Фирма Speakers Corner

"Liza With A 'Z'" - это постановка для больших СМИ, которая была удостоена самых высоких наград. Помимо наград за визуальные достижения, такие как хореография и режиссура, еще одна награда за музыку Джона Кандера и Фреда Эбба стала, пожалуй, самой важной причиной для выпуска шоу на пластинке в виде только аудиозаписи. Замысел сработал, альбом взошел на вершину Billboard 200 и вошел в дискографию Миннелли как самый лучший чарт или откровенный саундтрек ее жизни.

Такие любимые песни, как "Ring Them Bells" и "Bye Bye Blackbird", сочетаются с отточенными ритм-энд-блюзовыми композициями ("Son Of A Preacher Man", "I Gotcha"). Центральное место занимает десятиминутное попурри из музыкального фильма "Кабаре", который также шел в кинотеатрах в 1972 году и обеспечил Миннелли международный прорыв.

Из пышного и гламурного телевизионного события, которое после премьеры лишь несколько раз транслировалось по американскому телевидению, только оригинальная музыка в записи выдержала испытание временем. В старом великолепии и новой свежести она теперь снова доступна.

Запись: 1972 г. в Лицейском театре, Нью-Йорк, Фил Рамоун и Артур Кенди Производство: Эндрю Каздин

Рецензии

"Аудиодорожки записи из нью-йоркского Lyceum Theater сохранили фантастическое качество звучания, что доказывает Speakers Corner этим превосходным переизданием" (Аудио, апрель 2021 г.)

"Но несомненно, главным событием является десятиминутное попурри из "Кабаре" поразительно, насколько тщательно инженеры CBS техники CBS записали стереофонические звуковые дорожки Записали стереофонические дорожки этого телевизионного зрелища прекрасно спрессованное переиздание является музыкальным событием Изюминкой" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

поющие мимы не всегда хорошо смотрятся на экране, но актерские певцы выглядят еще лучше, когда они устраивают действительно хорошее шоу. Именно так поступила Лена Хорн в эпоху черно-белого кино и своим тонким и многогранным голосом обеспечила себе постоянное место в Голливуде.

Хотя она иногда делала экскурсы в джаз, играла с Тедди Уилсоном и Бенни Картером, она никогда не заходила в широкое поле импровизации. Ее музыкальный дом - американский песенник и его естественная и увлекательная подготовка. Примером может служить классическая песня Коула Портера "I Concentrate On You", которая звучит в идеально выровненном биг-бэндовом звучании оркестра Марти Пайча.

Удивляет палитра красочных тембров, с помощью которых дива поднимает свой центрированный базовый голос до драматизма Ширли Бэсси или обогащает его дымчатой глубиной Дайны Вашингтон. Каждый номер на этом альбоме гарантирует достойное "Грэмми" зрелище, отточенное до мельчайших деталей, а дыхание джаза Западного побережья ощущается и в облачных соло Джека Шелдона на трубе.

Отзывы

"В сопровождении оркестра Марти Пайча Хорн представляет калейдоскоп разнообразных Джазовых композиций из сборника американских песен, которые привлекательны своими оригинальными аранжировками и не в последнюю очередь благодаря ее эротичному и насыщенному голосу"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

После горячих концертных выступлений и подрывных экскурсов в афтершоки Вудстока Сантана и группа в своем шестом альбоме оседают на умиротворенной студийной почве. Не случайно пуристская фракция фанатов почувствовала мягкую посадку в саду культивированных звуков, а не жесткий взлет на дикую местность под крыльями голубого цвета бабочки. Но сначала о главном: Настроенная на полунатуралистические шумы, "Canto De Los Flores" покачивается в пятнистых фигурах рояля Rhodes на мультикультурных барабанных волнах.

Словно подчиняясь конденсационной драматургии, "Live Is Anew" представляет собой пронзительно аранжированную балладу, за которой следует эмоционально взбалмошный рок ("Give And Take"). Вернувшись на родину Сантаны, сливочный, эпически широкий и шелковисто вибрирующий гитарный коктейль ("Promise Of A Fisherman") питает и освежает. К этому моменту уже сочувствуешь брезгливым ребятам-природоведам, которые в изобилии благополучия ведут вечную охоту за бабочкой под названием "Borboletta". Теперь вы можете положить этот редкий экземпляр в свою коллекцию бабочек, а лучше на свою тарелку.

Запись: 1974 г. Глен Колоткин
Производство: Карлос Сантана, Майкл Шрив и Том Костер

Отзывы

"Стильный Альбом, который, как и все релизы Speakers Corner 180-граммовый пресс с отличным мастерингом excellent mastering." (Good Times, декабрь 2014/январь 2015)

даже если иногда преобладает красивый звук, слепое понимание и гармоническая сбалансированность, встреча альт-саксофона Пола Десмонда и баритон-саксофона Джерри Маллигана все же не является легким прослушиванием. Даже вычленение мелодических линий стандартов - "Stardust" и "The Way You Look Tonight" - для многих слушателей оказывается сложной задачей. (А какая тема на самом деле скрывается за "Two Of A Mind"???).

Встречи в студии RCA Victor в 1962 году записывались в разные дни, поэтому басисты и барабанщики меняются, иногда на басу можно услышать Венделла Маршалла, Джо Бенджамина или Джона Била, иногда за барабаны садится Конни Кей, иногда Мел Льюис. Все они прекрасно настроены друг на друга, а отсутствие фортепиано уже является обязательным для записей Gerry Mulligan этих лет. Кстати, второй саксофонист на "The Way You Look Tonight" - Пол Десмонд в овердубе, подмешанный в середину для стереозаписи!
Это сотрудничество, которое должно быть поставлено на пьедестал "Best of" наряду с встречами Джерри Маллигана с Беном Уэбстером и Стэном Гетцем.

Запись: 1962 г. в студии А компании RCA Victor, Нью-Йорк, Рэй Холл, Боб Симпсон и Микки Кроффорд
Продюсирование: Боб Принс и Джордж Авакян

Отзывы

"Среди основных моментов Заглавный трек и остроумно названный "Blight остроумно названный "Blight Of The Fumble Bee". Как обычно у Speakers Corner, обложки Обложки были тщательно воспроизведены, а сама пластинка выпущена в виде 180-граммового пресса" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

исследования психоделических бездн показалось недостаточно создателям Jefferson Airplane Йорме Кауконену и Джеку Касади для того, чтобы найти свое музыкальное спасение. Так почему бы простой жизни хиппи и кантри-формам музицирования не слиться в эмоциональном, но менее искусственном опьянении во второй группе под названием Hot Tuna?

Уже первый трек, "True Religion", в котором бризовое фолк-пиканье нарастает до мощных рок-волн, говорит на понятном языке студийного дебюта. Грозные басовые линии и гармонично механизированная жизнь на проселочной дороге ("Keep On Truckin'") создают ощущение приземленного кантри, под которое причудливая мелодия скрипки ("Let Us Get Together Right Down Here") подчеркивает сырое, сердечное единение.

Чисто инструментальная "Water Song" - жужжащий и гудящий гитарный микс, подчеркивающий не только мастерство игры, но и чуткое чувство и тонкий слух музыкантов к мелодии и тембру - просто гениальна. Неважно, кто вы - бородатый деревенщина с квашеной капустой, солнечный блюз-рокер или ностальгирующий по буржуазным хиппи - все они получат удовольствие от этой пластинки. Ведь для кого еще Hot Tuna ездит на гастроли...?

Запись: 1972 г. "Неизвестным инженером" в студии Wally Heider Studios, Сан-Франциско
Производство: Fisohobay Production

Отзывы

"Превосходно." (Good Times, июнь / июль 2013 г.)

Это Регина! Обладательница премии GRAMMY® и "принцесса соула" Регина Белль возвращается с невероятным альбомом проникновенных оригинальных композиций. Немногие певицы обладают такой силой, эмоциями и техническим мастерством, которые продемонстрированы в этом выдающемся альбоме. Теперь Регина расширяет свои художественные таланты и творческий контроль, став соавтором нескольких из двенадцати композиций альбома. Это Регина. Чувственный, проникновенный и наполненный вокальной магией!

Известный продюсер Тони Джозеф возвращается с новым творческим и инновационным альбомом под названием THUG (The House of Urban Grooves) Jazz. Джозеф наиболее известен как продюсер получившей широкое признание серии Unwrapped. THUG Jazz сочетает в себе элементы урбан-грува и хип-хоп ритмов с джазовыми нотками, создавая новое захватывающее звучание. В нем принимают участие самые горячие молодые звезды современности, в том числе Кевин Тони, Карен Бриггс, Синди Херрон (EnVogue), Патрис Рашен, DJ Vicious Lee и другие, - этот альбом льется как микст-лента и является "Cooler than Chill".
(concordmusicgroup. com)

акустическая гитара разделяет судьбу многих музыкальных начинаний: Почти каждый пробует свои силы на шести струнах, многие играют с ней в общительную аккордовую рулетку, и лишь немногие по-настоящему берутся за дело. Баден Пауэлл принадлежит к тому небольшому кругу гитаристов, чье владение инструментом, приобретенное в раннем возрасте, и обостренное чувство гармонии переплетаются. Особенно ярко этот талант проявляется в медленных пьесах Пауэлла, которые раскрываются, словно из бутона, на ломаных аккордах. Он мягко проводит слушателя по мелодиям, задерживаясь в течение века перед гармонической сменой. Плотность и легкость не зависят от печатной модели, а заключаются в силе перформатива, о чем свидетельствует совсем не бразильская и нежная мажорно-минорная тональная версия детского стишка "Kommt ein Vogel geflogen".

Разумеется, оживленно притопывающие боссы также катятся в ручную и непринужденно. В соответствии с названием альбома, гитара ведет за собой, подгоняемая, замедляемая и вновь разжигаемая ритм-секцией. Баллада "Se Todos Fossem Iguais a Voce" очень рекомендуется для гармоничной сауны, а босса "Na Gafieira do Vidigal" - для предварительного зажжения.

Отзывы

бразильский гитарист, родившийся в 37-м году, демонстрирует весь свой класс в этой записи 1971 года. Иногда, как обещает название альбома, соло и задумчиво, иногда вместе с барабанщиком и Эберхардом Вебером на басу. Музыка со вкусом аранжирована, прекрасно сыграна, естественно записана записана и как нельзя лучше подходит для бальзамических летних вечеров, когда когда подвеска иглы плавно следует за отклонениями канавки и Тонкая, выразительная игра Пауэлла на гитаре изящно льется из мембран" (Stereo, август 2011 г.)

"Классическая пластинка с красным вином!" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

трогательный шедевр, который должен быть в любой хорошей музыкальной коллекции" (LP, август / сентябрь 2011 г.)

На альбоме Heroes, последнем релизе Peak Records, пятикратный номинант премии "Грэмми" пианист/композитор, аранжировщик и продюсер Дэвид Бенуа отмечает более чем 30-летний юбилей своей деятельности в качестве звукозаписывающего артиста, по-новому, с энтузиазмом интерпретируя классические песни легендарных поп-, рок- и джазовых исполнителей, гениальность которых вдохновила его самого.
Отдавая дань уважения иконам джазового фортепиано Дэйву Грузину, Биллу Эвансу, Оскару Питерсону, Хорасу Сильверу и Дэйву Брубеку, в альбоме Heroes он также раскрывает этим поклонникам маленький захватывающий секрет - он беспрекословный любитель поп- и рок-музыки, на которого в равной степени повлияли The Beatles, Элтон Джон, Майкл Джексон и The Doors. Переосмысление Бенуа десяти мгновенно узнаваемых хитов этих исполнителей создает яркий портрет его собственного уникального многогранного артистизма.
На альбоме Heroes Бенуа вновь обращается к своим корням, создавая сборник, в котором его фортепиано Steinway окружено увлекательной ансамблевой работой его постоянной гастрольной группы: акустического и электрического басиста Дэвида Хьюза, барабанщика Джейми Тейта, перкуссиониста Брэда Датца и специально приглашенного саксофониста Энди Сузуки. Единственный другой инструмент - струнный квартет с участием членов Asia American Symphony, которым Бенуа дирижирует последние семь лет, в пышной и пронзительной композиции "She's Leaving Home", написанной в классическом стиле Пианист давно считает альбом The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, в который вошла эта композиция, альбомом, изменившим его жизнь.
"Процесс выбора песен, их аранжировки и записи музыки на Heroes, - говорит Бенуа, - дал мне прекрасную возможность отдать дань уважения таким исполнителям, как эти, которые привлекали мое музыкальное восприятие на протяжении многих лет. Композиции прослеживают путь от моего детства, выросшего в Южной бухте Лос-Анджелеса, до моих первых профессиональных выступлений и даже до начала моей карьеры джазового исполнителя. За эти годы я так много работал как аранжировщик, композитор и дирижер, что было приятно вернуться к своему настоящему хлебу и маслу и сделать настоящую фортепианную запись.
"Эти песни - часть меня самого, и их так приятно играть", - добавляет он. "Находясь в студии и работая с давними друзьями, я чувствовал себя очень комфортно. Я уже исполнял песни Брубека и Эванса, а "Blue Rondo A La Turk" - это такая же неотъемлемая часть моего концертного выступления, как когда-то "Linus and Lucy". Оскар и Хорас тронули большинство пианистов моего поколения, а я являюсь большим поклонником Дэйва Грузина и много лет был подписан на его лейбл GRP. Кроме того, некоторые другие мои предпочтения могут удивить людей, и об этом интересно думать. От прослушивания некоторых из них у нас мурашки по коже, и я хочу, чтобы слушатели разделили то волнение и волшебство, которое мы ощущали в студии. В одном из моих любимых мультфильмов "Peanuts" Чарли Браун входит в гостиную Шредера, а Шредер в огромной шинели слушает стереосистему. Чарли Браун спрашивает: "Шредер, почему на тебе шинель? Он отвечает: "Потому что у меня мурашки по коже, когда я слушаю Бетховена. Такова сила музыки"
Слушая Heroes, вы словно совершаете причудливую прогулку по ключевым моментам жизни Бенуа, меняющим его сознание. Он считает "Mountain Dance" Грузина одной из лучших композиций современного джаза и в некоторых моментах отрывается от традиционной мелодии для оживленной импровизации со своим основным трио. Первый сингл Heroes - "Human Nature", гипнотическая мелодия Джона Беттиса и Стива Поркаро, вошедшая в исторический альбом Thriller, спродюсированный Куинси Джонсом, и позже перепетая Майлзом Дэвисом. Бенуа был поклонником Элтона Джона еще со школьной скамьи, а в последние годы оценил его талант не только как пианиста, но и как исполнителя. В своей записи песни "Your Song" Бенуа привнес джазовые нотки, которые передают прекрасное безвременье мелодии песни. Будучи одной из первых рок-групп, включивших в свою музыку богатые клавишные текстуры, The Doors сразу же захватили подростка Бенуа; он выучил песню "Light My Fire" в 15 лет, и его гипнотическая аранжировка делает Рэя Манзарека предметом гордости.
Для песни "Never Can Say Goodbye", которую, как он помнит, он играл на Fender Rhodes на одном из своих первых оплачиваемых концертов в 17 лет, Бенуа создает ударную аранжировку в стиле Рэмси Льюиса. После "She's Leaving Home", которая дает слушателям представление о другой процветающей карьере Бенуа как классического композитора/дирижера, он погружается в мощное традиционное джазовое влияние Хораса Сильвера (в крутом свинговом, басовом исполнении "Song For My Father") и Оскара Питерсона "You Look Good To Me"
Легкомысленное переосмысление "Waltz For Debby" Билла Эванса продолжает традицию, которую заложил Бенуа, записав эту песню на альбоме 1985 года "This Side Up"; в полной мере он отдал дань уважения своему герою на альбоме 1992 года "Letter To Evan". Перед тем как завершить альбом ударным фортепианно-саксофонным джемом из "Blue Rondo A La Turk" Брубека, Бенуа предлагает героям единственную оригинальную композицию альбома - "A Twisted Little Etude", которая напрямую опирается на неподражаемый стиль Брубека.

К счастью, Нина Симоне, несмотря на свое эксцентричное эго, воспринимала музыкальную среду с обостренным чувством и использовала ее для собственных экспериментов. Только так стало возможным, что до поклонников дошло многое из складского репертуара, традиционные блюзовые номера, рабочие песни чернокожих и проверенные мелодии белых шоу, пронизанные глубоким душевным чувством.

"Emergency Ward!" в этом отношении не является исключением: для взрывного концертного попурри "My Sweet Lord" Симона позаимствовала шаблон Джорджа Харрисона, а также лирику Дэвида Нельсона "Today Is A Killer". В сочетании с небольшим составом и госпел-хором Симона разжигает 18-минутный непрерывный огонь, который ни на секунду не теряет своей духовной силы.

В отличие от спокойной "Poppies", в которой очень тщательно проработаны струнные, деревянные духовые и хор, вопросительная "Isn't It A Pity" завораживает инструментальной простотой на фортепиано. Поддерживаемая лишь простыми, пульсирующими гармониями, которые то и дело переходят в облака аккордов, Симона помещает в комнату свой модулирующий голос, который, как это часто бывает, исчезает в небытие, как безответный крик.

Необыкновенный альбом и американские горки эмоций, которые никого не оставят равнодушным.

Запись: ноябрь 1971 г. в Форт-Диксе и февраль 1972 г. в RCA Victors Studio A, Нью-Йорк, автор Эд Бегли
Продюсирование: Нина Симон, Эндрю Страуд и Уэлдон Дж. Ирвайн мл.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 10/06: "Джазовая леди Нина Симоне сожгла вживую Ноября 1971 года в Форт-Диксе настоящий эмоциональный фейерверк Взрывоопасная смесь, которую Нина Симоне представила своей аудитории свою аудиторию с помощью оркестра и госпел-хора и помощи восторженного госпел-хора, как будто ей пришлось как будто она должна была обратить в свою веру кучку язычников. Какой опыт!"

"Самолет Джефферсона - это корабль, - писал журнал "Роллинг Стоун", - который везет своих пассажиров к революционным фантазиям собственного мозга" Если бы труппа вложила в свои тексты столь хорошо сформулированный психоанализ, они, вероятно, никогда бы не выстрелили так круто на орбиту сцены с психоделической кислотой. Более того: Будучи самозваными исполнителями хаоса и анархии, они возбуждали своих поклонников звучащими секс-аллегориями, текстами наркотиков и подрывными песнями. Оснащенная прибыльным контрактом с RCA-Victor с 1966 года, группа выступила против цензуры звукозаписывающих боссов "Добровольцы" за релиз, тем самым выведя на рынок, пожалуй, лучшую запись своей ранней фазы.

Менее радикальная, чем их тексты, музыка рок-бунтовщиков. Главы комбо Марти Балин и Пол Кантнер, пришедшие из калифорнийской народной сцены, сосредоточились на мелодичном и ритмически сгущенном роке и полифоническом пении. Стилистическая гамма эстетики хиппи до сих пор поражает воображение, начиная от приземленных деревенских звуков ("Ферма") и заканчивая электронно отчуждаемым колладжем ("Луга").

Запись: 1969 Ричи Шмитт и Джо Лопес
Производство: Уолли Хайдер и Аль Шмитт

Когда Дженис Джоплин умерла в октябре 1970 г. в возрасте всего 27 лет, невольно став примером девиза битников "Живи быстро, люби сильно, умри молодой", ее коронация в качестве королевы рок-музыки могла быть лишь вопросом времени. Но гораздо более значимым, чем ее посмертное включение в Зал славы рок-н-ролла, является дань уважения, отданная при жизни ее взрывной вокальной манере, которая "перевернула всю историю пения" (Vogue).

Дискографическая реальность Дженис Джоплин столь же коротка и изменчива, как и ее жизнь. После двух LP с рок-группой Big Brother And The Holding Company, чья выдающаяся музыкальная поддержка принесла ей первый контракт с Columbia в 1968 году, компания предоставила ей состав, расширенный за счет органа и рожков. Цель состояла в том, чтобы расширить выразительность ее голоса элементами блюза и фанка, что было воспринято ярыми поклонниками как предательство идеалов рок-музыки. Старое рок-сообщество отнеслось к этому более спокойно, тем более что Джоплин совершила двухмесячное турне по Европе с Kozmic Blues Band. А для фанатов Вудстока, у которых до сих пор в ушах стоит жирный духовой звук группы и блюзово-душевный вокал, этот альбом в любом случае является обязательным.

Janis Joplin (voc); Cornelius "Snooky" Flowers, Terry Clements (sax); Luis Gasca (tr); Richard Kermode, Gabriel Mekler (org); Sam Andrew (g); Brad Campbell (b); Maury Baker, Lonnie Castille (dr), a. o.

Запись: июнь - август 1969 г. Сай Митчелл, Джерри Хочман и Алекс Казанеграс
Производство: Габриэль Меклер

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга. Дополнительная информация на сайте www. pure-analogue. com. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 8/07: "Неподражаема, с какой страсть, с которой она делает свои признания на этом альбоме 1969 года Признания, с какой грустью и тоской она погружается в 'Little Girl Blue'"

Когда в 1967 году Билли Стрэйхорн умер от рака, Дюк Эллингтон был потрясен. Его ближайший друг и аранжировщик оставил после себя целую жизнь музыки и воспоминаний. В знак уважения Дюк Эллингтон и его оркестр почти сразу же приступили к записи поздних оригинальных композиций аранжировщика.

Альбом "... And His Mother Called Him Bill" впечатляюще демонстрирует как хорошо известные, так и впервые записанные произведения Стрэйхорна, диапазон, многогранность и, прежде всего, качество, за которое Дюк Эллингтон восхищался им больше всего: его чувствительность ко всем тембральным, тональным и тембровым возможностям оркестра.

Совершенно не принужденно, с душевным энтузиазмом, эти записи кажутся загробной мыслью, нежеланием полностью уйти, панегириком, последние слова которого - вопросы, умело сформулированные и ударяющие затухающим эхом последних нот в пустой комнате, полные удивления, тоски, беспомощности и, прежде всего, вопроса к самому себе: "Достаточно ли этого?" или "Сможем ли мы когда-нибудь отдать должное этому артисту?"

Это интересные вопросы, потому что всего пять лет спустя мы могли бы сказать то же самое о Дюке Эллингтоне. Для него, выпустившего более 300 пластинок, это одна из самых выразительных и одна из самых лучших записей.