все желающие могли отсчитывать дни до прощания с культовой звездой. Маркетинговая стратегия увенчалась полным успехом. Пластинка стала желанным предметом коллекционирования, и даже спустя годы пираты-копиисты собирали с нее не один нелегальный доллар.
Продюсеры RCA умолчали о времени и месте записи треков. Но кого это волнует, ведь каждый может услышать, как Элвис накладывает свой безошибочный рокабилли-саунд на классическую песню "Blue Moon Of Kentucky", исполненную в стиле блю-грасс. Остальные записи, все с проверенным рок-н-ролльным составом, говорят на честном, сильном языке молодого - или, с сегодняшней точки зрения, старого Элвиса. Что возвращает нас к дате. Ведь если 50-летие рок-н-ролла должно быть отмечено достойно, то мы хотим отметить "Короля" этой ранней записью.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "'A Date With Elvis' и "For LP Fans Only" представляют собой смесь материалов Sun и RCA выпущенных в армейские годы Элвиса, и являются и являются образцовыми во всех отношениях"

Наряду с альбомом "A Date With Elvis" (RCA LPM-2011), "For LP Fans Only" является одним из самых важных нишевых продуктов молодого короля рок-н-ролла. Из-за службы Элвиса в армии новые записи делать было нельзя, поэтому продюсеры снова залезли в магнитофонную коробку, нашли несколько синглов времен Sun Records, добавили несколько ранних песен RCA и номер из саундтрека "Love Me Tender", и новый LP Элвиса был готов. Огромный успех альбома у поклонников объясняется не только стилистической однородностью собранных в нем молодежных песен: для многих эта пластинка стала единственной заменой столь желанным и труднодоступным оригинальным синглам "That's All Right", "Mystery Train" и "My Baby Left Me".
Вполне обоснованно, фракция "бит и байт" с тех пор игнорирует посвящение обложки и выпускает на рынок различные переиздания. Это лишь подчеркивает распространенное мнение о том, что данный альбом является одним из лучших у Элвиса и одновременно одним из самых значимых в рок-н-ролле - особенно, конечно, в представленном здесь виниловом издании.

Мировая популярность пришла к группе с четвертым альбомом "Toto IV" (1982), за который она получила платиновые награды в нескольких странах. В частности, содержащиеся в нем хиты "Rosanna" и "Africa" окончательно принесли группе статус радиолюбимой AOR-группы мирового формата. К 1983 году альбом разошелся миллионным тиражом, а группа получила в общей сложности шесть премий "Грэмми".

На последующем альбоме "Isolation", вышедшем в 1984 году, Бобби Кимбалл, по словам участников группы, был слышен только в качестве фонограммы, и в итоге был уволен. Вокал на альбоме взяла на себя Ферги Фредериксен. Альбом также несколько раз становился золотым, а сингл "Stranger In Town" занял самое высокое место в мейнстрим-роке.

Оба альбома впервые вышли в свет в виде ремастеров от Rock Candy. Они снабжены новыми обширными примечаниями, новым мастерингом в формате 24 BIT и редкими архивными фотографиями в буклете.

"Для меня Toto как группа - это лучшие музыканты на планете" (Эдди Ван Хален, 1993)

Тот, кто дает рок-пластинке неубедительное название "Four", должен быть либо уверен в победе, либо уже смирился. Группа Toto, видимо, испытала на себе все эти чувства, поскольку между окрыляющим экономическим успехом и уничтожающими тирадами гильдии критиков был огромный разрыв. Журнал Billboard критиковал поверхностные тексты, лишенные эмоционального накала, а газета Los Angeles Times даже выпустила болезненные залпы по личности музыкантов, назвав их "сомнительными артистами с индустриальным менталитетом", намекая на их плотную сессионную работу.
Toto дали весомый ответ на эти нападки в четвертом альбоме, который принес группе непревзойденный успех, получив шесть "Грэмми". В течение десяти месяцев заглавная "Africa" занимала первое место в чартах и, вместе с суперхитом "Rosanna", представляет собой два непреходящих хита, вокруг которых поднимается со стульев коллекция мощной рок-классики. Очередной поход в музыкальный магазин доказывает, что в ближайшее время ситуация не изменится: ярко-красная обложка с мотивом меча гарантированно выглядывает из рядов ассортимента, словно сигнализируя: Это должен быть четвертый!

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** "Это альбом, который был очищен на "Грэмми" 1982 года большая часть "Toto IV" представляет собой бесшовную большая часть "Toto IV" - это бесшовная коллекция точных хард-рокеров и мощных баллад альбом содержит пять хитов, самыми громкими из которых являются "Africa", "Rosanna" и "I Won't Hold You Back"

"Supersession" - это высокая планка, которую музыканты задают сами себе. Запланировать что-то подобное невозможно, только если место, время и публика подыгрывают, если звезды благосклонны, а музыканты поймали отличный день, записываются настоящие великие моменты музыки. Не стоит забывать: Звукорежиссер тоже должен быть в настроении!

Так было с большинством из девяти треков, вошедших на пластинку Columbia в 1968 году: "Season Of The Witch" (композиция Донована) в этой версии - одна из них, а также "You Don't Love Me" и классическая дилановская "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry". В целом, треки со Стивом Стиллзом следует признать более удачными в смысле сессии, поскольку здесь объединение усилий приводит к настоящему взаимообогащению.

В суперсессии Купера с Блумфилдом гитарист скорее вытеснен на передний план сцены, а остальные музыканты ему аккомпанируют. Трем солистам часто удается превзойти грандиозные моменты своих собственных групп (Blood, Sweat & Tears Эла Купера, Electric Flag Майка Блумфилда и Buffalo Springfield Стивена Стиллса).

Альбом по праву был назван одним из лучших релизов года в журнале Rolling Stone в 1968 году. Эта похвала была полностью оправдана и остается таковой по сей день. В любом случае, альбом рекомендуется к покупке и прослушиванию.

После распада группы Bluesbreakers Джона Мэйолла летом 67-го года Питер Грин, Джон МакВи и Мик Флитвуд, казалось, распрощались с грубоватым островным рок-н-роллом. Вместо этого новообразованная группа Fleetwood Mac поначалу предавалась черному блюзу, их манера игры настолько напоминала манеру игры их кумиров, что журнал Eye говорил о "подражании, которое почти можно назвать смешным". Но выбранный ими курс привел их в правильном направлении, и уже в 1969 году, когда вышел альбом "The Pious Bird Of Good Omen", барометр чартов показывал группу в верхней части шкалы, опережая Битлз и Стиви Уандера.
Конечно, кавер-версия песни Литтл Вилли Джона "Need Your Love So Bad", подготовленная сливочными звуками струнных, и другие блюзово-метровые композиции говорят о нарочито американском акценте, что не может не произвести впечатляющего эффекта. Но весьма независимые звуковые идеи группы реализуются в таких ставших знаменитыми произведениях, как невесомо скользящая "Albatross" и "Black Magic Woman", в которой сплавлены элементы латины и блюза. Вердикт о том, что это лучший британский блюз из когда-либо сыгранных (allmusic.com), охотно подтверждается слушателем.

Только раз в эпоху появляется молодой исполнитель, который настолько ослепителен, настолько пленителен и настолько неоспорим в своем таланте, что собирает под свои крылья штормовую силу самых уважаемых икон в бизнесе. Лос-Анджелесская певица и автор песен Ли Джонс - именно такой удивительный артист, который бывает раз в жизни. Заручившись поддержкой основателя Motown Records Берри Горди и лидера Stax Records Эла Белла, Ли Джонс готова вступить на международный рынок поп-музыки со своим мощным дебютным альбомом Music in My Soul (на лейбле Peak Records - подразделении Concord Music Group).

Предназначенная для того, чтобы стать, возможно, самой душевной белой R&B-певицей со времен Тины Мари, Ли (произносится "Ли") записала уверенный и полуавтобиографический дебютный альбом. Двенадцатипесенный альбом буквально раскачивается от заглавной композиции, сформулировавшей свою миссию (со скат-линиями и роскошными многослойными фонограммами), до современного исполнения классической песни DeBarge "All This Love", специально спродюсированной для нее гигантом smooth jazz Уэйманом Тисдейлом. Великий поп-продюсер Уолтер Афанасьев (вместе с Кларком Андерсоном) поддержал Ли с горько-сладким фанком "Freefall", а легенда песенного жанра Брюс Фишер (автор песни "You Are So Beautiful" и многих других классических композиций) работал с Ли почти над половиной песен альбома. По словам Фишера, "с Ли Джонсом приятно работать, приятно слушать и приятно созерцать"

В композиторском плане Ли исполняет пальцевый фортепианный джазовый рейв "Can't Get Enough of Your Love", а также приглушенный блюз "I'm Leavin' You" И, что стало переворотом года, она вдохновила легендарного Берри Горди выйти на пенсию и спродюсировать песню "Cold in L. A.", интроспективную медитацию о фасаде фальши, который находят наивные надежды, впервые попав в Голливуд. Эта история хорошо знакома Ли, которая уже несколько лет старательно оттачивает свои навыки и принимает удары на сцене.

Дочь известной голливудской сессионной певицы и бывшего преподавателя музыкальной школы Berklee School of Music, выпускница средней школы искусств округа Лос-Анджелес (Джош Гробан был ее одноклассником), Ли Джонс начала набирать обороты с тех пор, как ее взял под свое крыло ветеран индустрии Керри Горди: "У меня была концепция идеи, уникальной для рынка", - говорит он. "Я попросил своих сотрудников найти мне красивую молодую девушку, у которой душа была бы в самой основе ее существа. Они привели мне на прослушивание более 100 девушек, но когда Ли села рядом со мной - еще до того, как она открыла рот, - я понял, что это та самая девушка. А когда я привел ее в студию, она оказалась даже лучше, чем я мог себе представить" После того как Ли и Керри померились силами в исполнении пресловутой "God Bless the Child" Билли Холидей, они с тех пор являются заклятыми и верными партнерами в творчестве.

"Я всегда знала, что хочу быть певицей", - говорит Ли, которая впервые выступила на публике с песней "American Music" группы Pointer Sisters на шоу талантов в первом классе. "Я с самого начала любила R&B. В моей семье было много джаза. Мой отец тесно сотрудничал с великим Клэром Фишером, поэтому в нашем доме было много замечательных музыкантов. Я сопровождал отца на сессии, впитывая атмосферу, и даже успел спеть в клипе Power Rangers" С юных лет Ли тяготел к сочинению песен и с тех пор усердно работает над ними.

Ли не раз выступала на эксклюзивных джем-сценах элиты сессионных музыкантов в таких заведениях Студио-Сити, как Cozy's, давала концерты по всей Южной Калифорнии - от голливудской The Knitting Factory до Temple Bar в Санта-Монике, выступала на одной сцене с такими легендами, как Temptations и Тельма Хьюстон, а также выступала перед такими звездами, как Брайан Макнайт и Джон Ледженд. О том, что она - артистка с инстинктами, превосходящими ее юные годы, свидетельствуют и джазовые композиции альбома Quiet Storm - "Same Game" (в которой она - за приглушенной трубой, матовыми барабанами и благоговейным органом - предупреждает возлюбленного, что пока он крадется, она тоже может делать то же самое) и зажигательная "Words You Never Say" (признание в любви в одиннадцатый час с мечтательным, небесным волшебством).

Вдохновленная сочетанием динамичного вокала Мэрайи Кэри, джазовой сущности Эллы Фитцджеральд, чувств Ната и Натали Коул, пересекающих границы, и пылающего огня Чаки Хан, Ли Джонс - это вундеркинд с полным набором красоты, таланта и драйва. Билли Мешел, ключевой консультант проекта и человек, помогавший Клайву Дэвису в создании компании Arista Records, утверждает: "Вокальный инструмент Ли Джонс просто фантастический! Ее стиль плавный, сексуальный и освежающий... в отличие от многих современных певиц. Эта молодая женщина - звезда!" Поддерживая эту эмоцию, Керри Горди добавляет: "У Ли Джонс есть фактор "Это". Она крута, великолепна и реальна. Ли невероятно талантлива - певица, хороший автор песен и мечта продюсера. Для меня большая честь и гордость, что мы являемся партнерами"

Работа над альбомом Music in My Soul наконец-то завершена, и его релиз не за горами, а Ли не терпится отправиться в путь вместе с подобранной ею группой, чтобы поделиться своей музыкой с миром и сделать верующими еще больше поклонников соула, как она сделала это с легендарным бывшим президентом Stax Records Элом Беллом.

Г-н Белл, который лично проверял каждую песню и каждое выступление Ли перед включением в альбом, отмечает: "Ли Джонс - чрезвычайно талантливая и редкая молодая певица, обладающая уникальными музыкальными способностями. Она сочетает в себе все элементы поп-музыки, R&B, джаза и блюза и мастерски переносит их в "настоящее время" За всю свою карьеру я никогда не видел и не слышал никого, подобного Ли Джонс. Она настоящая и умеет все!"

Leighjonesmusic. com

(concordmusicgroup. com)

На своем дебютном альбоме Heard That, выпущенном на Peak Records, Лорбер сохраняет душевную динамику, блестяще сотрудничая с одним из лучших хитмейкеров и звуковых архитекторов городского джаза Рексом Райдоутом в композициях, написанных в стиле поп, джаз, R&B и блюз - и даже немного вспомнив о своем расцвете фьюжн в начале 80-х годов. Спустя три десятилетия после того, как Джефф Лорбер стал лидером новаторской группы Jeff Lorber Fusion, композитор, продюсер и легенда клавишных, родившийся и выросший в Филадельфии, продолжает поддерживать свежие вибрации и фанковый грув.

На первом сингле, представляющем собой свинговую, блюзово-брасовую композицию "Rehab" Эми Уайнхаус, удостоенную премии "Грэмми", Heard That представлен типично яркий для Лорбера список звездных гостей, включая великого трубача Рика Брауна, гитариста Пола Джексона-младшего, саксофона Гэри Мика, басиста Алекса Эла, трубача Рона Кинга, гитариста Даррелла Крукса и саксофона Джеральда Олбрайта, партнера по лейблу Peak. Лорбер гастролировал весь 2008 год в составе группы Guitars & Saxes вместе с Олбрайтом, Джесси Джей, Джеффом Голубом и Питером Уайтом, сотрудником лейбла Peak. (concordmusicgroup. com)

Джеральд Олбрайт - один из самых уважаемых, многогранных и востребованных саксофонистов, которые пересекают границу джаза и R&B. Stax Records - легендарная мемфисская звукозаписывающая компания, которая определяла южный соул с конца 50-х до середины 70-х годов. Положите первое на второе, и что вы получите: Sax for Stax, будоражащее душу рагу из домашнего ритм-энд-блюза с добавлением джаза. Состоящий из восьми страстно исполненных кавер-версий классики Stax (три с вокалом гостей - Уилла Даунинга, Ледиси и Филипа Бейли) и трех оригиналов, написанных в Мемфисе, Sax for Stax (в магазинах 24 июня) - одиннадцатый сольный проект саксофониста и второй для Peak Records, которая, как и Stax, является подразделением Concord Music Group.

В новой записи гладких джазовых звуков, приправленных экзотическими красками латинской перкуссии, страстный саксофонный артистизм Гато Барбьери еще никогда не был так ярко продемонстрирован, как в этом многомерном проекте. В коллекции новых мелодий, а также в фанковом обновлении своего хита "Last Tango (Theme from Last Tango In Paris)" аргентинский саксофонист обладает мощным саксофонным звуком и проникновенной фразировкой, которые невозможно не узнать. В прохладной тени The Shadow of the Cat также играют легендарный трубач Херб Алперт, гитарист Питер Уайт, перкуссионистка Шейла Э. и продюсер/клавишник Джейсон Майлз, что делает эту необычную запись обязательной для поклонников как гладкого джаза, так и латинского джаза.

Отзывы

Jazzthing Nr. 46/02: "Певучий, гнусавый, иногда слишком раздутый раздутый тон Барбиери, подобранные вручную а также духовая секция, которая время от времени расставляет элегантные акценты секция возвышают эту постановку над многими дисками, которые многие диски в своем классе"

После двух успешных альбомов, выпущенных совместно с мужем Кенни Латтимором, номинантка на премию "Грэмми" Чанте Мур возвращается с долгожданным первым за почти десятилетие сольным диском Love The Woman на лейбле Peak Records. Известная по многочисленным хитам последних пятнадцати лет, включая "Love's Taken Over", "It's Alright" и вошедшую в пятерку лучших "Chante's Got A Man", Чанте Мур предстает в винтажной форме на своем знойном первом сингле, страстной балладе "Ain't Supposed To Be". Благодаря своему ангельскому вокалу она вновь демонстрирует свой особый душевный стиль, который сделал ее одной из самых почитаемых и уважаемых исполнительниц за последние два десятилетия.

Альбом Love The Woman, исполнительницей которого она выступила, вновь объединяет Чанте Мур с ее давним музыкальным наставником, известным продюсером Джорджем Дюком (в его послужном списке значатся Анита Бейкер, Дионн Уорвик, Глэдис Найт и Take 6), который помог ей начать карьеру в начале 1990-х годов. На этот раз они работали над одной из ее самых личных записей - песней Минни Риппертон "Give Me The Time", которая звучала, когда она шла к алтарю во время своей свадьбы шесть лет назад.

В создании ее долгожданного нового альбома также приняли участие лауреат премии "Грэмми" Рафаэль Саадик (Уитни Хьюстон, Мэри Джей Блайдж, The Isley Brothers и D'Angelo) и Уоррин Кэмпбелл (Джейми Фокс, Иоланда Адамс, Мэри Мэри и Марио).

Заслужив похвалу в мире госпела за свой дуэтный диск 2006 года Covered / Uncovered с мужем, Чанте Мур демонстрирует свое потрясающее мастерство джазовой вокалистки на двух стандартах альбома Love The Woman: классической песне Нэнси Уилсон "Guess Who I Saw Today" и одной из ранних записей Ареты Франклин "Start of Something Big"

Помимо процветающей звукозаписывающей карьеры, Чанте Мур проявила себя как талантливая актриса на сцене в фильме "Things That Lovers Do" с мужем в одной роли, а в прошлом году она гастролировала в фильме "By Any Means Necessary" с Тишей Кэмпбелл-Мартин и Дэйвом Холлистером. Она также с удовольствием служит примером для подражания, наставляя молодых девушек в своей церкви, и в настоящее время пишет книгу по самопомощи для женщин.

Чанте Мур особенно приятно возобновить свою сольную карьеру и удовлетворить желание своих поклонников услышать стильный R&B, который привел ее к золотому статусу на трех последовательных CD. Будучи одним из немногих постоянных хитмейкеров современности, она сочетает свою способность развлекать с миссией вдохновлять и поднимать настроение своих преданных поклонников. "Это действительно имеет для меня значение - люди, которые пробились через это, потому что услышали мою музыку. Они говорят: "Ты помог мне поступить в колледж" речь идет о том, чтобы использовать тот опыт, который был у меня, и помочь кому-то еще. Я думаю, чтобы быть ценным в этом мире, нужно открыться и уметь делиться тем, кто ты есть"

И вот теперь, впервые за восемь лет, Чанте Мур делится своими уникальными талантами в качестве сольной звезды с альбомом Love The Woman, и ее поклонники влюбятся в нее заново. (concordmusicgroup. com)