Фирма Speakers Corner

Известный продюсер Тони Джозеф возвращается с новым творческим и инновационным альбомом под названием THUG (The House of Urban Grooves) Jazz. Джозеф наиболее известен как продюсер получившей широкое признание серии Unwrapped. THUG Jazz сочетает в себе элементы урбан-грува и хип-хоп ритмов с джазовыми нотками, создавая новое захватывающее звучание. В нем принимают участие самые горячие молодые звезды современности, в том числе Кевин Тони, Карен Бриггс, Синди Херрон (EnVogue), Патрис Рашен, DJ Vicious Lee и другие, - этот альбом льется как микст-лента и является "Cooler than Chill".
(concordmusicgroup. com)

акустическая гитара разделяет судьбу многих музыкальных начинаний: Почти каждый пробует свои силы на шести струнах, многие играют с ней в общительную аккордовую рулетку, и лишь немногие по-настоящему берутся за дело. Баден Пауэлл принадлежит к тому небольшому кругу гитаристов, чье владение инструментом, приобретенное в раннем возрасте, и обостренное чувство гармонии переплетаются. Особенно ярко этот талант проявляется в медленных пьесах Пауэлла, которые раскрываются, словно из бутона, на ломаных аккордах. Он мягко проводит слушателя по мелодиям, задерживаясь в течение века перед гармонической сменой. Плотность и легкость не зависят от печатной модели, а заключаются в силе перформатива, о чем свидетельствует совсем не бразильская и нежная мажорно-минорная тональная версия детского стишка "Kommt ein Vogel geflogen".

Разумеется, оживленно притопывающие боссы также катятся в ручную и непринужденно. В соответствии с названием альбома, гитара ведет за собой, подгоняемая, замедляемая и вновь разжигаемая ритм-секцией. Баллада "Se Todos Fossem Iguais a Voce" очень рекомендуется для гармоничной сауны, а босса "Na Gafieira do Vidigal" - для предварительного зажжения.

Отзывы

бразильский гитарист, родившийся в 37-м году, демонстрирует весь свой класс в этой записи 1971 года. Иногда, как обещает название альбома, соло и задумчиво, иногда вместе с барабанщиком и Эберхардом Вебером на басу. Музыка со вкусом аранжирована, прекрасно сыграна, естественно записана записана и как нельзя лучше подходит для бальзамических летних вечеров, когда когда подвеска иглы плавно следует за отклонениями канавки и Тонкая, выразительная игра Пауэлла на гитаре изящно льется из мембран" (Stereo, август 2011 г.)

"Классическая пластинка с красным вином!" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

трогательный шедевр, который должен быть в любой хорошей музыкальной коллекции" (LP, август / сентябрь 2011 г.)

На альбоме Heroes, последнем релизе Peak Records, пятикратный номинант премии "Грэмми" пианист/композитор, аранжировщик и продюсер Дэвид Бенуа отмечает более чем 30-летний юбилей своей деятельности в качестве звукозаписывающего артиста, по-новому, с энтузиазмом интерпретируя классические песни легендарных поп-, рок- и джазовых исполнителей, гениальность которых вдохновила его самого.
Отдавая дань уважения иконам джазового фортепиано Дэйву Грузину, Биллу Эвансу, Оскару Питерсону, Хорасу Сильверу и Дэйву Брубеку, в альбоме Heroes он также раскрывает этим поклонникам маленький захватывающий секрет - он беспрекословный любитель поп- и рок-музыки, на которого в равной степени повлияли The Beatles, Элтон Джон, Майкл Джексон и The Doors. Переосмысление Бенуа десяти мгновенно узнаваемых хитов этих исполнителей создает яркий портрет его собственного уникального многогранного артистизма.
На альбоме Heroes Бенуа вновь обращается к своим корням, создавая сборник, в котором его фортепиано Steinway окружено увлекательной ансамблевой работой его постоянной гастрольной группы: акустического и электрического басиста Дэвида Хьюза, барабанщика Джейми Тейта, перкуссиониста Брэда Датца и специально приглашенного саксофониста Энди Сузуки. Единственный другой инструмент - струнный квартет с участием членов Asia American Symphony, которым Бенуа дирижирует последние семь лет, в пышной и пронзительной композиции "She's Leaving Home", написанной в классическом стиле Пианист давно считает альбом The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, в который вошла эта композиция, альбомом, изменившим его жизнь.
"Процесс выбора песен, их аранжировки и записи музыки на Heroes, - говорит Бенуа, - дал мне прекрасную возможность отдать дань уважения таким исполнителям, как эти, которые привлекали мое музыкальное восприятие на протяжении многих лет. Композиции прослеживают путь от моего детства, выросшего в Южной бухте Лос-Анджелеса, до моих первых профессиональных выступлений и даже до начала моей карьеры джазового исполнителя. За эти годы я так много работал как аранжировщик, композитор и дирижер, что было приятно вернуться к своему настоящему хлебу и маслу и сделать настоящую фортепианную запись.
"Эти песни - часть меня самого, и их так приятно играть", - добавляет он. "Находясь в студии и работая с давними друзьями, я чувствовал себя очень комфортно. Я уже исполнял песни Брубека и Эванса, а "Blue Rondo A La Turk" - это такая же неотъемлемая часть моего концертного выступления, как когда-то "Linus and Lucy". Оскар и Хорас тронули большинство пианистов моего поколения, а я являюсь большим поклонником Дэйва Грузина и много лет был подписан на его лейбл GRP. Кроме того, некоторые другие мои предпочтения могут удивить людей, и об этом интересно думать. От прослушивания некоторых из них у нас мурашки по коже, и я хочу, чтобы слушатели разделили то волнение и волшебство, которое мы ощущали в студии. В одном из моих любимых мультфильмов "Peanuts" Чарли Браун входит в гостиную Шредера, а Шредер в огромной шинели слушает стереосистему. Чарли Браун спрашивает: "Шредер, почему на тебе шинель? Он отвечает: "Потому что у меня мурашки по коже, когда я слушаю Бетховена. Такова сила музыки"
Слушая Heroes, вы словно совершаете причудливую прогулку по ключевым моментам жизни Бенуа, меняющим его сознание. Он считает "Mountain Dance" Грузина одной из лучших композиций современного джаза и в некоторых моментах отрывается от традиционной мелодии для оживленной импровизации со своим основным трио. Первый сингл Heroes - "Human Nature", гипнотическая мелодия Джона Беттиса и Стива Поркаро, вошедшая в исторический альбом Thriller, спродюсированный Куинси Джонсом, и позже перепетая Майлзом Дэвисом. Бенуа был поклонником Элтона Джона еще со школьной скамьи, а в последние годы оценил его талант не только как пианиста, но и как исполнителя. В своей записи песни "Your Song" Бенуа привнес джазовые нотки, которые передают прекрасное безвременье мелодии песни. Будучи одной из первых рок-групп, включивших в свою музыку богатые клавишные текстуры, The Doors сразу же захватили подростка Бенуа; он выучил песню "Light My Fire" в 15 лет, и его гипнотическая аранжировка делает Рэя Манзарека предметом гордости.
Для песни "Never Can Say Goodbye", которую, как он помнит, он играл на Fender Rhodes на одном из своих первых оплачиваемых концертов в 17 лет, Бенуа создает ударную аранжировку в стиле Рэмси Льюиса. После "She's Leaving Home", которая дает слушателям представление о другой процветающей карьере Бенуа как классического композитора/дирижера, он погружается в мощное традиционное джазовое влияние Хораса Сильвера (в крутом свинговом, басовом исполнении "Song For My Father") и Оскара Питерсона "You Look Good To Me"
Легкомысленное переосмысление "Waltz For Debby" Билла Эванса продолжает традицию, которую заложил Бенуа, записав эту песню на альбоме 1985 года "This Side Up"; в полной мере он отдал дань уважения своему герою на альбоме 1992 года "Letter To Evan". Перед тем как завершить альбом ударным фортепианно-саксофонным джемом из "Blue Rondo A La Turk" Брубека, Бенуа предлагает героям единственную оригинальную композицию альбома - "A Twisted Little Etude", которая напрямую опирается на неподражаемый стиль Брубека.

К счастью, Нина Симоне, несмотря на свое эксцентричное эго, воспринимала музыкальную среду с обостренным чувством и использовала ее для собственных экспериментов. Только так стало возможным, что до поклонников дошло многое из складского репертуара, традиционные блюзовые номера, рабочие песни чернокожих и проверенные мелодии белых шоу, пронизанные глубоким душевным чувством.

"Emergency Ward!" в этом отношении не является исключением: для взрывного концертного попурри "My Sweet Lord" Симона позаимствовала шаблон Джорджа Харрисона, а также лирику Дэвида Нельсона "Today Is A Killer". В сочетании с небольшим составом и госпел-хором Симона разжигает 18-минутный непрерывный огонь, который ни на секунду не теряет своей духовной силы.

В отличие от спокойной "Poppies", в которой очень тщательно проработаны струнные, деревянные духовые и хор, вопросительная "Isn't It A Pity" завораживает инструментальной простотой на фортепиано. Поддерживаемая лишь простыми, пульсирующими гармониями, которые то и дело переходят в облака аккордов, Симона помещает в комнату свой модулирующий голос, который, как это часто бывает, исчезает в небытие, как безответный крик.

Необыкновенный альбом и американские горки эмоций, которые никого не оставят равнодушным.

Запись: ноябрь 1971 г. в Форт-Диксе и февраль 1972 г. в RCA Victors Studio A, Нью-Йорк, автор Эд Бегли
Продюсирование: Нина Симон, Эндрю Страуд и Уэлдон Дж. Ирвайн мл.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 10/06: "Джазовая леди Нина Симоне сожгла вживую Ноября 1971 года в Форт-Диксе настоящий эмоциональный фейерверк Взрывоопасная смесь, которую Нина Симоне представила своей аудитории свою аудиторию с помощью оркестра и госпел-хора и помощи восторженного госпел-хора, как будто ей пришлось как будто она должна была обратить в свою веру кучку язычников. Какой опыт!"

"Самолет Джефферсона - это корабль, - писал журнал "Роллинг Стоун", - который везет своих пассажиров к революционным фантазиям собственного мозга" Если бы труппа вложила в свои тексты столь хорошо сформулированный психоанализ, они, вероятно, никогда бы не выстрелили так круто на орбиту сцены с психоделической кислотой. Более того: Будучи самозваными исполнителями хаоса и анархии, они возбуждали своих поклонников звучащими секс-аллегориями, текстами наркотиков и подрывными песнями. Оснащенная прибыльным контрактом с RCA-Victor с 1966 года, группа выступила против цензуры звукозаписывающих боссов "Добровольцы" за релиз, тем самым выведя на рынок, пожалуй, лучшую запись своей ранней фазы.

Менее радикальная, чем их тексты, музыка рок-бунтовщиков. Главы комбо Марти Балин и Пол Кантнер, пришедшие из калифорнийской народной сцены, сосредоточились на мелодичном и ритмически сгущенном роке и полифоническом пении. Стилистическая гамма эстетики хиппи до сих пор поражает воображение, начиная от приземленных деревенских звуков ("Ферма") и заканчивая электронно отчуждаемым колладжем ("Луга").

Запись: 1969 Ричи Шмитт и Джо Лопес
Производство: Уолли Хайдер и Аль Шмитт

Когда Дженис Джоплин умерла в октябре 1970 г. в возрасте всего 27 лет, невольно став примером девиза битников "Живи быстро, люби сильно, умри молодой", ее коронация в качестве королевы рок-музыки могла быть лишь вопросом времени. Но гораздо более значимым, чем ее посмертное включение в Зал славы рок-н-ролла, является дань уважения, отданная при жизни ее взрывной вокальной манере, которая "перевернула всю историю пения" (Vogue).

Дискографическая реальность Дженис Джоплин столь же коротка и изменчива, как и ее жизнь. После двух LP с рок-группой Big Brother And The Holding Company, чья выдающаяся музыкальная поддержка принесла ей первый контракт с Columbia в 1968 году, компания предоставила ей состав, расширенный за счет органа и рожков. Цель состояла в том, чтобы расширить выразительность ее голоса элементами блюза и фанка, что было воспринято ярыми поклонниками как предательство идеалов рок-музыки. Старое рок-сообщество отнеслось к этому более спокойно, тем более что Джоплин совершила двухмесячное турне по Европе с Kozmic Blues Band. А для фанатов Вудстока, у которых до сих пор в ушах стоит жирный духовой звук группы и блюзово-душевный вокал, этот альбом в любом случае является обязательным.

Janis Joplin (voc); Cornelius "Snooky" Flowers, Terry Clements (sax); Luis Gasca (tr); Richard Kermode, Gabriel Mekler (org); Sam Andrew (g); Brad Campbell (b); Maury Baker, Lonnie Castille (dr), a. o.

Запись: июнь - август 1969 г. Сай Митчелл, Джерри Хочман и Алекс Казанеграс
Производство: Габриэль Меклер

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга. Дополнительная информация на сайте www. pure-analogue. com. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 8/07: "Неподражаема, с какой страсть, с которой она делает свои признания на этом альбоме 1969 года Признания, с какой грустью и тоской она погружается в 'Little Girl Blue'"

Когда в 1967 году Билли Стрэйхорн умер от рака, Дюк Эллингтон был потрясен. Его ближайший друг и аранжировщик оставил после себя целую жизнь музыки и воспоминаний. В знак уважения Дюк Эллингтон и его оркестр почти сразу же приступили к записи поздних оригинальных композиций аранжировщика.

Альбом "... And His Mother Called Him Bill" впечатляюще демонстрирует как хорошо известные, так и впервые записанные произведения Стрэйхорна, диапазон, многогранность и, прежде всего, качество, за которое Дюк Эллингтон восхищался им больше всего: его чувствительность ко всем тембральным, тональным и тембровым возможностям оркестра.

Совершенно не принужденно, с душевным энтузиазмом, эти записи кажутся загробной мыслью, нежеланием полностью уйти, панегириком, последние слова которого - вопросы, умело сформулированные и ударяющие затухающим эхом последних нот в пустой комнате, полные удивления, тоски, беспомощности и, прежде всего, вопроса к самому себе: "Достаточно ли этого?" или "Сможем ли мы когда-нибудь отдать должное этому артисту?"

Это интересные вопросы, потому что всего пять лет спустя мы могли бы сказать то же самое о Дюке Эллингтоне. Для него, выпустившего более 300 пластинок, это одна из самых выразительных и одна из самых лучших записей.

Сорок два года назад Чет Бейкер, одна из трагических личностей джаза, изматывавшая себя и саморазрушавшаяся между холодом и жарой, наркотиками и алкоголем, был неутомимым путешественником между джазовыми клубами Европы. Местные ритм-группы не всегда были достаточно качественными. Поэтому логично было собрать для создания партитуры фильма в Италии только лучших из каждой страны.

Столь же логичным было и то, что итальянский филиал компании RCA привез музыкантов в студию в январе 1962 года. За одним исключением, все восемь пьес представляют собой так называемые стандарты. Оба духовых инструмента требуют от ритмистов максимальной концентрации и в то же время непринужденного подхода к гармоническому рисунку. Итальянец Томмази, бельгиец Томас, француз Кверсин и швейцарец Юмайр делают это с подобающей беззаботностью. "These Foolish Things" и единственная новая композиция "Ballata In Forma Di Blues" - это баллады, которые перемежаются, давая слушателю время перевести дух; в окружении пьес в быстром темпе, которые подтверждают высокий уровень, на который перешли Чет Бейкер и Бобби Джаспар. Затем звучит "Over The Rainbow", тема, связанная с другой трагической фигурой в истории музыки - Джуди Гарланд. Средняя часть полна чистой красоты, которую Чет извлекает из своего рожка.

К счастью, эти записи, сделанные в Риме в 1962 году, больше не должны оставаться в распоряжении коллекционеров шестидесятых годов. Переиздание на LP дает возможность не только послушать прекрасную музыку, но и посмотреть на обложку, ведь в оригинале она практически бесценна.

Запись: январь 1962 года в Риме в монофоническом варианте

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга.

Музыкантам приходится нелегко с боссами звукозаписи. Сначала они бьются за первый контракт. И если дебют приносит желаемый успех, то их голос прогоняют через все мыслимые звуковые кухни аранжировщиков. Но после того как отработаны такие станции, как хрустящий комбо, толстый биг-бэнд и милый струнный оркестр, у некоторых артистов наконец-то появляется возможность снова играть для себя.
Этот альбом - самостоятельный продукт и показывает, что Нина Симоне не нуждалась в посторонней помощи, чтобы вывести свое яркое и выразительное пение на первый план. Ее верным спутником в песнях об одиночестве, кризисе личности и тоске является фортепиано, которым она владеет так же уверенно, как и голосом. Партии фортепиано - это нечто большее, чем просто приятный аккомпанемент. В зависимости от произведения и настроения они меняются от классически-блюзового тона до позднеромантического сияния и авангардной агрессивности. И все же все названия объединяет одно: они в причудливой красоте изображают многослойную личность с неровными краями.

Songs from Africa: Читая этот подзаголовок, можно задаться вопросом, попадет ли сегодня альбом с таким скромно сформулированным названием на афиши хит-парадов. Но как только пластинка оказывается в руках, уже не удивляешься тому, что этот сборник песен был одним из лидеров продаж в жанре в шестидесятые годы.

Мелодии, берущие начало в песнях южноафриканских племен, с любовью вложены в душевные аранжировки. Очевидно, что продюсеры оставили лишь небольшой инструментальный фон за спиной двух звездных певцов и тем самым сохранили оригинальный характер традиционных оригиналов.

Несколько гитарных нот здесь, щепотка губной гармошки и тихие барабанные ритмы остаются единственными приправами к мягкому задорному звучанию. Стержнем аутентичного звучания является смешанный хор, который обычно поет в традиционной чередующейся гармонии с солистами.

Столько мелодичности и гармонии могут легко соблазнить вас снова и снова возвращать тонарм в начальный паз. Ведь предаваться этой затягивающей мировой музыке можно часами напролет.

Запись: 1965 г. в студии RCA Victor, Нью-Йорк
Продюсирование: Энди Уисвелл и Гарри Белафонте

За продуманными стратегиями сохранения свежести Элвиса ("A Date With Elvis") и утешительными лозунгами настойчивости, которыми менеджмент подсластил артистически непродуктивное военное время Короля, последовал большой переворот. "Элвис вернулся" - долгожданное объявление о завершении военной службы, которое американские радиостанции и телеканалы превратили в крупное медиа-событие.

С еще теплым свидетельством об увольнении в багаже Элвис в марте 1960 года отправился в студию и записал ряд поздних мировых хитов, таких как "Are You Lonesome Tonight" и "It's Now Or Never". Хотя эти милые песенки произвели фурор как синглы, LP с такими номерами, как "Dirty, Dirty Feeling", "Like A Baby" и "The Thrill Of Your Love", демонстрирует более сильные качества Элвиса как рок-, блюзового и госпел-певца. То, что его голос - вопреки всем опасениям - не утратил своего звенящего эротизма, доказывает мастер в "Fever", сопровождаемый только басом и перкуссией.

По своему стилистическому разнообразию этот альбом представляет собой один из самых изобретательных бросков раннего Элвиса, за которым не последовало ничего сравнимого до его великого возвращения в 1968 году ("From Elvis In Memphis").

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 12/05: "Записано в Нэшвилле за несколько дней Нэшвилле, под эгидой Стива Шоулза и Чета Аткинса и Чета Аткинса, певец проявляет себя здесь как мастер всех всех классов и так уверенно маневрирует своим голосом в балладах через баллады и факельные песни, через рок-н-ролл и госпел И госпел, что слушатель остается в полном восторге магия здесь работает благодаря аналоговому мастерингу с использованием оригинальных пленок благодаря аналоговому мастерингу с использованием оригинальных пленок и благодаря изысканному прессованию quisite pressing." T. Frantzen in Stereo 2/06: "По своему стилистическому разнообразию этот альбом является одним из величайших по своему стилистическому разнообразию этот альбом - один из величайших альбомов молодого Элвиса"

Когда в 1958 году Элвис ушел в армию, его менеджер, полковник Том Паркер, и его лейбл отчаянно искали материал для выпуска, чтобы удовлетворить запросы его фанатичных и обожающих поклонников.

A Date With Elvis состоит из синглов и неизданного материала, выпущенного в период его ранней карьеры на лейбле Sun с 1954 по 1957 г. Здесь собраны песни от Билла Монро и Чарли Фезерса до Либера и Столлера, возможно, это сборник синглов, но все это классический материал одной из легенд рока в расцвете его карьеры.

Хороший продукт всегда высоко ценится в трудные времена - и этот альбом стал блестящей пробкой. в 1959 году, когда лейбл RCA выпустил эту пластинку, их "золотой мальчик" рока отсутствовал, проходя военную службу в старой доброй Германии. Чтобы утешить фанатов по поводу вынужденного перерыва в творчестве, боссы звукозаписывающей компании поместили на обложку улыбающегося Элвиса в форме с позой "умные люди - я вернусь". Также был выпущен календарь, с помощью которого все желающие могли отсчитывать дни до прощания с культовой звездой. Маркетинговая стратегия увенчалась полным успехом. Пластинка стала желанным предметом коллекционирования, и даже спустя годы пираты-копиисты собирали с нее не один нелегальный доллар.
Продюсеры RCA умолчали о времени и месте записи треков. Но кого это волнует, ведь каждый может услышать, как Элвис накладывает свой безошибочный рокабилли-саунд на классическую песню "Blue Moon Of Kentucky", исполненную в стиле блю-грасс. Остальные записи, все с проверенным рок-н-ролльным составом, говорят на честном, сильном языке молодого - или, с сегодняшней точки зрения, старого Элвиса. Что возвращает нас к дате. Ведь если 50-летие рок-н-ролла должно быть отмечено достойно, то мы хотим отметить "Короля" этой ранней записью.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "'A Date With Elvis' и "For LP Fans Only" представляют собой смесь материалов Sun и RCA выпущенных в армейские годы Элвиса, и являются и являются образцовыми во всех отношениях"

Наряду с альбомом "A Date With Elvis" (RCA LPM-2011), "For LP Fans Only" является одним из самых важных нишевых продуктов молодого короля рок-н-ролла. Из-за службы Элвиса в армии новые записи делать было нельзя, поэтому продюсеры снова залезли в магнитофонную коробку, нашли несколько синглов времен Sun Records, добавили несколько ранних песен RCA и номер из саундтрека "Love Me Tender", и новый LP Элвиса был готов. Огромный успех альбома у поклонников объясняется не только стилистической однородностью собранных в нем молодежных песен: для многих эта пластинка стала единственной заменой столь желанным и труднодоступным оригинальным синглам "That's All Right", "Mystery Train" и "My Baby Left Me".
Вполне обоснованно, фракция "бит и байт" с тех пор игнорирует посвящение обложки и выпускает на рынок различные переиздания. Это лишь подчеркивает распространенное мнение о том, что данный альбом является одним из лучших у Элвиса и одновременно одним из самых значимых в рок-н-ролле - особенно, конечно, в представленном здесь виниловом издании.

Мировая популярность пришла к группе с четвертым альбомом "Toto IV" (1982), за который она получила платиновые награды в нескольких странах. В частности, содержащиеся в нем хиты "Rosanna" и "Africa" окончательно принесли группе статус радиолюбимой AOR-группы мирового формата. К 1983 году альбом разошелся миллионным тиражом, а группа получила в общей сложности шесть премий "Грэмми".

На последующем альбоме "Isolation", вышедшем в 1984 году, Бобби Кимбалл, по словам участников группы, был слышен только в качестве фонограммы, и в итоге был уволен. Вокал на альбоме взяла на себя Ферги Фредериксен. Альбом также несколько раз становился золотым, а сингл "Stranger In Town" занял самое высокое место в мейнстрим-роке.

Оба альбома впервые вышли в свет в виде ремастеров от Rock Candy. Они снабжены новыми обширными примечаниями, новым мастерингом в формате 24 BIT и редкими архивными фотографиями в буклете.

"Для меня Toto как группа - это лучшие музыканты на планете" (Эдди Ван Хален, 1993)

Тот, кто дает рок-пластинке неубедительное название "Four", должен быть либо уверен в победе, либо уже смирился. Группа Toto, видимо, испытала на себе все эти чувства, поскольку между окрыляющим экономическим успехом и уничтожающими тирадами гильдии критиков был огромный разрыв. Журнал Billboard критиковал поверхностные тексты, лишенные эмоционального накала, а газета Los Angeles Times даже выпустила болезненные залпы по личности музыкантов, назвав их "сомнительными артистами с индустриальным менталитетом", намекая на их плотную сессионную работу.
Toto дали весомый ответ на эти нападки в четвертом альбоме, который принес группе непревзойденный успех, получив шесть "Грэмми". В течение десяти месяцев заглавная "Africa" занимала первое место в чартах и, вместе с суперхитом "Rosanna", представляет собой два непреходящих хита, вокруг которых поднимается со стульев коллекция мощной рок-классики. Очередной поход в музыкальный магазин доказывает, что в ближайшее время ситуация не изменится: ярко-красная обложка с мотивом меча гарантированно выглядывает из рядов ассортимента, словно сигнализируя: Это должен быть четвертый!

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** "Это альбом, который был очищен на "Грэмми" 1982 года большая часть "Toto IV" представляет собой бесшовную большая часть "Toto IV" - это бесшовная коллекция точных хард-рокеров и мощных баллад альбом содержит пять хитов, самыми громкими из которых являются "Africa", "Rosanna" и "I Won't Hold You Back"

"Supersession" - это высокая планка, которую музыканты задают сами себе. Запланировать что-то подобное невозможно, только если место, время и публика подыгрывают, если звезды благосклонны, а музыканты поймали отличный день, записываются настоящие великие моменты музыки. Не стоит забывать: Звукорежиссер тоже должен быть в настроении!

Так было с большинством из девяти треков, вошедших на пластинку Columbia в 1968 году: "Season Of The Witch" (композиция Донована) в этой версии - одна из них, а также "You Don't Love Me" и классическая дилановская "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry". В целом, треки со Стивом Стиллзом следует признать более удачными в смысле сессии, поскольку здесь объединение усилий приводит к настоящему взаимообогащению.

В суперсессии Купера с Блумфилдом гитарист скорее вытеснен на передний план сцены, а остальные музыканты ему аккомпанируют. Трем солистам часто удается превзойти грандиозные моменты своих собственных групп (Blood, Sweat & Tears Эла Купера, Electric Flag Майка Блумфилда и Buffalo Springfield Стивена Стиллса).

Альбом по праву был назван одним из лучших релизов года в журнале Rolling Stone в 1968 году. Эта похвала была полностью оправдана и остается таковой по сей день. В любом случае, альбом рекомендуется к покупке и прослушиванию.

После распада группы Bluesbreakers Джона Мэйолла летом 67-го года Питер Грин, Джон МакВи и Мик Флитвуд, казалось, распрощались с грубоватым островным рок-н-роллом. Вместо этого новообразованная группа Fleetwood Mac поначалу предавалась черному блюзу, их манера игры настолько напоминала манеру игры их кумиров, что журнал Eye говорил о "подражании, которое почти можно назвать смешным". Но выбранный ими курс привел их в правильном направлении, и уже в 1969 году, когда вышел альбом "The Pious Bird Of Good Omen", барометр чартов показывал группу в верхней части шкалы, опережая Битлз и Стиви Уандера.
Конечно, кавер-версия песни Литтл Вилли Джона "Need Your Love So Bad", подготовленная сливочными звуками струнных, и другие блюзово-метровые композиции говорят о нарочито американском акценте, что не может не произвести впечатляющего эффекта. Но весьма независимые звуковые идеи группы реализуются в таких ставших знаменитыми произведениях, как невесомо скользящая "Albatross" и "Black Magic Woman", в которой сплавлены элементы латины и блюза. Вердикт о том, что это лучший британский блюз из когда-либо сыгранных (allmusic.com), охотно подтверждается слушателем.

На своем дебютном альбоме Heard That, выпущенном на Peak Records, Лорбер сохраняет душевную динамику, блестяще сотрудничая с одним из лучших хитмейкеров и звуковых архитекторов городского джаза Рексом Райдоутом в композициях, написанных в стиле поп, джаз, R&B и блюз - и даже немного вспомнив о своем расцвете фьюжн в начале 80-х годов. Спустя три десятилетия после того, как Джефф Лорбер стал лидером новаторской группы Jeff Lorber Fusion, композитор, продюсер и легенда клавишных, родившийся и выросший в Филадельфии, продолжает поддерживать свежие вибрации и фанковый грув.

На первом сингле, представляющем собой свинговую, блюзово-брасовую композицию "Rehab" Эми Уайнхаус, удостоенную премии "Грэмми", Heard That представлен типично яркий для Лорбера список звездных гостей, включая великого трубача Рика Брауна, гитариста Пола Джексона-младшего, саксофона Гэри Мика, басиста Алекса Эла, трубача Рона Кинга, гитариста Даррелла Крукса и саксофона Джеральда Олбрайта, партнера по лейблу Peak. Лорбер гастролировал весь 2008 год в составе группы Guitars & Saxes вместе с Олбрайтом, Джесси Джей, Джеффом Голубом и Питером Уайтом, сотрудником лейбла Peak. (concordmusicgroup. com)